徐光春
(新疆石河子市藝術劇院綠洲樂團,新疆 石河子 832000)
這種類型的歌曲是根據原有的音樂素材,通過新型的作曲方式對素材進行加工和改編,此類音樂要求作曲者必須對民間音樂有極大的了解,功底深厚,能夠在眾多音樂素材中篩選出旋律動聽的素材作為創作依據。
20 世紀90 年代開始,新疆的歌曲創作就進入了一個發展的高峰期,國家對新疆的歌曲創作也提供了眾多的政策支持,比如自治區宣傳部組織的三屆“新歌唱新疆”等活動,產生了大批的新疆原創歌曲。刀郎是一個代表性的音樂人物,他創作的《2002年的第一場雪》一經問世就傳遍了大街小巷,受到眾多人的喜愛。但是此后能夠像這種大范圍傳唱的原創歌曲卻越來越少,原創的輝煌時代逐漸遠去。除了原創作品數量較少的原因之外,歌曲的傳播方面也有很多不足。其實有很多獲獎的新疆原創歌曲,質量也可以與內地音樂相提并論,而且創作手法也非常先進,但是卻遠沒有《2002年的第一場雪》傳唱度廣。
新疆民歌的節奏特征太明顯,基于舞曲性格的固定節奏音型,在早期凸顯性格的歲月里,尤其為了展現外顯性喜樂情緒的情境中,它確是一個重要的影響分子和標簽,從而使《達坂城的姑娘》《掀起你的蓋頭來》《阿拉木汗》《亞克西》《克拉瑪依之歌》《懷念戰友》《一杯美酒》《吐魯番的葡萄熟了》《我們新疆好地方》《青春舞曲》《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《喀什葛爾女郎》等作品,直觀地展現出新疆區域性節奏律動的熱情奔放。但在新時期更為追求音樂內顯性格的情境下,尤其注重作曲家個性音樂語言表達的氛圍中,年輕一代的創作者就覺得受制于節奏的鮮明共性,從而畏手畏腳,難展拳腳,難以突破。
新疆民歌的旋律音調尤其特殊的表現形式,帶中立音的七聲音階既是其外在特點極為鮮明的表征,也是束縛新創作難出新法的重要原因。像《掀起了你的蓋頭來》,每一句都會強調fa(4)這個宮調式的清角音,“1-4”“2-4”“3-4”等旋律進行使得音樂極富地方特色,也使人易于記憶。但鮮明的個性卻為進一步的新創作埋下羈絆,有一位曲作者說,他想擺脫旋律中這些特定音調的束縛,但若完全避開的話,就失去了新疆的特色,而用上的話,又感覺作品少了創新性,變成了似曾相識的旋律,這些地域性音調使其極為困惑。筆者調研了近年來新出品的某些新歌,也都因這些原因,雖然使其在征歌中拔得頭籌,但并未更廣地流傳開來。
新疆題材歌曲多為表現愛情題材的,要想突破其內容苑囿,必需有長期的接觸與浸染,像雷振邦、田歌、施光南等作品中那些反映更廣內容范疇的探索,還必須與特定的情境營造相關聯,如雷先生的作品是通過電影《冰山上的來客》那些極具指向性的場境,從而賦予演唱者、欣賞者藝術想象的具象感,使作品易于走心。筆者在一次教學活動中聽到某位知名聲樂教授也是極力建議學員去觀賞一下電影,才會更準確地詮釋《花兒為什么這樣紅》這首歌。事實上,現在的年輕曲作者、演繹者、欣賞者多不可能會花大量時間力圖成為新疆民歌鉆研的“局內人”,很多都是摘取一點素材而已,急功近利的創作思想,使其很難從內容上獲得突破;而身居新疆的“局內人”又可能緣于“深陷其中”而難以跳出來。
申請創立音樂創作專項基金,建立原創音樂產業基地,為新疆音樂人爭取扶持資金,推介新疆原創歌曲演唱會,為原創作品提供展示、評選舞臺,甄選出優秀的原創音樂。
目前新疆音樂活動參賽門檻高,題材有限,這就造成通過此參與方式評選出來的新疆原創音樂少之又少,也就達不到傳唱水平。因此新疆應該設立自己的音樂評選活動或者音樂節,為原創音樂人提供展示的平臺,評選出各類獎項,鼓勵優秀人才,大力推廣優秀的新疆原創音樂。
新疆的原創音樂要想發展就必須打破以往單一的音調,慣性的變化手法,要有家國情懷,音樂創作要偏向受眾群在青年這一代。要適應新的時代創作出新的藝術作品;多參加提高創作技術的專業培訓班;音樂創作要以全國優秀省份為標準,盡可能與內地城市的音樂創作與制作水平較統一。
綜上所述,新時期新疆的歌曲創作面臨眾多挑戰,在創作方面,音樂人才的培養儲備不夠;在傳播方面,音樂產業鏈不完整,相關的政策規定不健全,這就導致了,即使有好的佳作但是又傳播不出去,或者傳播范圍受到限制。因此,只有全力打造一條媒體傳輸道路,推動新疆歌曲的產業化進程,尋找新的增值途徑,不斷加強音樂人才的培養,創作出符合時代發展的歌曲作品,才能實現新疆音樂創作的真正意義,促進新疆音樂的長遠發展。