羅 希
蚌埠學院,安徽 蚌埠 233000
作為一種藝術形式,舞蹈是人們日常生活和學習中不可或缺的重要組成部分。在“舞”的過程中,表演者需要經過自身的肢體語言,不斷的將抽象的藝術信息展示給觀眾,這種不同于文字語言的表達形式,當觀眾接收到來自于表演者的藝術信息后,不僅能夠歡愉觀眾的內心,為他們營造良好的藝術氛圍,同時還有助于社會文化氛圍的建立。在藝術素質教育的背景之下,高校為了促進學生更快的發展,正在借助創新的教學理念和形式,對舞蹈教學策略進行改革,以提升高校學生的舞蹈學習水平。
在傳統的高校舞蹈教學過程中,很大一部分高校在課程設置的過程中都是單純的依據自身以往的教學經驗以及教育部的基本要求制定的。對于教學策略的選擇以及課程設置的決策并沒有根據學生的實際學習水平以及具體的辦學情況進行仔細的斟酌和修改。而且,舞蹈教學不僅需要教師引導學生進行積極、靈活的練習,同時還要求教師能夠將基本的舞蹈知識和技能以書面的形式講授給學生,以便學生更深刻的體會這其中的內涵,提升學生的藝術造詣。但是,因為應試教育理念的影響,再加上現代化的教學設備的不齊全,有一部分高校在舞蹈教育方面的師資力量有待加強,導致學校在進行舞蹈人才培養計劃的制定時無法全面的覆蓋到教育教學的方方面面,對教學進度的進展和教學質量的提升造成了不好的影響。[1]同時,高校舞蹈教師在進行舞蹈教學的時候,大部分時間只是教授給學生一些基本的形體動作,并沒有積極對這些動作進行改善或者調整,通過配合音樂,以聆聽的方式激發學生的舞蹈靈感,這對學生學習興趣的提升也是很大的打擊。
在我國,因為舞蹈教育的起步相對比較晚,而且發展速度緩慢,高校舞蹈專業的師資力量薄弱,導致我國高校舞蹈教育中很難開拓出新的思維和途徑。在這種形勢之下,大部分高校都無法在舞蹈老師的帶領下通過對自身辦學情況的分析來安排舞蹈課程的教學內容。而且因為生源的舞蹈功底參差不齊,教師在搜集教學資源的過程中未將“分層教學”這種教學理念完全的落實到位,導致很多高校的舞蹈教學內容千篇一律,不具備新穎性和創造性。[2]面對這種教學環境,學生很難長時間保持自身的學習熱情,以至于最終影響學生的學習成績。
各位高校舞蹈教師在教學的過程中應該更加注重對學生主觀能動意識的培養,在課堂教學中突出學生的主體地位,引導學生自主探索。在教學策略以及教學內容的選擇上,教師應該更加注重對學生實際需求的滿足,盡量根據學生的學習興趣和性格特征選擇一些學生喜聞樂見的、符合學生年齡段特點的教學內容和策略。這樣一來,學生在課堂學習的過程中能夠感受到舞蹈學習帶給自身的愉悅感和激情,從而更樂于在學習中發揮自己的主觀能動性,不斷完善自我。
在舞蹈教學過程中,高校舞蹈教師要注重教學情感的融入,避免太過嚴厲導致學生懼怕老師,不愿意與老師交流,從而在師生之間產生不可逾越的鴻溝。在教學中,教師應該以激勵和鼓舞的態度面對學生,保持積極向上的態度和情感,將學生帶領到開放、自由的學習環境中,激發學生的潛力。[3]教師要不斷的強化學生對藝術的感知和領悟能力,以自身對舞蹈全方位的感悟,通過生動的語言表達,讓學生逐漸熱愛上舞蹈表演。同時教師還可以將舞蹈教育和情感交流融合起來,與學生建立亦師亦友的關系,加強師生之間的交流與溝通,提高學生的綜合藝術修養。
在藝術素質教育的大環境下,對于高校學生的舞蹈教學,教師更要注重的是學生舞蹈綜合素養的提升,保證學生具備一定的創造力,在學習的過程中發揮自身的藝術潛力。因此,教師可以將舞蹈教育和高校學生平時的生活習慣、關注愛好結合起來,一方面調節學生的生活、學習壓力,另一方面促進學生身心健康的協調發展。教師可以引導學生通過優美的舞蹈旋律消除自己內心的拘束感,讓他們更加積極的面對生活,以更飽滿的感情投入到舞蹈學習之中。
綜上所述,在藝術素質教育的大前提下,為了推動高校舞蹈教學水平的提升,各位教師就要注重對教學模式的轉變。高校舞蹈老師應該結合實際情況,積極引入新的教育理念和手法,將舞蹈教學與學生的實際情況相結合,幫助學生邊體會邊練習,在感悟中升華自身的藝術素養。