貝多芬《悲愴奏鳴曲OP.13》演奏技巧

◎李青鑫

一、貝多芬《悲愴奏鳴曲OP.13》創作背景

《悲愴奏鳴曲OP.13》創作于1797年—1798年，主要是獻給卡爾·馮·李斯諾夫斯基親王的，在1799年由艾德爾社初次豎版，這一作品是貝多芬在面臨耳聾的折磨下創作出來的，可以說當時的歐洲正處于快速變化的階段。在作品中貝多芬以戲劇化的方式進行了處理，以獨有的個性與魅力展現了與命運斗爭的形象，同時也展現了貝多芬在面臨耳聾問題時的心理?！侗瘣碜帏Q曲OP.13》屬于32首奏鳴曲中比較出名的一首，不僅表達了對社會黑暗的反抗，同時也展現了對美好生活的追求，可以說這一首曲子中展現了斗爭力量與對美好、幸福等方面的追求。貝多芬作為著名的作曲家，有著新的思維，能夠實現時代的變化，將情感以音樂的方式展現出來。《悲愴奏鳴曲OP.13》對于貝多芬來講，有著極為特殊的意義。

二、貝多芬《悲愴奏鳴曲OP.13》演奏技巧

（一）觸鍵方法、音色

通過對《悲愴奏鳴曲OP.13》進行分析可以看出，其本身有著一定的獨特性，所以也就要求演奏人員需要運用指尖、手指等身體部位，在把握用力合理的基礎上來展現。如在引子部分中，就可以借助帶有附點的小調和弦，很容易讓人感到極力地沉悶。因此在演奏中需要調動身體力量，將其從大臂轉移到小臂上，然后以指尖發力的方式進行彈奏，使得和弦聽起來更為沉重，在深度方面明顯提升，如同嘆息一般。只有充分發揮出身體的重量來進行彈奏，才能展現出悲愴所具備的情緒變化特點。因此在彈奏過程中，需要保證樂段觸鍵上的集中在輕快性，確保副部主題與主部主題上的對比。在52—53小節中主要是運用了斷奏的處理方法，為了更好地 展現情緒，需要在彈奏中保證手腕力運用的合理性，形成明顯的節奏，在避免過度放松的同時運用相應的動作完成彈奏，同時還要保證觸鍵中的穩準。

（二）節奏把握與速度

節奏作為音樂的脈搏也可以被稱之為是音樂的生命所在，通過使用手腕均勻搖動地彈奏出來，以此來保證演奏的持續性。同時還需要配合右手，以奮進的旋律與起伏形成一定的氣勢，讓聽者能夠感受到精神力量。如果沒有節奏律動，單純使用平板均勻的八分音等，即便運用同樣速度的演奏，依然會讓人產生極大的差異感。速度作為樂曲中比較重要的內容，有著難以把握等特點，如在引子部分中標記了Grave的表情符號，在情緒方面也是比較沉重的，具有悲劇性特點。在演奏過程中許多人存在著速度處理不足等問題，使得其如同葬禮進行曲的風格一般。從實際上來講，貝多芬在這一段音樂中所想要表達的就是在沉重的壓抑下所產生的抗爭心理，并不是完全要展現悲哀情感的，所以在引子階段中，除了兩個上行音節、半音階等，都是運用不斷上行的方式來形成的。

（三）情感

《悲愴奏鳴曲OP.13》在彈奏中需要著重做好情感上的處理，通過《悲愴奏鳴曲OP.13》能夠展現出貝多芬音樂崇高的境界，同時也展現了其充滿斗爭的激情。在第一樂章中有著比較嚴肅的特點，且在開始階段中以沉重的緩板進行了處理，而在重板引子的作用下能夠產生較強的情緒等。所以說通過《悲愴奏鳴曲OP.13》能夠展現出貝多芬的憤怒，表達了對現狀道德看法，彰顯了對命運的激憤?？梢哉f這一部分對于整首樂曲來講，能夠讓人產生出深刻的感受。第二樂章屬于如歌的慢板，需要以緩慢的方式展現，同時還具備了悠閑的特點。從風格上來講有著柔和、優美的特點。伴奏中主要是運用三連音的方式，展現了旋律上的廣闊性特點，同時也可以提升旋律的流暢性。可以說這一旋律能夠讓人感受到大自然的清新，保持了內心上的愉悅習慣，在節奏上也展現了多樣性的特點，能夠讓人們產生出深刻的印象。

三、結語

《悲愴奏鳴曲OP.13》是貝多芬所有作品中十分流行的一首，具有較高的研究意義。貝多芬在音樂發展歷史上是一位十分重要的奠基人、核心者，這一點是毋庸置疑的。每一位作曲家所具有的創作風格都離不開其自身的人生經歷，貝多芬也是如此。其把自己的人生經歷，豐富細膩的情感，用音符展現出來。可以說貝多芬的音樂創作推動了音樂事業，音樂歷史的發展，也充實了人類的精神寶藏。