用心體會 用情歌唱

張萍

【摘?要】音樂的情感表達是音樂表演活動中重要的組成部分。聲樂作品是小學音樂教學活動的重中之重。特別是對小學中高年級的教學活動來說，教師不僅要注重演唱中培養學生對作品情感的表達能力，同時要注重通過系統的教學方法進行教學來提升學生的作品理解能力。筆者經過長期的思考和實踐，以抓住音樂的旋律、歌詞、節拍、音色、強弱、和聲這六大要素來進行演唱情感的培養與表達，達到了良好的教學效果。

【關鍵詞】小學音樂;要素;演唱;情感

一、為什么要注重小學高年級的歌唱情感培養

（一）歌唱情感表達教學的重要性

聲樂作品是音樂情感表達最具代表性的門類，而小學音樂教學作為九年義務教育中不可或缺的部分，是少年兒童走進音樂藝術殿堂，抒發情懷、陶冶情操，理解真善美的重要學習活動。如果一首音樂作品在表演時缺乏情感，即便能準確地唱出旋律，那也不能充分展現作品的內容和內涵。因此，小學高年級音樂教師應當在教學中科學系統地開展相關教學活動，這樣才能真正實現音樂教學的目的。

（二）小學高年級是開展歌唱情感表達教學的黃金期

小學高年級學生年齡大多在10～12周歲，這個階段的學生從嗓音的基本條件、歌唱氣息的充沛度到對音樂的理解能力都已經達到了基本要求。而在這個時期進行音樂和歌唱的情感表達能力培養，不僅有助于學生理解能力的提高，打下人文情懷的基石，同時也為學生一生的音樂素養的成長打下堅實的基礎。

因此，小學音樂教師應通過思考來總結和設計出科學系統的教學方法，增強學生對音樂藝術的認知，使音樂藝術在他們未來的人生中發揮出更加積極的作用。而通過音樂的六大要素來進行聲樂情感表達的培養是實現這一目標的有效途徑。

二、聲樂藝術六大要素激發學生歌唱情感的基本教學方法

（一）把握歌曲旋律線條

旋律是聲樂作品的主體部分，也是歌唱的主要內容。在歌唱中對旋律線條的準確表達是學生音樂學習的重要內容，也是抒發情感的基礎。教師可以一邊進行旋律教學，一邊帶領學生通過眼睛看、動手劃旋律線的方法，幫助學生通過形象直觀的方式，從對歌曲旋律的感性認識上升到理性認識，從而更準確地表達歌唱情感。

（二）解讀歌曲歌詞內涵

聲樂作品和其他音樂門類不同，其自身具有較強的文學性。聲樂作品建立在人類歌唱能力的基礎上，并結合相對應的歌詞，從而使其內容表現與情感表達具有其他音樂門類無法比擬的準確性和優勢。因此，在學生學習一首新的聲樂作品之前，教師應幫助其了解作品背景及歌詞大意。

（三）掌握歌曲音樂節拍

節拍是音樂跳動的脈搏，它從頭至尾規律地維系著音樂的發展，從而為音樂的流動性帶來強勁的律動感和推動力。例如，3/8拍的節奏可以讓學生感受到整個音樂如一首優美歡快的圓舞曲，悅動而活潑，學生似乎可以在音樂中翩翩起舞，音樂的整體感覺便瞬間烘托出來，音樂在學生腦海中的印象也得到很大程度的加深。

（四）控制歌唱情感音色

由于小學中低年級的學生還沒有進入青春期，因此在音色上，教師需要幫助學生展現出少年兒童自身聲音的純凈、自然、音域較高等特點。教師可以引導學生通過打哈氣、開懷大笑、學小狗叫等方法，找到自己好的音色并持續練習。經過一段時期的練習，音色質量的提升會十分有助于歌唱情感表達水準的提高。

（五）處理歌曲強弱變化

在演唱、演奏等音樂二度創作活動中，強弱的對比和控制是表達音樂思想內涵的重要途徑，也是少年兒童在理解音樂的基礎上表現自身音樂理解的重要途徑。強弱表達的準確性關鍵在于對音樂的準確理解。第一，對歌詞進行講解和分析，可以使學生掌握歌曲要表達的內容和主題思想，同時在腦海中形成基本的畫面感，在此基礎上，引導學生根據歌曲的理解進行歌唱的強弱處理，以實現充分且符合音樂內涵的情感表達。第二，通過對歌曲旋律走向的分析，來實現符合音樂強弱規律的情感表達，如上行漸強下行漸弱等。

（六）認識歌曲和聲結構

作為音樂的重要組成元素，和聲是音樂的生命力。對處于少年兒童時期的小學生來講，充分了解并理解和聲還有較大的困難。因此，音樂教師必須在課堂教學中引導學生正確地認知和聲，使其能充分地感受和聲之美。

三、教學實例——《水鄉歌兒多》

作品《水鄉歌兒多》選自蘇教版小學音樂四年級上冊第五單元，分為三段歌詞，是一首結構清晰簡潔、情緒歡快的作品。

（一）教學大綱要求和教學重點

大綱要求：（1）能用聲斷氣連的演唱方法唱出《水鄉歌兒多》歡快優美的音樂情趣。（2）能通過演唱和律動感受3/8拍的韻律，幫助學生進一步感受歌曲優美旋律和江南悠揚婉轉的水鄉意境。

教學重點：（1）使學生產生對江南水鄉之美和自然之美的情感意識。（2）能通過演唱和律動感受3/8拍的韻律，并通過學習，使學生準確演唱作品中的節奏、裝飾音與休止符來幫助他們充分表達情感。

（二）作品歌唱情感表達的教學設計

首先，教師可以通過播放錄音和相關水鄉的視頻資料來幫助學生形成對作品的初步認識并簡單掌握曲調，然后便可以進入詳細的學習與情感表達教學環節。其可通過聲樂藝術的六要素簡單分為以下部分。

1.旋律

這是一首悠揚歡快的歌曲，因而教師應當在示范和旋律的教學中突出這些特點，并用情緒飽滿輕松的語言引導學生融入作品意境。例如，第一小節屬于這首作品最典型的節奏和律動，不僅情緒歡快，且容易讓聽眾形成印象。教師需要引導學生唱準節奏，體現出跳躍性，還需要學生能唱準連音部分。這也是聲斷氣連演唱方法的特點，歌聲的效果連綿悠揚，但每一個音符卻似乎都有跳動獨立的感覺，如白居易《琵琶行》中“大珠小珠落玉盤”境界之美。

2.歌詞

從歌詞中我們能看出來，這是具有很強浪漫情懷和民歌韻味的歌曲。教師可以用語言引導：“在一個艷陽風光的清晨，波光粼粼的廣闊湖面上荷花盛開，碧水連天，勤勞的漁民們唱著悠揚動人的漁歌，撒開漁網開始一天的勞作。一蔞簍、一網網的魚蝦也承載著漁民心中的喜悅。在這樣美麗而充滿生機的畫面中，學生背著書包和鳥兒一同高唱著歌走在上學的路上，展現了一幅諧趣歡樂的畫面?！?/p>

3.節拍

3/8拍通常是較為歡快且律動感較強的節拍。在演唱之前，教師可以先帶領學生強化對3/8拍的音響效果以及強弱變化的感受，這也讓《水鄉歌兒多》輕快悠揚的風格通過3/8拍得到很好的展現。教師再繼續進行教學引導，讓學生思考：應當在心里與誰共舞呢？應當與山水共舞，與心中的快樂共舞。從作品一開始讓學生把握這種情緒和風格，有利于使學生的情感充分沉浸在音樂作品當中，增強歌唱的感染力。

4.音色

作品演唱的音色方面和之前闡述的一樣，要求學生用自然放松的嗓音進行歌唱，這樣更加符合作品歡快悠揚的民歌風。因此，在學生初步學習并嘗試演唱作品之前，筆者引導學生進行充分的想象，想象自己置身于美麗的湖水青山之間，一曲山歌將荷花漁船與湖水相連，將湖水青山與人相連。在演唱時，教師要引導學生在歌聲中融入呼喚的感覺。這種呼喚深情卻又瀟灑豪放，與自然融為一體。在呼喚的同時，氣息也能自然地得到應用，情感表達效果和音樂的感染力也會增強。

5.強弱

需要注意的是，由于音樂作品相對比較簡單，因此強弱變化不宜過于頻繁，而是應當根據音樂的推進和內容的變化自然進行強弱變化，使作品的風格直觀鮮明。例如，音樂每段的開始部分可以略強的音量歌唱出來，然后以正常婉轉的音量推進，到主歌部分后，兩個小節“歌聲飄進湖塘里，催開蓮花一朵朵呦啰喂”部分的音樂逐漸減弱，形成一個內容完整且情緒充分的樂句。

6.和聲

樂曲歡快明亮而簡短的特點讓其和聲并不復雜，使主——下屬——屬——主的推進過程成為作品的主要和聲結構。因此，教師可以充分引導學生，通過和聲效果，不斷體會理解作品結構的敘事性，整體認識與把握作品的“起承轉合”。這對學生在歌唱時音樂表現的空間以及準確性都會有更大的幫助。當然，由于和聲的內容具有一定的專業性，教師可根據實際情況進行區別性教學。

歌唱是最動人的藝術，也是每個人都應具備的能力。引導學生不斷增強對其六要素的理解與把握，不僅能為學生歌唱情感表達帶來幫助，也必將為學生指引出通向音樂藝術寶藏最美麗便捷的道路。

參考文獻：

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