《了不起的蓋茨比》：從文本到影像

陶憶雯

摘要：《了不起的蓋茨比》作為一部膾炙人口的美國(guó)小說(shuō)，在美國(guó)文學(xué)界具有極高的地位。作者菲茨杰拉德牢牢抓住美國(guó)20世紀(jì)20年代的時(shí)代特征，圍繞著“美國(guó)夢(mèng)”，以作家的獨(dú)特使命真實(shí)記錄了這個(gè)時(shí)代。從文本到2013版的電影翻拍，它發(fā)生了什么樣的變化？該文將對(duì)作品的主題分析、作品改編形式分析和改編后的優(yōu)缺點(diǎn)深入思考。

關(guān)鍵詞：《了不起的蓋茨比》;文本;電影

“毋庸置疑，所有生命都是一個(gè)毀滅的過(guò)程。”這是小說(shuō)《了不起的蓋茨比》的作者——美國(guó)杰出作家菲茨杰拉德散文集《崩潰》中的一句話。誠(chéng)然，這種悲劇色彩也映射在了他家喻戶曉的小說(shuō)《了不起的蓋茨比》中。這本書(shū)被稱為爵士時(shí)代最后的盛世挽歌，它對(duì)于“美國(guó)夢(mèng)”的詮釋和解讀已經(jīng)超越時(shí)空，歷經(jīng)了無(wú)數(shù)歲月的沉淀。

一、作品主題分析

所謂的“爵士時(shí)代”其實(shí)是20世紀(jì)20年代，在第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后社會(huì)重新洗牌，大量的金錢(qián)和財(cái)富嚴(yán)重侵蝕著社會(huì)上的風(fēng)氣，使得“親情、友情、愛(ài)情在那個(gè)狂熱的爵士時(shí)代失去了他們?cè)旧娣毖艿奈滞痢薄鹘y(tǒng)的清教徒道德已經(jīng)毀滅，新世界的道德制度還未成立。美國(guó)青年原本抱有的自由平等的希望，被戰(zhàn)爭(zhēng)之后的殘忍和混沌掩埋得只剩下無(wú)盡的失望和迷茫。過(guò)去的價(jià)值觀和傳統(tǒng)被“金錢(qián)至上”的觀念所取代，人們只能用一種反傳統(tǒng)的方式來(lái)填補(bǔ)自己內(nèi)心的失望和迷離。年輕人內(nèi)心的悵惘彷徨、夢(mèng)想的終究幻滅成了必然的宿命，這是那個(gè)年代常見(jiàn)的現(xiàn)代主義文學(xué)的主題。

小說(shuō)的講述者是尼克，介紹著蓋茨比的故事，尼克做著美國(guó)夢(mèng)，同時(shí)也看透了美國(guó)夢(mèng)。小說(shuō)最通俗易懂的主題便是蓋茨比對(duì)于愛(ài)情和金錢(qián)的迷夢(mèng)——“美國(guó)夢(mèng)”的覆滅。為什么蓋茨比一直不放棄追求黛西？蓋茨比對(duì)黛西不離不棄的真愛(ài)向來(lái)都被人神話，在這樣一個(gè)大環(huán)境下顯得尤為珍貴和美好，但單憑黛西迷人的外表就能維持住蓋茨比對(duì)黛西的愛(ài)嗎？蓋茨比說(shuō)過(guò)一句話：“她的聲音里充滿著錢(qián)幣的叮當(dāng)聲。”他比誰(shuí)都清楚黛西對(duì)于物質(zhì)的貪慕，他從不要求她是完美的，允許并包容理解著黛西的物質(zhì)。在這里涉及到了一對(duì)二元對(duì)立命題——那就是真愛(ài)和欲望之間的沖突，這兩者之間并非界限分明或者互相矛盾，而是一起支撐著蓋茨比對(duì)黛西的渴望和追求。

小說(shuō)中兩人的第一次見(jiàn)面時(shí)就已經(jīng)做好了鋪墊：舞會(huì)上，黛西誤以為穿著軍官衣服的蓋茨比是軍官陷入了愛(ài)戀，其實(shí)當(dāng)時(shí)一貧如洗處于社會(huì)底層的蓋茨比非常清楚自己和黛西的貴族地位懸殊，配不上黛西，于是參軍之后又想盡了一切辦法變得有錢(qián)，有意給黛西營(yíng)造出一種安全感，使黛西信服他們倆的出身相似。當(dāng)黛西提出和他私奔的時(shí)候，蓋茨比并不是馬上同意，而是希望她能和湯姆去說(shuō)她并不愛(ài)他，從而欺騙自己獲得一種自我認(rèn)同，認(rèn)為一旦有錢(qián)，社會(huì)地位也會(huì)隨之上升，就能得到別人的尊重。

黛西可以看作是蓋茨比在這部小說(shuō)中的“美國(guó)夢(mèng)”的化身，所以黛西也就成為了他奮斗過(guò)程中的一種動(dòng)力。正是有欲望為沃土、用金錢(qián)來(lái)滋養(yǎng)的愛(ài)情，才更令人難以自拔。蓋茨比對(duì)黛西的執(zhí)著，不是單純對(duì)愛(ài)情的執(zhí)著，更是對(duì)金錢(qián)、地位和獲得尊重的多重追求。最終黛西因?yàn)榻疱X(qián)離開(kāi)蓋茨比，也就正式宣告了蓋茨比“美國(guó)夢(mèng)”的破裂，在那個(gè)時(shí)代，蓋茨比僅僅只是一個(gè)縮影，還有無(wú)數(shù)蓋茨比，還有無(wú)數(shù)這樣“了不起”的追求的幻滅。

“美國(guó)夢(mèng)”最開(kāi)始是美利堅(jiān)的一種民族精神，號(hào)召和激勵(lì)著年輕人通過(guò)誠(chéng)信、勞動(dòng)和自信不斷去實(shí)現(xiàn)自己的夢(mèng)想，是物質(zhì)與精神相統(tǒng)一的“夢(mèng)”。但在20世紀(jì)20年代，這種“美國(guó)夢(mèng)”逐漸成為泡影，演變?yōu)閷?duì)金錢(qián)、名利和地位的追捧，彌漫在年輕人的價(jià)值觀中并逐漸成為一種生活方式，與倡導(dǎo)者的初衷漸行漸遠(yuǎn)甚至背道而馳。作品在客觀上反映出那個(gè)年代轉(zhuǎn)型帶來(lái)的陣痛，美國(guó)人的焦慮、迷惘和痛苦，都隱秘地流露在字里行間。

二、作品改編形式分析

文學(xué)和電影是兩種密不可分的藝術(shù)形式。謝晉導(dǎo)演曾說(shuō)過(guò)：“我深信一部影片也是一次生命的燃燒。”將小說(shuō)改編為電影，根據(jù)影視藝術(shù)的規(guī)律和特點(diǎn)把文字轉(zhuǎn)換為畫(huà)面語(yǔ)言，就算是一次“再創(chuàng)作”，每個(gè)人的創(chuàng)作都會(huì)有個(gè)人特色，包括性格和審美，受眾也會(huì)進(jìn)行一次“再閱讀”。文字和再創(chuàng)作作品的雙向交互作用成就了兩者的共同發(fā)展。

作為一部名著，《了不起的蓋茨比》能夠多次被搬上舞臺(tái)和熒幕，足以見(jiàn)得其“了不起”之處。正因小說(shuō)家喻戶曉，原著深入人心，使得改編翻拍難度更大。澳大利亞導(dǎo)演巴茲·魯赫曼在2013年對(duì)《了不起的蓋茨比》發(fā)起了第五次挑戰(zhàn)——用電影，并且是3D電影的方式來(lái)展示這場(chǎng)喧囂的夢(mèng)。“蓋茨比”已然成為一種“美國(guó)夢(mèng)”的標(biāo)志，是原著作者菲茨杰拉德留給后世導(dǎo)演們的閃光的創(chuàng)作空間。

敘事手法和風(fēng)格。在敘事手法上，電影可以說(shuō)是基本忠實(shí)于原著的，同樣是由尼克這一個(gè)局外人來(lái)承擔(dān)講述故事的角色，用新穎的敘述視角和故事結(jié)構(gòu)安排，增強(qiáng)了真實(shí)性和完整性，順敘和倒敘相結(jié)合，推動(dòng)著故事情節(jié)的發(fā)展，這是兩者相同之處。電影中還大量用到了蒙太奇的手法，更娓娓道來(lái)，敘事手法上有所改變。

在敘事風(fēng)格上，原著更偏于散文體和抒情式描寫(xiě)，每一個(gè)字詞顯然都是仔細(xì)雕琢，甚至具有音樂(lè)的韻律美，生動(dòng)傳神地將當(dāng)時(shí)的社會(huì)刻畫(huà)得極致細(xì)微。而電影的改編風(fēng)格更具有商業(yè)化特色，具有巴茲·魯赫曼特有的后現(xiàn)代風(fēng)格。

視覺(jué)表現(xiàn)力。在視覺(jué)表現(xiàn)力上，導(dǎo)演十分注重細(xì)節(jié)。在極致精美的妝容和服裝上，可見(jiàn)拍攝團(tuán)隊(duì)花了很大的功夫來(lái)盡量還原原著中的描寫(xiě)，尤其是黛西，不斷更換淺色系的服裝來(lái)體現(xiàn)她外表的光彩奪目和優(yōu)雅，Prada的華服和蒂芙尼的首飾相襯，極盡奢靡和豪華。再是各種背景和道具，都充分實(shí)現(xiàn)了故事情境的影視化具體表現(xiàn)。

情節(jié)改編。文學(xué)作品搬上電影熒幕，就不可避免地舍棄文字帶給受眾的想象空間，追求更準(zhǔn)確、更直接的把故事情節(jié)帶給觀眾，電影對(duì)部分情節(jié)做了改動(dòng)：電影加了尼克的醫(yī)生這一新角色，以尼克在療養(yǎng)院開(kāi)頭串起了故事;尼克和貝克的感情線、蓋茨比父親的下落都被刪除了;黛西由原著中冷漠無(wú)情更偏向優(yōu)柔寡斷情感豐富，人設(shè)上有所改變。

三、改編的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)

（一）優(yōu)點(diǎn)

細(xì)膩刻畫(huà)細(xì)節(jié)，勝過(guò)以往任何一版翻拍。用3D技術(shù)真實(shí)刻畫(huà)原著中的細(xì)節(jié)，讓人身臨其境，很有代入感。相同顏色多次出現(xiàn)，暗示其象征意義可以幫我們更好地理解主題。

在上面的分析中，已經(jīng)提到在敘事手法上，采用了蒙太奇的電影手法，讓人覺(jué)得故事更有連貫性，更容易理解清楚，優(yōu)化了原著中的不少對(duì)比。電影在演員選擇上比較貼合原著人物，能有代入感。

導(dǎo)演新添了一段在廣場(chǎng)酒店的對(duì)話——湯姆對(duì)蓋茨比說(shuō)：Weareallthesame，exceptyou.Youaredifferent.（我們都一樣，除了你。你是不同的。）即便是努力往上爬了卻始終被人像看跳梁小丑視作笑話。毫無(wú)保留地表現(xiàn)出蓋茨比長(zhǎng)久以來(lái)的自卑和崩潰，卸下偽裝，顯示出自己的脆弱和敏感。這種情緒的不斷鋪墊和積累導(dǎo)致后面的爆發(fā)和宣泄，很有張力。

（二）缺點(diǎn)

電影音樂(lè)是電影中最重要的組成部分之一。音樂(lè)選擇上，導(dǎo)演非常大膽地將現(xiàn)代音樂(lè)取代了原有的爵士樂(lè)，雖然能夠理解翻拍需要更貼合時(shí)代發(fā)展和現(xiàn)代審美，但是爵士時(shí)代缺少了真正的爵士樂(lè)還是硬傷，不少原著粉表示無(wú)法接受，時(shí)常會(huì)跳戲。

電影的布景和藝術(shù)設(shè)計(jì)是這部電影的亮點(diǎn)，但這種“外表”過(guò)于喧賓奪主，在形式上固然能夠吸引觀眾，但是一旦用力過(guò)猛就會(huì)顯得過(guò)于浮夸、臃腫，看似貼合紙醉金迷、金錢(qián)至上的大背景，但無(wú)形之中影響了人物性格和形象的塑造，極致奢華、濃墨重彩是巴茲·魯赫曼的拍攝風(fēng)格，但卻不是菲茨杰拉德的寫(xiě)作目的，他想表現(xiàn)的是短暫浮華中人類(lèi)最本質(zhì)的情感。觀眾會(huì)沉溺于精彩的視聽(tīng)體驗(yàn)，從而削弱了對(duì)原著的主題精神的體會(huì)。

名著常讀常新，無(wú)論是原著還是電影翻拍，都是不同創(chuàng)作者在不同時(shí)代對(duì)某一特定事物的理解，都是被注入新血液的過(guò)程。在電影翻拍上，最重要的還是得認(rèn)真體會(huì)原作者的寫(xiě)作意圖和主題表現(xiàn)，才會(huì)有更貼合原著的作品呈現(xiàn)。