貝多芬《C大調鋼琴奏鳴曲》（No.21 Op.53）第一樂章的音樂特點與演奏技巧

【摘要】貝多芬是德國音樂家、維也納古典樂派代表人物之一，他的作品樂思新穎、規模宏大、技巧非凡，他創作的三十二首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術史中占有重要地位。《C大調鋼琴奏鳴曲》（No.21 Op.53）集中了貝多芬作品的典型特征，以現實主義的創作手法來描繪大自然的生氣勃發。本文從作曲家生平簡介與創作背景入手，著重分析了這首奏鳴曲第一樂章的音樂特點與演奏技巧。

【關鍵詞】貝多芬；鋼琴奏鳴曲；音樂特點；演奏技巧

【中圖分類號】J65 【文獻標識碼】A

貝多芬，德國偉大的音樂家，完美地將維也納古典樂派的成就推向高峰，又為十九世紀的浪漫主義音樂提供了準備。在1792—1822年共三十載的歲月里，貝多芬創作了三十二首鋼琴奏鳴曲，橫跨了他音樂創作的各個時期，也見證了其一生的心路歷程。這些作品在豐富和發展奏鳴曲體裁的同時，也展現出一種特定音樂形式在作曲家手中所能達到的高超技巧與豐富變化的極致。其中，《C大調鋼琴奏鳴曲》（No.21 Op.53）與標志貝多芬進入個人音樂創作盛期的《第三交響曲（英雄）》基本同時創作完成，又因全曲洋溢著生機勃勃的活力、清新爽朗的氣息以及優雅抒情的意趣而被視為《第六交響曲（田園）》的先聲。因此，這首作品地位獨特，除對技巧的高超要求外，對充分認識和把握貝多芬音樂中的英雄性、戲劇性、交響性和抒情性也有良好的促進作用。

一、貝多芬的生平簡介

1770年12月16日，路德維希·凡·貝多芬出生于德國波恩。他在潦倒的宮廷歌手父親的嚴苛管教下度過童年，在逐漸顯露非凡音樂才華的同時造就了倔強獨立的性格。貝多芬于1787年17歲時赴維也納跟隨莫扎特短暫學習，1792年22歲時再次赴維也納學習并師從海頓等大師，以演奏、教授鋼琴和作曲為生，終生定居于此。他1819年失聰，1827年病逝。

二、《C大調鋼琴奏鳴曲》的創作背景

在貝多芬的音樂創作中，《三十二首鋼琴奏鳴曲》是一顆極其耀眼的明珠，在鋼琴藝術史中占有重要地位，是主調音樂的集大成者。《C大調鋼琴奏鳴曲》便是其中的第二十一首。

1796年，貝多芬發現自己患有耳疾且聽力不斷衰退，三十多歲時已相當嚴重。他曾于1803年得到過一架性能極佳的鋼琴，能在上面完成技術高難的震音、顫音等技巧，這架琴對貝多芬在增強鋼琴演奏的力度對比、戲劇化表現等方面起到了積極的促進作用，使鋼琴的交響性、戲劇性得到很好的開拓，這些特點在本首作品中亦有鮮明體現。

1803年，《第三交響曲（英雄）》的問世標志著貝多芬在思想和藝術上進入全盛的成熟期（1803—1815年），在這首作品中貝多芬闡明了自己的英雄觀，以音樂作品反映廣闊的社會現實。這首《C大調鋼琴奏鳴曲》作于1803—1804年，發表于1805年，因題獻給他波恩時代的一位庇護者、摯友——華爾斯坦伯爵，故又稱《華爾斯坦奏鳴曲》，與《第三交響曲（英雄）》基本同時創作完成，深受其影響。

《C大調鋼琴奏鳴曲》是貝多芬借以表達自己自然觀的歡欣頌歌，也被看作是《第六交響曲（田園）》的先聲。所以，后人給本曲加上了一個相當貼切的標題——黎明，意在體現本曲既有黎明前黑夜的涌動不安，也有黎明后大地蘇醒的歡欣爽朗之特點，這對于揭示本曲的意境和樂思具有一定的促進作用。因此，本曲也常被稱為《黎明奏鳴曲》。

三、《C大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的音樂特點與演奏技巧

這首《C大調鋼琴奏鳴曲》（No.21 Op.53）的第一樂章是典型的奏鳴曲式，生氣勃勃的快板（Allegro con brio）樂章，既有矛盾、沖突激烈的展開部，又有規模龐大且具有再次展開性質的尾聲。貝多芬鴻篇巨制、激烈動蕩的一貫風格中融入了對大自然的細致描繪、溫情訴說，是一首充滿希望和光輝且具有交響性質的溫馨頌歌。

開始的呈示部極為注重通過增強高低音區的音色對比來渲染氛圍和刻畫音樂形象。后經連接部的自然過渡，副部主題音樂變得相當優美溫情，在E大調上奏出，與主調C大調形成三度關系，打破了副部主題通常在主調的屬調或下屬調出現的慣例，使得呈示部的音樂形象更為豐滿，主、副部主題的對比更加突出。篇幅較大的結束部的內含材料及構造較為零散：一是延續副部三連音伴奏音型與其形成自然銜接的過渡部分，二是主部動機的擴展和新材料的發展部分。

規模龐大的展開部由主部動機密集展開、結束部動機發展、屬準備三部分構成，經過變形發展的主部及結束部動機，既突出了旋律的核心特征，又通過分裂、模進、連續轉調、移調等手法形成了強烈的動力感與推進感，在持續的動蕩不安中進入逐漸穩定下來的屬準備部分，為即將到來的再現做準備。

在再現部中，兩主題并未遵循常見的“副部調性服從”原則。主部主題是C大調，副題先在A大調上呈現，而后才轉回到主調C大調上，同時，主副部之間的連接部和隨副部調性進行的結束部也做出了相應的變化。由此展現出貝多芬在樂思發展中的獨到之處，而非簡單的音樂材料重復。

（一）呈示部的音樂特點與演奏技巧

1.主部（第1—13小節）

主部是4+9的樂段結構，音樂一開始，C大調的主部主題（第1—4小節）（見譜例1）便以短促跳動的節奏型及半分解和弦的和聲織體在低音區以弱音奏出，演奏時要注意手臂、手腕放松，指尖緊實，同時以輕巧且富有彈性的快速觸鍵來保證聲音的清晰，營造出暗流涌動、激動不安之感，使音樂在開端就隱含著極強動力。隨后的高音部裝飾音和短音階動機要注意追求明亮靈動的音色。后樂句離調（降B大調）擴充部分的回旋音階音型則應以手腕動作帶動音樂情緒，做到清晰流暢。在整體演奏中，既要保持內心穩定的節奏脈動，又要做出鮮明的力度對比及情緒收放，而這一切還要求演奏者營造出安靜但暗流涌動的音樂內涵，仿若黎明前的黑夜，寂靜又包含動力。所以，踏板要有節制，輕踩緩抬，避免因踏板過重而導致聲音混沌的現象。

2.連接部（第14—34小節）

這是主部主題的動力化再現。第23小節轉入E大調是為副部到來所做的調性準備，之后篇幅較長的波浪式音階進行在演奏時不加踏板，以保證聲音的清晰度。第30-31小節，由密集的十六分音符跑動到分解八度的八分音符跳音，轉換要自然，跳音彈奏應先貼鍵放松后快速觸鍵，指尖緊實，手腕放松，追求精致明亮的音色。在整個連接部的演奏中應注意力度的對比，要有從弱到強的推進感和從強到弱的收束感。

3.副部（第35—49小節）

在E大調上奏出的柱式和聲使音樂旋律變得如圣詠般優美溫情，與主部形成鮮明對比。彈奏連續和弦進行時指法要盡量穩固且依譜而行，將全身的力量通過大臂、小臂、手腕送到緊實的指尖，觸鍵感覺要柔和、連貫、深入，著重突出高、低旋律聲部，可適當借助切分踏板技巧來完成音樂的連續進行。第42小節由終止后向后牽引的三連音音型引出了一次副部主題的重復，此時應當著重突出左手低音部略顯深厚的旋律線條，右手的三連音以變奏的手法給溫和的副部主題增添了靈動之感，演奏時要處理得輕巧精致。

4.結束部（I：第50—74小節 II：第74—82小節）

跟隨副部的調性發展并加入新素材的展開，由兩部分構成：

第一部分是三連音伴奏音型與副部之間形成的無縫連接，在第50—61小節中和聲一直是主屬和弦交替進行，從第62小節起才出現下屬和聲并收束于主和弦。在演奏中，從三連音到十六分音符的變換要自然，隨著力度的加強，第66—67小節以突強（sf）力度奏出的八度進行使音樂情緒達到高潮，演奏時手腕放松，果敢有力，突強后馬上收束力度，再次由弱開始。第72—73小節的左手顫音演奏難度較大，快下鍵，快放松，單練慢練，以演奏得清晰靈動為目標。

第二部分篇幅不大，是主部單核動機的擴展與創新，流動式的音階與較長時值的和弦極好地表現出仿佛牧歌回響大地般的柔和雅致。

5.連接（第82—89小節）

既是呈示部結束部分的終止又是展開部的引入，還起到了轉調過渡的作用。第82小節出現了闖入終止。第84小節轉入C大調，結束在其主和弦并對呈示部進行反復，第二次的結束處由第86小節進入F大調，從而引出展開部。

（二）展開部的音樂特點與演奏技巧

1.第一部分（第90—111小節）

主部動機的展開和頻繁的轉調（g-c-f-降b-降A-降G-f）使得音樂沖突加劇，快速跑動式的伴奏音型，多種力度的對比，變形后的主部動機在高低音區自如跳躍，這一切都使音樂變得動蕩不安起來。演奏時要注意把握不斷變換的力度色彩和情緒發展。

2.第二部分（第112—135小節）

主要用副部織體的材料進行調性上的變化和展開，音樂情緒充滿了激烈的戲劇性，由短琶音構成的旋律線條波浪起伏，在和聲的不斷轉調（f-降b-降e-b-c）和不穩定狀態下逐步推向高潮。在演奏中，要注意突出三連音進行中隱伏的旋律線條，借助大臂的力量和固定手型、擺動手腕等方法緩解肢體的持續緊張，彈奏出更飽滿的聲音，產生更好的共鳴效果。

3.屬準備（第136—156小節）

主調屬音持續是進入該階段的標志，但本曲的獨具匠心之處在于沒有直接進入C大調，而是在其同主音小調c小調上進行。第142—156小節是一段長達十幾小節的漸強（ppff）過程，由雙手十六分音符的交替進行發展為反向進行，音符越發密集，這都是為了將音樂推向新的高潮。在演奏開始時要沉住氣，不要過早的漸強，在最后雙手的持續反向進行中再逐步推向頂點，可將力度表情做得更為夸張些，以尋求情緒渲染上的濃墨重彩。

（三）再現部的音樂特點與演奏技巧

1.主部（第156—173小節）

重新回歸到主調C大調上，前樂句是完全再現，后樂句在原擴充基礎上又加入了二次擴充，最后在較持續的降Ⅵ、Ⅱ、Ⅲ級和弦上進行，使得和聲色彩更為飽滿，音響層次更為豐富，對于情緒的表達有很好的促進作用。

2.連接部（第174—195小節）

再現的連接部只有轉調的方向發生改變，在第184小節進入了a小調，其他地方就是呈示部中連接部的翻版。

3.副部（第196—210小節）

本副部的奇特之處在于，前樂句先從A大調再現，后樂句才回歸主調。演奏時要協調和灌注全身心的力量，不可間斷的和弦優雅溫情，右手的三連音要彈奏得晶瑩透亮，隱藏在其中的副旋律線條在弱奏中依然美得沁人心脾。一定要先在慢練中體味音樂的進行和各條旋律線的交織，才能在回歸正常曲速后彈奏出更為立體豐滿的音效。

4.結束部（I：第211—235小節 II：第235—248小節）

回到與呈示部相似且結構依然比較松散的結束再現，同時跟隨副部調性再次回到C大調。

（四）尾聲的音樂特點與演奏技巧

1.第一部分（第249—283小節）

貝多芬用展開部的方式創作了獨具魅力，堪稱“第二展開部”的尾聲結構。第一部分仍然運用主部主題動機進行發展，后半部分具有一定的華彩性質。從第267小節開始，原本在右手高聲部進行的主題進入低聲部呈示，右手的迂回式音階自然流淌，自第275小節進入又一個小高潮。這部分要做到雙手無縫銜接且運用手腕進行呼吸。第282—283小節，和弦形式的自由延長音和三十二分音符構成的快速下墜式音階令之前的緊張情緒得以暫緩，對演奏者而言，這是一個很好的呼吸、調整之地。

2.第二部分（第284—294小節）

這是副部主題材料的發展，后半句連續三次在導音上的自由延長給人一種懸而未決之感，最終以侵入終止的形式結束于主和弦。演奏時本部分的處理要尤為細膩精致，演奏者的內心也要更安靜強大。

3.第三部分（第295—302小節）

再次回到主部那暗流涌動的背景聲中并回歸原速（a tempo），也起到了全曲首尾呼應的作用。力度上快速推進，最后三小節的屬主和弦交替，演奏時要果斷、有力、灑脫，全曲在精神抖擻、莊嚴雄渾中奔向結束。

四、結語

綜上所述，本曲創作于貝多芬思想、藝術的成熟期，以現實主義的創作手法描繪大自然的生氣勃發，處處洋溢著清新爽朗的意趣和歡欣溫暖的情愫，又秉承貝多芬一貫的樂思新穎、規模宏大，氣勢磅礴、技巧非凡的創作風格，故稱得上是最精妙的奏鳴曲之一。本文從作者生平、創作背景、音樂特點和演奏技巧等方面進行研究，希望能為今后更多的鋼琴演奏者和音樂學習者，在理解和演奏這首作品時提供一定的參考與借鑒。

參考文獻：

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作者簡介：鞏夢昕（1993-），女，山東臨沂，學士，二級教師，研究方向：中學音樂教學。