楊軼娜
(佳木斯市立人高級中學,黑龍江 佳木斯 154000)
在高中美術課堂上,教師要重視對學生審美體驗的培養,激發他們的創造力和想象力,開拓他們的視野。過去的美術教學只注重創作技能的提升,忽視了藝術欣賞與審美體驗,這不利于學生的發展。只有促使學生學會了欣賞作品本身的藝術形象,理解創作者的思想感情,才能更好地去創作和繪畫。舉個例子,在美術創作之前,教師可帶領學生欣賞潘鶴的雕塑作品《艱苦歲月》,以及董希文的油畫作品《開國大典》,另外還有傅抱石的山水畫《江山如此多嬌》。在欣賞的過程中,讓學生領略作品所塑造的藝術形象,并且促使他們討論自己觀看后的感想,或興奮,或自豪,或崇敬,然后再讓他們根據自己的想法來進行創作。只有重視對學生審美體驗的培養,才能激發他們再創作的興趣[1]。
在欣賞美術作品的過程中,教師也要引導學生對細節和背景進行分析,從而深入了解美術作品的內涵,形成正確的審美觀。比如在學習“從傳統到現代”的內容時,教師給學生展示了蔣兆和的作品《流民圖》,并分析圖中流民的表情、動作、動態等,以及當時的社會狀況。為此,可以先給學生介紹當時的歷史背景:1937 年盧溝事變爆發,蔣兆和對侵略者的暴行非常憤怒,通過細致的觀察,并根據當時的真實社會現象完成了這幅作品。在拓展學生視野的同時,也補充他們的知識。而且教師也要讓學生找出這些畫中的特點,提問學生:“其中哪些細節展現出了當時的社會狀況?”從而使得學生從畫面手法、藝術層面、表現力、人物狀態等方面來進行回答,并且提高他們的藝術審美能力。
很多美術作品都展現出了詩情畫意的境界,詩與畫之間有著密不可分的關系。因此在課堂上,教師可以讓學生對詩歌進行朗誦,體現中國畫的美好意境。而且將古詩與畫作結合起來,也能幫助學生領悟到創作者在畫中寄托的情感。比如在欣賞徐渭的《墨葡萄圖》時,教師可先展示出詩歌:“半生落魄已成翁,獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣,閑拋閑置野藤中。”促使學生在閱讀中了解創作者的窘迫,教師再讓他們將水墨畫中的殘葉、枯枝與生活中見到的葡萄進行對比,從而能理解創作者當時的生活狀況。然后,教師還要讓學生朗讀柳宗元的《江雪》,將詩歌中表達的寒冷與畫面的留白結合在一起欣賞,從而了解畫家“以虛為實”的剪裁手法,對作品有深入透徹的理解[2]。
美術教學同樣可以設置疑問,從而讓學生在自主學習過程中發現問題,探究知識。通過促使學生自己學會欣賞美術作品,也能培養他們的審美能力、獨立思考能力。比如在欣賞達芬奇作品《最后的晚餐》時,教師向學生提出了幾個問題:1.畫家采用了什么透視法和構圖方法?2.為什么畫家要采用對比的手法?然后讓學生學會獨立欣賞和思考,使得他們產生一定的審美感知力。或者在欣賞《維林多夫的裸女》時,教師告訴學生其還有另外一個名字《石維納斯》。學生的好奇心得以激發,有的學生問:“老師,為什么這個雕塑是維納斯呢?”教師再告訴學生:“這個問題也正是老師想讓你們思考的問題。”然后教師再帶領學生一起尋找答案,從而在這個過程中領略雕塑作品的“內在美”。不但能激發學生的好奇心,更能提高他們的綜合審美能力。
教師在組織學生對美術作品進行鑒賞時,因為時間和版面的限制,很多作品都未得到完全的展示。為此,教師可在上課之前搜集相關的資料,在課堂上利用多媒體設備展示給學生。比如在欣賞張萱的《搗練圖》時,課本中的局部圖只展示了右邊4 個婦女用木杵進行搗練的場景。這幅圖共有3 個部分,通過用多媒體設備展示另外兩個部分,讓學生了解唐代宮女搗練的整個過程,激發他們對美術與史料的興趣。再比如,在欣賞黃公望的《富春山居圖》時,教師也通過多媒體設備為學生展示巨大的完整版作品。這幅圖展示出了秋天時富春江的美麗景色。教師除了要讓學生了解其藝術特色和創作技巧,也要促使他們了解畫作背后的曲折故事[3]。并告訴學生:“流傳至今的《富春山居圖》一部分在臺北博物館,還有一部分收藏于浙江博物館。”
審美教育是開拓學生藝術視野的一種途徑,其能促進他們的健康成長、和諧發展。因此在高中美術鑒賞課堂上,教師需要融入審美體驗,教會學生對美術作品進行欣賞與理解,從而激發學生的想象力、創造性思維,為他們的學習和發展打下良好的基礎。