論二度創作在國樂藝術傳播活動中的實際應用

付潔瑜

（海南大學音樂與舞蹈學院，海南 ?？?570228）

一、二度創作概念界定

二度創作在進行概念界定時可從兩個部分分別來闡述，首先是“二度”，其次是“創作”，以下筆者將從音樂藝術維度來闡述二度創作的定義。

（一）“二度”

“二度”也可以稱為“再度”，顧名思義“二度”就是再一次的意思，同時在“二度”是在“一度”的基礎之上進行的。在音樂領域，二度可理解為在原有的樂曲或曲譜上進行再編配，抑或是演奏家對樂曲進行再定義。

（二）“創作”

“創作”即包含創新、寫作的意思，創新是對原本已有的文化或事物進行創作更新，寫作是指在作者原有基礎上注入自己的思想，并體現出獨有的音樂修養和文學修養。

二、音樂中的二度創作

二度創作涉及各個領域，其實人們在生活學習中常常無意間就進行了二度創作。在音樂領域，二度創作可以是對原有演奏或演唱作品的重新編配，可以是表演者個人對樂譜中音符或對樂曲情感、技巧的獨特處理，還可以是通過改變表演形式來實現創新等。如民歌《茉莉花》就是在民歌《鮮花調》的基礎上進行改編創作而成；又如大多數音樂表演專業的學生每一次的曲目學習大多是在了解作曲背景之后參考各個演奏家的演奏音頻，再加上自身的感悟，最后生成自己獨特的演奏或演唱風格；再如運用現代科技軟件Cubase對原有音樂進行編輯處理，給樂曲表現形式以無限可能。但音樂的二度創作并不是隨意自由無限制的，進行二度創作時要在一度創作的基礎上延續其中的創作主旨，再結合自身的音樂修養加強作品的渲染力，以期使音樂作品在二度創作中得到全新的升華。

三、案例分析

以下為筆者親身參與的與國樂藝術相關的音樂藝術活動，案例為2015年9月份在上海舉辦的阮樂藝術主題活動，活動在不懂層次和角度上對音樂進行了二度創作。首先是音樂家們本身對相同樂曲的不同理解二度創作；其次是音樂藝術活動策劃人利用新媒體藝術對音樂進行二度創作。以下筆者將從音樂家角度、音樂藝術活動策劃人角度來進行相關分析與闡述。

（一）案例分析——“感知純粹”2015半度音樂節·阮

2015年9月，由上海半度文化藝術有限公司和興業全球基金聯合會聯合主辦的“‘感知純粹’半度音樂節·阮”在上海拉開帷幕。此次音樂節以阮樂藝術為主題開展了為期三天的音樂會活動及交流講座。音樂節由著名作曲家、阮演奏家同時還是半度音樂創始人之一的劉星先生擔任藝術總監，還邀請了中央音樂學院徐陽阮族樂團、中央民族樂團FS室內樂團、上海音樂學院金豈組合等專業演奏團體以及張鑫華、沈非、潘宜彤、陳素敏、黎家棣等知名阮演奏家出席音樂節，通過講座、論壇、音樂會等形式為到場喜愛民族音樂喜愛阮樂藝術的學習者和聽眾共同交流探討演奏的方法技巧，共同分享發表音樂觀念。在此次音樂節中，演奏家以及策劃人各自從不同維度將阮樂樂曲進行了二度創作。

1.演奏家本身

音樂節期間演奏家們共演奏了近50首阮樂樂曲，其中最經典的曲目當屬《云南回憶》中阮協奏曲，該樂曲是劉星于1986年所創作，全曲共包括中庸的快板、呆滯的慢板、機械的快板三個樂章，其曲調素材來源于云南少數民族?！对颇匣貞洝返牡谌龢氛率潜谎葑嗦首罡叩臉氛?，不管是獨奏還是在與樂隊的合作，都呈現出迷幻的音樂色彩。此次音樂節阮演奏新秀薛淼也演奏了第三樂章，筆者在聽完之后，發現薛淼的演奏與之前聽過劉星先生發行的唱片版本確有多處差異，最為明顯的就是慢速彈挑部分，不管是力度還是速度上抑或是音色上都各具特別之處，而后在沈非的分享會中他也談到了自己練習上千次云南回憶第三樂章的經歷，每演奏一次他對該樂曲的感悟都不一樣，對演奏技巧的運用也自成一派。由此可以看出，每一個演奏家在演奏相同樂曲時都有自己不同的感悟和演奏技法的運用，并且通過自己的方式表達出與作曲家對樂曲創作初衷的不同，這便是演奏家本身對樂曲的二度創作。

2.民族樂器中阮與新媒體的跨界合作

半度音樂與新時線媒體藝術中心（Chornus Art Center，CAC）、什么媒體實驗室（What’s Media Labb，WML）合作，策劃了“阮覺咸音”新媒體視聽展覽。該展覽也屬于音樂節的活動部分，是半度音樂與What’s Media Labd的跨領域合作。該展覽分為兩個區域——“阮覺”“咸音”分別對應的是視聽展示區和演出表演區，“阮覺”區域是由民族音樂、阮樂器、特殊材質、光影Mapping等相互融合，“咸音”區域則留給演奏家們現場演奏，一場新媒體與阮樂藝術相結合的Live show將視聽藝術完美演繹。民族樂器中，阮與新媒體藝術的跨界合作讓觀眾刷新了對民樂的認識，讓民樂在保留傳統味道的同時，以一種時尚潮流的方式呈現在人們眼前，通過這樣的二度創作方法把音樂體現得淋漓盡致。

四、二度創作如何促進國樂藝術傳播

藝術的傳播方式可通過現場表演傳播、展覽性傳播、大眾傳播三種基本途徑。通過上述案例分析，不難發現二度創作在國樂藝術文化的傳播與推廣過程中占有舉足輕重的地位，它貫穿整個音樂傳遞的過程，正確利用二度創作的方法，可以有效促進國樂藝術的傳播?；诖耍P者從二度創作的角度總結出以下“二新一共鳴”促進國樂藝術傳播與推廣的舉措。

（一）現場表演傳播——“形式創新”

國樂藝術最普遍、最直接的傳播方式就是現場表演，也就是以音樂會的形式呈現，但是目前大多數的音樂會形式千篇一侓，曲目演出形式安排也大同小異，導致這類音樂會對于許多行外人來說吸引度不高，音樂會票房不賣座，最終達不到有效傳播推廣的作用，因此，藝術家們作為藝術傳播的主體承擔著傳播國樂藝術內容的主要力量。對于國樂演奏家們來說，一首樂曲的舞臺呈現不僅是將樂譜演繹出來，更多的是某種音樂情感的傳遞。國樂作為高雅藝術的一種，在傳播的過程中存在受眾范圍小等問題，因此，應將樂曲的表演形式進行創新，創造出多樣化、多元化的表演形式，譬如將傳統樂曲加入電子混聲制作電影配樂，在表演時情景交融，深化觀眾的情感體驗等。

（二）展覽性傳播——“結合高新科技”

國樂藝術相比流行音樂在年輕一代群體中并不受歡迎，這是由于國樂藝術一直以來給大眾留下了呆板、俗套的印象，而事實并非如此，中國國樂文化博大精深，有許多大眾接觸甚少的部分甚至盲區，譬如中國的宮廷雅樂，極其符合人耳的聽覺舒適度。因此，國樂藝術也要跟上時代步伐，在保留傳統的基礎上以當代年輕人喜愛的方式呈現，例如上例中所提及的“半度音樂會”，充分運用高新科技勇于創新，多角度、全方位地將視覺與聽覺結合，打造氛圍濃烈的國樂藝術展，在保留藝術作品原有理念的基礎之上進行二度創作融入新元素，給予觀眾最直觀的藝術感受，高效傳遞音樂演出中的藝術文化信息，拉近國樂藝術與人的距離，直擊年輕一代審美情趣，擴大國樂藝術的接受者范圍，增強其生命周期與活力。

（三）大眾傳播——“引發共鳴”

人作為大眾傳播的主要對象，通過媒介來向大眾展示國樂藝術，這是一個單向的傳播途徑?！耙磺€人心中有一千個哈姆雷特”，不論是何種藝術都有其既抽象又具像的特點，而又因每個人的審美與感知存在差異，因此藝術在呈現給大眾面前時，人們會不由自主地對其產生屬于自己的對某種藝術新的見解，這個過程也是一個二度創作的過程。因此，筆者認為在大眾傳播過程中，通過媒體、電視等媒介來傳播國樂時，要在突出國樂藝術濃厚的文化底蘊的同時，向大眾傳達國樂藝術作為中華民族優秀傳統文化經過悠久歷史的積淀仍然歷久彌新，讓大眾感受到國樂藝術的魅力，引起大眾對國樂藝術的共鳴以及歸屬感，從而增強人們對國樂藝術的認知，擴大其影響力。

五、總結與展望

人文社會在不斷發展，人們的審美觀念也會隨之改變，傳統經典的音樂不能一成不變，需要跟上時代的潮流，用現代的方式詮釋傳統和經典是音樂家以及音樂藝術活動策劃人應該擔起的責任，他們掌握著未來音樂發展的潮流趨勢。作為音樂家，要了解二度創作的方法，藝術管理專業人才要懂得如何在保留住傳統音樂韻味的同時將其與現代科學技術、新媒體藝術等符合時代潮流趨勢的領域融會貫通起來，創造新穎且能夠抓住大眾眼球的多元演出形式，擴大國樂藝術傳播范圍，使國樂藝術真正地融入大眾生活、走進人們內心。