促進初中音樂教學方法分析

陳云飛

（甘肅省天水市麥積區街子初級中學，甘肅 天水 741037）

近年來，初中音樂教學重情感體驗、輕技能技巧，重人文知識、輕音樂本體，這是伴隨著過去的唯音樂知識、技能的批判而產生的。誠然，在初中音樂教學中，只重視音樂知識、技能等是片面的，教師決不能因噎廢食，漠視、抹殺音樂的音樂性。音樂教學離不開音樂知識，但不能唯知識；音樂教學離不開技能、技巧，但不能唯技能、唯技巧。一個有專業素養的教師，一定遵循課標的要求，立足于音樂的本體，讓學生的音樂學習更加多樣、立體、有效。

一、立足于音樂本體，研究“教什么”

初中音樂教學的內容是豐富的，一般主要包括歌曲、欣賞、器樂等。立足于音樂的本體，音樂教學的內容不僅包括音樂的知識概念，而且包括音樂的行為；立足于音樂課程與教學的視角，音樂教學的內容不僅包括音樂知識、音樂情感，而且包括博大精深的音樂文化。音樂學科具有無法替代的意義和價值，比如音樂的要素、音樂的技能、音樂作品內涵的情感等。音樂的教學內容不僅要立足于音樂本體，而且要從音樂課程與教學的視角加以審視，主要包括學生所理解、所能接受的音樂。比如教學《中國龍吟——我是中國人》，教師不僅要引導學生學唱《我是中國人》，初步感受、體驗京劇音樂的風格，領略京劇的韻味，更要引導學生在學唱過程中運用“裝飾音”“拖腔”演唱方法，引導學生認識“板”“眼”，認識“躲板”“上波音”“前倚音”等。沒有這些知識，學生就不能認識京歌。在音樂教學中，教師要突出兩個主目標：一是欣賞，二是學唱，其他的目標都從屬于這兩個主目標。具體而言，就是要求學生感受京歌的節奏、旋律，就是要跟著老師演唱，跟著伴奏演唱，從而最終能夠獨唱。這樣的教學始終圍繞著音樂本體性知識展開教學，能讓音樂教學取得應有的實效。本體性音樂知識是音樂學習的根基，只有扎實的本體性知識教學，學生的音樂學習才能走向深入、走得深遠。

二、立足于學生本體，研究“怎樣教”

明晰了音樂“教什么”的問題，就要來研究、謀劃“怎樣教”。從世界音樂教育體系看，音樂教學方法主要有“達爾克羅茲教學法”“柯達伊教學法”以及“奧爾夫教學法”。在初中音樂教學中，這三種方法不能分開，而應當融合在一起。其中，“達爾克羅茲教學法”主要立足于“聽”，主張以身體作為樂器，其核心理念就是“聽”和“運動”。“柯達伊教學法”立足于歌唱，強調音樂要培育學生的視唱、讀寫等能力。“奧爾夫教學法”主張將音樂、樂器、語言、表演等結合起來，讓學習全身心投入。《中國龍吟——我是中國人》是典型的西皮流水音調綴成的戲歌，熱情地頌揚了中華民族講文明的傳統美德，唱詞簡短、朗朗上口、運腔十分口語化。基于此，筆者在教學京歌《中國龍吟——我是中國人》時，首先讓學生在課前搜集京劇“西皮流水”板式的相關資料，在課堂上首先讓學生聆聽，并且用問題啟發學生：“你覺得這首歌曲有什么特色，歌曲的情緒是怎樣的，歌曲的內容贊頌了什么，這首京歌的力度和速度有何特點？”通過一系列的問題，結合學生搜集的有關“西皮流水”的京劇知識，重點引導學生認識有關“西皮流水”京劇知識，如“節拍的形式”“有板無眼”“中快速度”等。在此基礎上，引導學生學唱京歌，從中感受、體驗京歌的韻味，感受、體驗“裝飾音”增添了京曲的韻味。通過這樣的教學，讓學生把握京歌的要素，讓京歌走進學生的內心世界。在教學中，教師要關注學生的審美體驗，強調學生的實踐參與，甚至可以讓學生以京劇音樂素材創作戲歌，通過學生的參與、實踐，做到“以聲傳情、以情育人”，從而唱出中國人奮發向上的精神面貌。立足于音樂的本體，研究“怎樣教”，要引導學生的多維參與，構建學生的音樂經驗。從某種意義上來說，學生音樂素養的養成不是一蹴而就的，而是一個從量變到質變的過程。學生在音樂學習中首先是獲得音樂的感覺，然后才能獲得音樂的體驗，從而積淀起感性的音樂學習經驗，形成音樂審美判斷、立美創造。

三、立足方法，研究“怎樣教得更好”

德國思想家歌德說：“內容人人看得見，涵義只有有心人得知，而形式對于大多數人來說是一個秘密。”在初中音樂教學中，許多教師較為關注作品的內容，這無可厚非，畢竟音樂作品的內容應該是學生所要掌握的。但從音樂本體的視角看，音樂作品的表現形式在某種意義上更為重要，只有立足于形式、立足于方法，才能探尋到“怎樣教得更好”。音樂教學應當豐富學生的感性活動，充實學生的感性經驗，調動學生的聽覺、視覺、空間覺、內心音覺等多維感知覺。在初中音樂教學中，教師可以通過語言、圖文、動作、聲勢、游戲、情感參與、立體建構學生的感性經驗。比如教學京歌《中國龍吟——我是中國人》，筆者引導學生進行京歌表演，這是教學的重點，也是教學最為精彩的部分。請部分學生用大鑼、小鑼、饒鈸等為歌曲伴奏；全體學生學習京劇圓場動作，從而為京歌的表演打下基礎；全體學生先做圓場，為共同表演京歌《中國龍吟——我是中國人》奠定基礎。其中，熱身階段的聲勢教學法、導入階段的元素教學法以及打擊樂器的奧爾夫教學法的靈活、融合運用，將音樂京歌教學推向高潮。在這個過程中，學生不僅要唱，而且要演。綜合性的音樂教學，教師不能依循套路，不能為了完成教學目標而展開活動，而應該著眼于學生的音樂素養發展和音樂學習力的提升而展開。立足于方法，要突出音樂的本體，突出學生的音樂學習經驗，突出學生的音樂基本知識、技能等。只有這樣，音樂教學才會富有針對性、實效性。教師在音樂教學中不能簡單地套用某種模式、理念，那樣只會讓學生在音樂學習中感到索然無味，而要從學生的感受、體驗出發，讓學生的音樂學習充滿生命的活力。在音樂教學中，研究“教什么”固然十分重要，但明晰了“教什么”之后，“怎樣教”就顯得尤為重要。教師要在反復的音樂教學實踐中反思、總結，豐富自己的教學手段、方法，從而讓學生的音樂學得更好。