淺析像素藝術在電子游戲設計中的應用

李琦

（河南工程學院，河南 鄭州 451191）

一、像素藝術的內涵與發展

像素藝術(Pixel Art)是一種以點、線、方塊等形成的基本圖形來承載或傳遞視覺信息，具有鮮明風格和裝飾效果的藝術形式，其造型觀念及視覺特征與十字繡、馬賽克鑲嵌等傳統手工藝術相似，并受到印象主義、波普風格等藝術思潮的深刻影響。隨著科學技術的發展，像素藝術的表現形式與設計內涵不斷拓展與延伸，并被廣泛應用于動畫設計、服飾設計、游戲設計、公共藝術等當代各個藝術設計領域之中。像素藝術緣起于屏性媒介中的像素化圖形，其發展可追溯至二十世紀七十年代。早期的計算機圖形呈現點陣式像素顆粒的原因，實際主要為數字呈像技術與網絡傳輸技術的缺陷所致，而并非設計師對獨特藝術造型的刻意追求。由于計算機圖形處理性能差、屏幕分辨率低、加之受文件存儲與網絡帶寬的制約，圖形大小被壓縮，故而像素化的視覺表現實為技術制約下的“被迫”之舉。隨著數字技術及互聯網技術的日新月異，人們早已擺脫“低像素”時代，但高清細膩的圖像顯示卻并沒有使像素圖形就此消亡，反而具有鋸齒狀輪廓的點陣圖形成為具有審美性、趣味性、藝術性的視覺表現形式。如今，像素藝術已成為引領生活文化的新風尚，眾人開始在懷舊與復古的情節中，追尋“像素”帶來的獨特藝術魅力。

二、現代像素畫電子游戲的興起

像素藝術的演進發展與早期電子游戲的開發關系極為密切。縱觀電子游戲發展史，第一款真正意義在計算機上運行且供人娛樂的電子游戲為1961 年在美國誕生的雙人射擊游戲“星空大戰”，而第一款像素畫電子游戲為1972 年由雅達利公司創始人諾蘭·布什內爾設計的“乒乓球”，從此像素圖形進入了人們的視野。隨后“太空侵略者”的出現受到全球矚目，游戲中外星人的像素圖標成為經典，而1980年由日本南夢宮開發的“吃豆人”，更是對像素藝術的發展產生深遠影響，游戲主角的幽靈形象甚至被作為一種大眾文化符號。三年后由日本任天堂發行的FC 紅白機使電子游戲得到空前發展，而大多數人對像素藝術的印象實際也是從FC 紅白機時代開始的，其中許多被人熟知的經典之作均誕生于此，游戲當中的角色形象、故事劇情、場景設計以及獨具特色的電子音效，至今給世人留下深刻印象。例如《超級馬里奧》中身穿背帶褲留著胡須的紅帽水管工，《魂斗羅》中的上等兵比爾·雷澤和蘭斯·比恩，以及《塞爾達傳說》中身穿綠衣的游戲主角林克與精彩的故事情節等，這些僅擁有8 位像素圖像的游戲世界，帶給人們卻是極致的視覺享受與情感體驗。

隨著科技發展及數字媒介更新換代，像素化的藝術表現形式在電子游戲中也得到了創新發展，例如近年來最受歡迎的沙盒建造類游戲《Minecraft（我的世界）》，游戲世界構建在由“立方體”形成的三維網格中，其中玩家化身、資源、實體等均由不同材質、不同色彩的方塊構成。由此可見，游戲中圖像的基本造型元素為“立方體”，而并非真正意義的點陣式像素顆粒，但其依然遵循像素畫的構成規律。這種表現風格實為像素概念的一種借鑒，是像素風格的重新演繹，也是“像素畫游戲”由二維向邁向三維的創新之舉。

三、像素畫電子游戲的視覺特征

像素藝術的視覺形式并非在屏性媒介出現之后才存在，這一點陣式的藝術形式，其前身可以追溯到古典文化時期的傳統手工豈抽繡、十字繡和鑲嵌畫藝術。[1]故而在現代像素畫電子游戲的圖形界面中，像素圖形的設計方法在傳統藝術中得到借鑒與啟示。設計師在進行像素圖形繪制時，需遵循垂直與水平的網格關系，按照“鋸齒”或“階梯”狀的構造規律進行像素點的排列，并從傳統手工藝形式之中汲取更多創作靈感。

在造型語言方面，“像素點”為塑造游戲化身、道具、場景等一切圖像的基本元素，其中“像素點”的大小形狀均等且為單一色彩，游戲世界中的圖形具有造型簡單、輪廓清晰、色彩明快的視覺特征，場景畫面大都以卡通風格呈現。在藝術表現方面，像素畫電子游戲的視覺風格受價值觀念、地域文化、民族特征的影響而存在差異。例如在西方文化中，人們更重視自由性與個體性，加之受西方傳統繪畫及波普藝術風潮的影響，游戲中的角色設計風格大都偏向寫實，且更注重體現英雄角色強壯、威猛、陽剛的造型特色，在整體畫面效果上更加追求細膩的層次與強烈的質感。相反在日韓游戲中，人物角色造型以呆萌可愛的低齡化卡通形象居多，游戲畫面注重體現濃厚的東方色彩。

四、像素藝術在電子游戲中的設計表現

（一）角色形象設計

在大多數電子游戲中，游戲角色承擔娛樂玩家的主要作用，玩家控制和交互的角色能夠使游戲世界更加真實。設計師在對像素角色化身的塑造時，首先依據游戲世界的敘事情境與整體畫面風格，明確角色的身體類型（視覺外表），是人型、非人型還是二者的混合，例如《超級馬里奧》中的水管工人、《太空大戰》中的戰機以及《吃豆人》中的幽靈。然后再進行角色的風格定位，是寫實型還是卡通型。在像素藝術中創作寫實型角色時，與西方傳統的造型藝術密不可分，借鑒了素描、黑白剪影、動勢線等方式，從而來構建角色的整體形態與動勢。通過明暗關系的對比，冷暖色彩的上色，來塑造角色的結構與材質。[2]在創作卡通型角色時，運用超寫實的手法夸張角色的身材比例、面部五官、動作表情以及細節特征，并結合游戲場景設計引入幽默的元素。

（二）游戲場景創作

游戲場景即游戲世界所在的空間維度，在早期的像素畫電子游戲中，游戲場景通常使用平行視角與俯視視角的二維設計風格，隨著技術的發展，像素畫游戲已真正實現三維立體的視覺效果。在二維場景中，玩家需控制角色化身在橫向滾動或者豎向滾動的游戲世界中克服各種游戲挑戰。在以平行視角構建的二維場景中，常用來突出展示主角化身的面部、衣著、佩飾、武器等細節，游戲背景的作用以裝飾畫面、豐富細節為主，而俯視視角則使用平行透視的獨特方式呈現畫面的立體化效果，以這種沒有消失點的透視方式構建的游戲場景，其像素圖形擺脫了消失點的限制，使得游戲畫面中視覺元素的細節呈現更豐富，游戲世界更加寬廣，設計師可在畫面繪制中更加自由，例如在德國設計團隊EBOY 的像素作品中，便運用了這種俯視角度且相互平行的獨特透視方式，使空間布局更寬闊，畫面表現更細膩。在三維場景中，像素圖形的基本造型元素已不再是像素顆粒，而是在三維空間內的立體方塊，設計師利用3ds Max、Maya 等三維軟件進行場景建模，然后在立體空間內通過材質貼圖來體現圖像質感，例如HIPSTER WHALE 推出的休閑手游《天天過馬路》以及Mojang出品的《Minecraft（我的世界）》，代表著三維像素游戲在數字技術的推動下日趨盛行。

（三）色彩與光影設計

像素畫面中的色彩與光影設計亦可從新印象主義的傳統畫作中得到吸納與借鑒，其由無數小色點構成的畫面形式與像素的點陣式色彩構成卻有相似之處。由于像素圖形構成的特殊性，游戲畫面中對色彩與光影的塑造擁有獨特的表達方式，主要體現在色彩過渡與明暗關系的構成形式上，其繪制方法較其他風格類型圖像存在明顯差異。色彩過渡方法大致可歸類為單色過渡與雙色過渡兩種，單色過渡即為色彩明度上的逐漸變化，可通過控制像素點的疏密排布來實現，主要用于表現物體的光影效果與明暗層次。雙色過渡即為兩種顏色之間的漸變，可通過改變相鄰色塊的飽和度來實現，色彩調整層次越多呈像越細膩，質感越強烈。在早期的電子游戲中，受呈像技術的局限，計算機顯示器僅能呈現256 種色彩信息，而在現代像素畫游戲的設計與開發中可擺脫色彩呈像地束縛，設計師在色彩的選擇上更加多樣化，可充分利用更豐富的色彩搭配來傳達圖形的內涵與情感。

五、結語

像素藝術在電子游戲中的創新應用得益于數字技術的發展。隨著虛擬與現實技術的日漸成熟，現代像素畫電子游戲的藝術形式與視覺語言勢必會引發設計師與藝術家們的新一輪探索與思考，使游戲制作從文化內涵到視覺形式不斷推陳出新，不斷利用數字技術手段探尋像素藝術的創新之道。