畫家布魯蓋爾的藝術淺析

閆萍

（平頂山學院，河南 平頂山 467000）

彼得·勃魯蓋爾（約1525—1569），16 世紀尼德蘭畫家。美術史上留下的關于他的記錄很少，因此連他的出生日期和地點都不能確定。一般認為他1525 年出生于靠近荷蘭北部拉班特州布瑞達的地方。他最早跟從庫克·凡·阿爾斯特學畫。曾經到意大利旅行，畫風受到意大利文藝復興藝術的影響。1563 年結婚后移居布魯塞爾，并在布魯塞爾度過人生最后六年。這六年，是他創作的巔峰時期，布魯蓋爾一生最優秀的作品都在這里完成。雖然今天，他已被列為世界最著名的藝術家行列，然而，布魯蓋爾是一位長時期被埋沒的大師，歷史上對他的評價也褒貶不一。弗里德蘭德說：“在公眾的心目中，這位畫師似乎并未占據他應有的位置”。這和畫家本人直爽的性格和他夸張離奇的畫風不無關系。今天，美術界一致認為法國藝評家布爾格的評論是客觀的：“他是一位真正的大師，我們都低估了他的重要性”。

一、歐洲第一位杰出的“農民畫家”

（一）勇于創新的精神

彼得·勃魯蓋爾是尼德蘭畫派后期最杰出的一位畫家，他繼承了尼德蘭樸實自然的畫風。在布魯蓋爾的時代，尼德蘭畫派已經達到盛期，15世紀的凡·艾克兄弟、羅伯特·康賓，是宗教畫和肖像畫的代表畫家，都以細致纖巧的畫風著稱于世，受到許多人的模仿和沿用，具有根深蒂固的影響。布魯蓋爾對細節精細的描繪繼承了尼德蘭美術的傳統。16世紀畫家博斯的藝術打破了常規模式具有超現實主義的風格，他離奇怪誕的畫風在當時并不為人所理解和接受，不過也不乏少數支持者，評論家西貢扎說：“他的畫絕不是什么‘怪誕’，而是富有智慧和藝術價值的寶書。”布魯蓋爾十分贊同這種觀點，博斯的藝術給他注入了新鮮血液，他繼承了博斯的藝術風格，采取幻想和寫實相結合的表現方法。但畫家并沒有停留在博斯創造的那種荒誕怪癖的超現實的幻想之中，他繼承了尼德蘭傳統宗教畫縝密細致的技法，也吸收了博斯善于思考和大膽幻想的特征，但他更注重對人物性格與心理的刻畫，這使他的作品極具寫實性又帶有象征性。他的作品以富于表現的個性化語言和深刻的象征意義展示了現實世界，為尼德蘭開創了一個新的繪畫風格。

（二）尼德蘭畫派最后一位大師

布魯蓋爾有“農民畫家”的美譽，但他并非農民，是因為他常到農村活動，收集創作素材描繪尼德蘭的民間風貌和習俗。雖然之前已經有人畫過農民題材，但布魯蓋爾卻是最出色的一位。他短暫的藝術生涯大部分以農村生活作為藝術創作題材。他的作品《農民的舞蹈》《農民的婚禮》和《戶外婚禮舞蹈》成功地描繪了農民形象。《牧草的收獲》《谷物的收獲》《牧歸》等幾幅風俗畫，構圖宏大寬廣，以尼德蘭壯麗的風景為背景表現了勞動人民收獲時節的忙碌場景，在美術史上有重要的價值和地位。他的《農夫與獵巢者》以輕松筆觸描繪了憨厚的農民以及爬到樹上掏鳥巢的小孩，表現了尼德蘭充滿樂趣的鄉村生活。他的宗教畫中的人物也具有世俗意味，如《三王來朝》《復活》等，農民形象已深入到他的藝術中。他是一位偉大的風俗畫家，他的許多風景作品歌頌了尼德蘭的鄉村生活和自然山川。他的風景畫中總是很用心地安排了農民的活動，他性格樂觀豁達、性情豪爽，喜愛夸張和個性的藝術造型。

二、個性化的藝術處理手法

（一）高視點和全景式的構圖手法

對構圖的重視是尼德蘭繪畫的特質。布魯蓋爾也不例外，他總是畫前竭力地構思，選擇一種適合表達心中意象的圖式，務求畫面充滿生命力。他的人物和風景畫幾乎都采用了高視點全景式的手法，使畫面具有連綿不斷的空間和寬廣的視野，故事情節在畫面上自由展開，讓人聯想到畫家站在高處、用理智的慧眼冷眼旁觀虛浮的世俗。如人物畫《往受難地的行列》采取俯視的角度，地平線很高，復雜的人群安排在廣闊的空地上。人物被分為前景中景和后景，每一部分都作了具體的故事情節刻畫，看守的騎兵隊伍、擁擠的人群，抬十字架的人，看熱鬧的路人、近景中悲傷的瑪利亞一行等，生動的故事情節盡收眼底。他的一幅作品中中，畫家好像是站在房頂向下俯視，眼前所發生的一切一覽無余。只見士兵奪走母親手中的嬰兒，母親在哀求在哭泣。有的嬰兒被士兵無情地掂在手上，有的已經倒下。他的風景畫也習慣選取高視點式構圖，意境開闊，如《收割干草》《冬日》《雪中獵人》等。《雪中獵人》是一幅冬日里有人狩獵和滑冰的風景畫，構圖高遠遼闊，山野空曠，畫面具有深遠的空間感。白雪覆蓋的大地，一望無際的山川，近處冒著嚴寒穿越于林間的獵人和獵狗、遠處冰河上的溜冰者追逐嬉戲的身影以及空中飛翔的小鳥，畫中靜中有動，一片生機。整體采用黑白色調，色彩樸素，意境悠遠。

（二）樸拙之美--富于夸張的人物形象

勃魯蓋爾與同時代的很多畫家不同，他對貴族人物和上流社會毫無興趣。翻開畫冊，映入眼簾的是普通人的日常生活，藝術家貢布里希在他的《藝術發展史》中說道：“我認為無論是莎士比亞還是布魯蓋爾本人都不是因為勢利眼而沾染了這種習慣，而是因為跟西利亞的描繪的貴人生活和作風相比，在鄉村生活中，人的本性較少偽裝，較少隱匿于人為的慣例的虛飾之中”。他的《農民的婚宴》表現了農民舉行婚禮宴席時的熱鬧場面。他的《農民的舞蹈》描繪的是一群農民在村子空地上跳舞的情境。有人奏響了樂曲，有人用腳跺著節拍翩然起舞，有的正跑向舞場。人物形象天真豁達，笨拙的舞姿，夸張的表情，讓觀者忍俊不禁。《戶外婚禮舞會》以更大的場面描繪了一群精力充沛的農民狂歡的畫面，成功地刻畫了尼德蘭農民粗獷豪邁的性格。布魯蓋爾很少畫肖像畫，仔細看單個人物似乎沒有細節，他的人物畫都是以群體出現，注重輪廓，表現畫面整體的生動感和震撼力是他的特點。

（三）滑稽與嚴肅的情懷—對民族命運的關注

彼魯?勃魯蓋爾是一位有著強烈民族意識的藝術家。他的作品呈現著滑稽和幽默，但他卻有著嚴肅和冷靜的內心世界。他創作的時期于革命醞釀和爆發時期。他創作了大量作品，采取多種形式如諺語故事，大膽地揭露和諷刺軍隊對尼德蘭人民的鎮壓。他創作了《伯利恒的戶口調查》《屠殺無辜》等作品，揭露了西班牙軍隊的罪行。他的畫作還帶有滑稽詼諧的意味，歌頌了森林游擊隊樂觀主義精神和這些游擊隊員對西班牙統治者的鄙視與嘲諷。畫家有意在畫面左下角畫一個背向觀眾正在大便的人，這種不雅的情節正是對西班牙侵略者的諷刺和蔑視。

三、彼得·勃魯蓋爾的藝術對后世的影響

布魯蓋爾的可貴之處在于他的執著和叛逆，在于它對藝術本質的追求。就是這種叛逆和超越精神，使布魯蓋爾得到了他應有的贊譽。尤其是在當今藝術不斷更替的寬松環境下，布魯蓋爾的精神顯得尤為可貴。在任何一個時代，除主導地位的藝術外，更令人感興趣的卻是那些具有強烈個性色彩的作品。它們就像百花中的奇葩一樣，散發出奇異的幽香。勃魯蓋爾藝術的真正價值是他對藝術的本質追求，他對造型語言的開拓，對藝術形象的提升，和他作品中對現實的關注與思考。今天的人們終于認識到：“布魯蓋爾并非19世紀藝評家所認為的，只是一介平凡無奇的農夫；相反，他是一位具有深厚文化修養之士，與當時的精英分子相交甚篤”。勃魯蓋爾是16 世紀佛蘭德斯藝術的真正代表，奠定了17 世紀荷蘭美術現實主義藝術的根基。他與楊.凡.愛克、魯本斯和倫勃郎并列為尼德蘭最偉大的藝術家。他不僅影響了荷蘭美術的發展，他對其他國家如意大利、西班牙、法國等都產生了深遠影響。甚至20 世紀西方現代美術，如表現主義和超現實主義也受到了影射。布魯蓋爾的藝術給人一種啟示，藝術有永恒的美但沒有永恒的模式。藝術的語言沒有止境，成功屬于那些善于思考敢于創新的人。對藝術本質的探索和孜孜不倦的超越精神是真正的藝術家必備的品質。