試論書法藝術性與書寫性的辯證解析

袁洪哲

（鄭州師范學院初等教育學院，河南 鄭州 450000）

一、書法的“書寫性”與“藝術性”

中國書法藝術源遠流長，書法的載體是漢字，而漢字是人類思想表達與情感交流的一種手段和工具。因此，從宏觀角度去剖析，書法作品大致分為兩個大的方面，即：書寫性與藝術性。

縱觀歷代書法碑帖，書寫性和藝術性兩者缺一不可，古人寫字首先是為了表達一定的思想，必須講求一定的書寫性，不能慢慢悠悠、抖抖擻擻、描摹涂畫。在長期的書寫過程中，漢字逐步的作為視覺符號被文人雅士藝術化，形成一種被大家普遍認可的藝術化視覺符號。我們從傳世的一些歷代名家法帖中不難發現，無論其作品的藝術成就有多高，但最終都必須具有一定的書寫性和表達性。天下第一行書《蘭亭集序》，第二行書《祭侄文稿》和第三行書《黃州寒食帖》都是作者在即興的狀態下有感而發，一揮而就完成的，作品中都包含了作者的思想、才學和藝術化的處理，同時也完成了作品應有的功能，可以想象，《蘭亭集序》《祭侄文稿》《黃州寒食帖》的書寫速度都應該是快速的、自然的、流暢的，他與今人用硬筆寫字無異，同樣的順其自然。

因此，書法作品的藝術性和書寫性是構成一幅書法作品的兩個必要因素，缺一不可。沒了藝術性，“書法”謂之書法的條件不復存在；沒有了書寫性，書法的功能就變得殘缺，兩者相輔相成，和諧統一。

二、“藝術性”“書寫性”之偏見

“書法是一種藝術形式，它與實用無關”這是今人對書法的普遍認知，其中折射出的是：重藝術性，輕書寫性。

科技發展至今，今人不再使用毛筆字進行書寫交流，甚至書寫工具的更替，毛筆似乎已經離開了我們的視野，也只有在某些藝術課程或培訓班才能偶見。豈止毛筆就連硬筆今人恐也難得提起，對于許多人來說，寫字似乎已經是很久以前的事情了。近年，隨著國家對傳統文化的倡導，書法的學習熱潮空前高漲，大家學習書法的目的大多是為了培養個人的藝術修養，因此，藝術性自然便成了書法學習的唯一作用，書寫性似乎早已與書法無關了。

從文字表達的角度來看，書法確實失去了一定的實用性。但是，實用性不代表書寫性，書寫性是書寫者在組織文字時的一種自然的書寫狀態，書寫性有助于藝術性的表達，書寫性不僅是書寫者的一種自然狀態同時也是書法作品呈現出的一種視覺狀態。目前，即使是許多專業的書法學習者在臨摹法帖的過程中也經常忽視作品的書寫性，或者壓根沒有意識到作品當中蘊含的這種視覺狀態。總體來說，今人在推崇書法藝術性的同時忽略了書法本身的書寫性，而書寫性恰恰是形成藝術性的有效途徑，書寫性應與藝術性具有同樣的重要性。

有人認為書法的藝術性與書寫性是互為矛盾的，有了書寫性就會影響藝術性，有了藝術性就會影響書寫的速度；還有人認為書法作品最終呈現在大家面前的是一種視覺化的形象，因此，書法作品只需用考慮藝術性即可，不需用考慮書寫性的問題，其實這些觀點都是失之偏頗的,藝術性和書寫性猶如書法創作的兩駕馬車，并駕齊驅，不可偏私。

三、藝術性、書寫性的辯證關系

從文字表達的角度來看，書法確實失去了一定的實用性。但是，即使我們把書法作為一門藝術形式來學習的話也不應該拋棄其書寫性，因為，藝術性和書寫性是一對孿生兄弟，缺一不可。多數人在練習書法時，忽略法帖本身的書寫性，成倍的放慢臨摹的速度，只求臨的“像”，其實，臨摹的最終目的還是為了熟練的書寫，古人在書寫時能夠快速而且準確的寫出一個字，是因為形成了一定的肌肉記憶，一個字在書寫的過程中從入紙到寫完可能僅在須臾之間，許多書法練習者經過了長期的訓練后仍然不能進行創作，其最終原因是因為在臨摹的過程中始終沒有考慮書寫性的因素，臨摹時如果一味地只追求像與不像，那么，臨摹的速度就會降低，手在緩慢的書寫過程中是很難形成一定的肌肉記憶，并且很難形成手的穩定性。

因此，無論對于初學者還是具有一定書法基礎的練習者來說，書法的練習在兼顧藝術性的同時也必須考慮書寫性的因素。雖然我們現在不需要通過書法進行交流，但是作為書法本身，我們在傳承和繼承的過程中必須尊重書法本身的面貌和狀態，再現和還原書法和書法家本真的一種書寫狀態，書寫性是藝術性展現的基礎和前提，書法作品如果撇開書寫性去談藝術性就如同無根之葉，無源之水。

書法藝術性的表現必須通過書寫性得以實現，藝術性是書寫性的結果，書寫性是藝術性的過程和前提，書法不同于繪畫，繪畫能夠修改，而書法則需要書寫者隨機調整，一氣呵成。書寫的過程就是呈現藝術性的過程，書寫性要求書寫者無論對作品內容的理解還是對漢字結構、筆法都要達到一種熟練的程度，書寫時需要快速的表現。具有藝術性的書法作品一定具有書寫性，但是具有書寫性的書法作品不一定具有藝術性。

四、總結

書法藝術性和書寫性是書法得以傳承的重要途徑，今人在書法研究和學習的過程中不應只重藝術性，還應注重書寫性。因為書法從萌生的那一刻起，書寫性和藝術性就已水乳交融，緊密相連。