淺談“祥云壺”的藝術造型特點

周國洪

圖1 祥云

對于當下的紫砂壺創作來說，一件作品的內在文化屬性尤為重要，這一屬性是被創作者自身所賦予的，而每一個創作者都有著自身的時代屬性，這也就造成了紫砂壺天然的就帶有時代的色彩。不同時期的紫砂創作者受到當時社會文化風氣的影響，塑造出屬于那個時代的紫砂作品，當下的紫砂藝術也同樣如此。由于互聯網的飛速發展，當代紫砂陶藝創作可以擁有比上個時代更加廣闊的視野，可以接收到世界前沿的造型設計構思，可以便捷的查閱古代流傳下來的文獻資料，可以說創作的道路前所未有的拓展，創作的題材無邊無際。但相對于這種變化，紫砂壺造型本身似乎并沒有任何顛覆性的改變，其仍然延續著一貫的藝術特點，顯得有些故步自封。但這僅僅是對紫砂藝術這個行業整體而言，紫砂壺是藝術和文化的綜合體，其傳承自有脈絡，脫離了這種傳承的范疇，創造的紫砂作品也就脫離了這一行業。則勢必要將其歸入新概念藝術創作之中，紫砂之所以能稱之為紫砂藝術，便在于其始終遵循固有的傳統，現在就以圖1這件“祥云壺”為例，來分析該壺的藝術和文化特點。

1 素雅端莊，平淡中品線韻之妙

紫砂壺藝自誕生以來，在明清兩代都曾有過發展的高峰，但這兩次紫砂的大發展卻有所不同，明代紫砂壺簡樸大方，以時大彬為首的紫砂藝人將紫砂質樸的本質發揮的淋漓盡致，而到了清代以陳曼生、陳鳴遠為代表的紫砂藝人，則將文房雅器的概念發揮到了極致，這兩次發展都非常的契合紫砂泥料本身的材質特性。而在這期間，由清代皇家主導的上釉紫砂壺、點彩紫砂壺等都隨著清代皇帝的好惡而曇花一現，由此可以得出，紫砂壺藝的發展特點便在于契合其材質本身的特性，強行扭轉這種特性，非但不是創新，反而會削弱紫砂本身的魅力。所以在作品“祥云壺”上，就遵循了紫砂本源的特征，以質樸為本，花器素做，將泥料本身的質感發揮到極致。

“祥云壺”整體造型遵循光素器制作的原則，彰顯素雅嫻靜之形態，同時能夠讓人細細品味線韻之妙，充分運用流暢的線條來進行輪廓表達，壺身以圓為主要基調，各個部位均珠圓玉潤，壺身大氣簡約，腹鼓微沉，重心顯示出一種持續向下的拉力，不動如山。整個壺身搭配祥云裝飾，顯得厚而不重，圓而不笨，有著靈動之美。壺口微微抬升以示與壺身區別，壺口截出一線平壓于壺口，蓋上塑大鈕扁圓，凸顯出簡潔圓潤的效果；壺流直而挺立，出水斜上，壺把圓曲，從壺肩至壺底腹，大小適中，粘連得體，與壺流形成美妙的平衡。整體而言，作品“祥云”有著合適的整體比例，使用起來舒適便利，轉折圓潤無棱角，既耐看又實用，剛柔并濟，更將線條材質的韻味凸顯，貫徹了給人以舒適的藝術特點。

2 裝飾內斂，氣韻不凡

紫砂壺的裝飾手段十分多樣，但對于設計一把紫砂壺來說，并非是裝飾越多越好，也并非技藝越繁越優，相反在種種的裝飾選擇中，創作者需要選擇出最能夠彰顯主題的裝飾手法，且這一手法還需足夠簡潔，能夠搭配和凸顯紫砂材質本源的特征。在作品“祥云壺”上，壺身的裝飾與壺面幾乎形如一體，此類如意紋樣是傳統藝術表達中常見的裝飾造型，但簡單的如意祥云，通過不同的大小、疏密的變化，可以適用于多種創作場景，在“祥云壺”的壺面上，這一裝飾造型張力十足，將線條大氣擴展的一面表達了出來，同時也暗示作品創作的主題在于天空，在于無邊無際的思想暢游空間。

3 結語

“祥云”充分體現了傳統紫砂壺藝的精髓，對傳統紫砂壺結構的繼承以及對傳統文化裝飾形象的運用和表達，使其藝術特征和材質特點能夠相得益彰，相輔相融。由此可見，紫砂壺的創作離不開傳統紫砂壺藝的傳承，需要將藝術和人文有機結合，加上創作者自身的個性表達，才能創造出能夠提升自身文化屬性的紫砂壺藝作品。