淺談“合桃壺”的創作

蔣曙明

圖1 合桃壺

當今世界，是一個科學主宰的世界，咨訊技術的發展拉近了人與人之間的距離，卻也讓現代人的生活不如過去那般緊密，冰冷的科技社會需要藝術與美的溫暖。德國科學史學家恩斯特·費舍爾教授認為，所有偉大的科學家都追求美的感受，他們懂得從美學中獲得科學的靈感，從而解開自然世界的真理，藝術與美雖然并不能代替邏輯思考，但卻能夠激發人的創造力，有助于發現真理的過程。而吉祥和祝福，則能夠承載人心靈的寄托，給人以精神上休憩的空間，讓生活更有希望，紫砂藝術正是這樣的載體。

在我國的傳統典籍中記載，壽桃是可以使人延年益壽的桃子。用紫砂來塑造桃子，首先需要了解傳統文化中“桃”所蘊含的各種寓意，結合這些文化元素，再依據自然界中的桃子，加以美化、修飾，“合桃壺”便是如此創作而成的（見圖1）。

“合桃壺”的造型看起來就如同一切兩半的桃子，其上桃核即是完整的壺鈕，平蓋嵌入壺口，形成半個桃子的截面，身筒借鑒了紫砂桃杯的設計，壺身模擬出了桃子特有的線條，壺底塑壺足，亦是由一顆顆小桃子組成，三足鼎立，就如同桃樹上接滿的果實，流把的肌理刻意制成了仿桃樹表面的紋理，既老又硬，是作為豐碩果實的有力支撐。整件作品表面上是塑造了半顆桃子，但從這半顆桃身很容易就能使人聯想到一整個桃子，半桃相合，即為“合桃”。仿生的造型，淺顯的道理，表達了第一重含義，讓人從表面的輪廓、肌理中獲得深入解讀的興趣，由淺入深的進行了解。

紫砂花器，實際上是自然之器，一整顆桃子是自然，半顆也是自然，只是這種人工干預的手段，讓我們看到了“自然”的另外一面。魏晉時期陶淵明是這種思想的典范，所以自那時起，很多人就開始追求一種歸隱山林、浪跡天涯甚至放蕩不羈的生活理念，追求精神上的自由自在。紫砂花貨乍一看頗為符合自然之道，就拿眼前的“合桃壺”為例，其塑造的半顆桃子，可以是橫著的半顆，也可以是豎著的半顆，關鍵在于制作時候能夠充分表現出“桃”的特點，能否塑出形描出神，讓人一看即能認同。但實際上，紫砂壺的制作卻并非如此，紫砂壺的形態有著自身的規律，有著結構的限制，即便是花貨也并非可以隨心所欲。但我們的創作思維卻必須“隨心所欲”，于是這兩者就產生了矛盾。在具體的制作時，依據不同作者技藝水平，境界修養的不同，這一矛盾的影響深淺不一，但無論深淺，帶有創意的造型都務必要能夠為我所用，以即將想象出來的造型或者是加工出來的造型與紫砂壺的傳統結構相融合，讓流、把、鈕、身既是壺又是物，既是物又是壺。

“合桃壺”就極好的處理了這一點，其以壺鈕為中心，成功營造出了半顆桃子的自然狀態，飽滿、鮮嫩，整個造型帶有自然的特點，生命的律動，讓人忘記這并非是僵硬的形體，而是有著生動活力的藝術表達。紫砂花貨可以是無窮的想象，再從中提煉出創作所需要的精華，在不斷的創作實踐中明白有舍才有得的藝術哲理。