民族聲樂的演唱方法及技巧研究

張文卉

山東省聊城市高唐縣第二中學，山東 高唐 252800

民族聲樂隨著時代的發展與進步也在不斷推陳出新，出現很多新的唱法與知識、理念等，因此為了讓其生命力更強，煥發出更加動人的色彩，專業人員必須及時根據自身的演唱經驗及時對其中的方法與技巧進行總結，摸索出規律、全面普及，培養出更多更專業的人才。

一、民族聲樂表演中的技巧

（一）呼吸技巧

1.氣息控制

在對氣息進行控制時，演唱者必須要按照操作規范進行狀態準備，如頭部放松、伸直脊柱、抬高胸部等，這些動作規范可讓演唱者的氣息控制更加自如。同時在演唱的過程中，要注意吸氣過程的控制，口腔與喉嚨打開以后，要靈活的運用下顎，保證氣息的順暢，需要注意的一點是不要吸氣太深，保證音準與發聲的準確。

2.呼吸方法

正確的呼吸方法可以讓聲樂演唱的過程更加順利、流暢，呼吸方法的種類也很多，演唱者可以根據需要進行選擇。如胸腹聯合呼吸法，比較實用同時好駕馭，這是一種通過帶動胸腔、橫膈膜、腹肌等肌肉對氣息進行控制的方法，這種呼吸方法可讓表演者的嗓子、喉嚨等得到保護，不費力。演唱者在演唱過程中，可以通過音量的變化進行胸腹聯合呼吸法的科學控制，同時，根據音樂的聲音、發聲作用要求進行力度控制。在吸氣、呼氣之間讓氣息得到更為穩定的控制，進而保證演唱表演發揮的更好。隨著氣息在演唱者胸腔內的不斷累積，再通過橫膈膜和腹肌配合，可讓氣息更加游刃有余的呼出，并保證發聲過程的穩定與精細控制，保證演唱效果。

（二）民族聲樂表演中的共鳴技巧

1.共鳴特點

民族聲樂表演中需要借助口腔進行共鳴，因為無論是聲音還是共鳴都來源于口腔，此時演唱者需要對聲音進行控制，讓其發出的過程更加自然、流暢。同時，注意演唱過程中不要過于用力，追求喉咽腔的共鳴狀態與頻率，盡量保證過程控制的自然、流暢。如表演者在演繹抒情作品時，需要使用民族唱法，在遇到高音時，鼻梁上端鼻骨處振動可讓聲波的傳輸更加有力，進而保證演唱者的喉嚨得到保護，同時也保證了聲音的高度達到要求。

2.共鳴原理

人體有很多可以產生共鳴的位置與空間，如口腔、鼻腔、喉腔、胸腔等，聲帶在氣息的作用下可以產生基音，雖然基音的聲波非常微弱，但是經過人體的共鳴空間后，就會產生聲波共振，聲波因此被放大。因此在演唱過程中，演唱者必須要學會利用共鳴腔，同時不斷練習控制發聲，提升自己的駕馭能力。

二、民族聲樂的演唱方法

（一）用聲特點

我國作為一個有著五千年文化積淀的國家，加上幅員遼闊，我國各個地方都有著自己獨特的民謠形式與演唱方法。同時，隨著時間的推移，地方聲樂形成了自己獨特氣質的同時，也在不斷發展，甚至開始朝著專業化趨勢發展。伴隨改革開放，西方美聲唱法也在我國傳播開來，因此我國民族唱法與美聲唱法還有一些融合發展，煥發出新的生機。當前我國很多音樂學院設有民族聲樂課程，民族生樂唱法與美聲相比，有一些差異，發聲、用聲特點上，民族唱法聲音比較靠前，美聲則較為靠后，因此美聲的聲音更加渾厚有力，而我國民族唱法則更加秀麗、清新。同時，我國民族聲樂唱法在與美聲融合發展中，還進行了一些借鑒，尤其是其中的高音區轉換方式，在混聲唱法中得以展現。

（二）發聲原理

民族音樂在進行演唱時，基本發生原理是將人體作為振動體，氣息通過肺部、支氣管、氣管呼出，聲帶進而在不斷的振動作用下發出聲音，同時經過共鳴腔體后，通過演唱者的控制，讓共鳴的聲音發生改變，更加洪亮、婉轉、動聽等，都可以根據曲目需要進行控制。但需要關注的一個地方是振幅同樣會對聲音的強弱產生不同程度的影響，同時聲音的高低也可能與聲帶震動頻率相互影響，這些都需要演唱者的精準控制。

（三）真假聲轉換

真假聲轉換讓聲樂演唱更加動人、情緒更加飽滿，因此在民族聲樂演唱中，表演者必須學會通過大腦、肌肉等對自己的聲帶、口腔、共鳴空間等進行更為精準的控制。通常情況下，演唱者需要根據演唱的曲目進行發聲組合，發聲位置較高時，假聲會比真聲更弱一些。同時，在控制假聲與真聲時，必須經過反復練習，盡量保證轉換的位置不出現瑕疵或氣息不穩等情況，防止轉化的不夠自然、流暢，影響歌曲的控制與發揮。

三、結語

民族聲樂的演唱方法與技巧不可能在短時間內了解清楚并全面掌握，同時每個演唱者因為自身演唱過程中的控制優勢點不同，會有自己的使用方法與特點，這些都需要結合大量的實踐經驗與個人總結，所以在對民族聲樂的演唱技巧與方法進行掌握時，應精通理論知識的基礎上反復練習，進而總結出屬于自己的技巧與經驗。