論繪畫死亡主題悲涼意境的表達

孫小蓮

（成都大學 四川省成都市 610000）

關于死亡悲涼感的思考和領悟

中西方對于死亡的救贖

宗教是社會文化的一部分，是一種精神寄托，反映了人們對精神世界的部分追求。“宗教和死亡有著不可分割的聯系。可以說宗教在一定程度上是源于人類對于死亡的恐懼和無助。”中西方的宗教不管在教義上或是在思想上有多么大的區別，但是對死亡的態度都是驚人的相似。

在基督教的教義中，對待世界的生死觀是這樣的：人肉體的死亡是不可避免的，而重要的是靈魂在天堂的永生。我們都很清楚，死亡是生命中一個最基本的事實，更是無法回避和勾銷的。

西方文學在很大程度上傳達了基督教“贖”的生死觀念，他們相信上帝能從死中將人贖出的觀念，這種觀念基于基督教“要同基督同生死”的信條。古羅馬的塞內加曾說：“死亡并不是人生的結束，他只是生涯的完成”。死亡是生命的賞賜，我們靜靜地迎接它，就像玫瑰花落了最后一片花瓣。培根也曾在隨筆錄中寫道：“睡眠不過是一種短暫的死亡，而死亡也不過是一種長期的睡眠。”盧梭也曾哀嘆道：“活人走進墳地，死者永不能復活，自從蒼穹運轉時起，世界就是這般。”多數文學作品都是在勸誡人們需要思考生命的短暫，人性的脆弱，在總體上帶有一種悲涼的、憂郁、悲觀傾向的宗教情緒。也會讓人們去思索無論是貧窮還是富貴，在最后面臨死亡的時候，任何人都是沒有區別的，人世間的繁華欲望，到頭來不過只是虛空一場。

東方的宗教普遍都認為死亡只不過是生命中一種形式的消失。這個生命體消失，便會以另外一個生命體繼續存活下來。我們能離開這個現在所生存的這個世界，卻怎么都離不開輪回，生命仍將會延續。佛教引用的是婆羅門教中“生死輪回”的理論。佛教對于死亡的態度也是坦然自若，人有來生，若今生造惡，來世受罪；今生行善，來世享福。

對于死亡，道家思想保持著一種自然主義的豁達開朗的處世態度。“飄風不終期，驟雨不終日。孰為此者？天地。天地尚不能久，而何況人乎？”莊子認為，生與死是等同的。死亡也不過是生的回歸，是生命之旅的一個終點，同樣也是新旅程的一個起點。老子也認為，死亡不過是一種自然的、而然的規律罷了，如同人們會誕生，會呼吸，會奔跑一樣。而老子不排斥死亡，將其視為生命中一件平常的事。

死亡悲涼意境的追求審美

“死亡是嚴肅的哲學課題，對于藝術，除了嚴肅之外，還蘊含了多么豐富復雜的情感內容，包含多少難以言喻的精神現象和琳瑯滿目的審美意象”從古至今，藝術家以各種不同的表達形式，對死亡主題中的悲涼意境進行獨特的領悟和詮釋。藝術是人類精神自由的象征，也是精神的家園，當然也會用藝術的態度去審視死亡的悲涼感。

宗教無法避免去回答和解決死亡這個問題，藝術家也把死亡當做創作的源泉。

宗教題材在對死亡主題的描繪中，更多是傾向現象的描寫和宗教價值取向的表達。在喬托的《基督從十字架上放下》或者拉斐爾的《基督下葬》等作品中，哀愁、痛苦、悲涼的情緒是創作的主流。喬托在《哀悼基督》中描繪基督被放下十字架后，圣徒圍繞在他周圍哀悼的場面。圣徒們的神態哀傷、凝重，圣母抱著基督，瑪利亞拖著基督的雙腳，圣約翰的兩條胳膊甩在身后，兩位年長的圣徒立在右邊默默哀悼，一群圣女在左邊痛哭，天使們在天空中哭喊。山坡上寸草不生，唯獨長了一棵光禿禿的樹，天空昏暗，顯得十分的悲涼。而魯本斯的《下十字架》中，人物被黑暗包圍著，沉浸在滿滿的悲痛凄涼中，令人望而生畏。陰暗的色調，沒有劇烈的人物動態，簡潔明了，使得主題鮮明，一目了然。這一類的畫作，以死亡作為藝術形象，以悲涼意境傳達情感，更重要的是宗教思想的傳遞。畫家熱衷于此，與向觀者描述與死亡有關的場景，表現藝術形象的心理情感。

死亡的悲涼意境屬于超現實的虛構與想象，模糊了現實與想象的界限。這一主題能夠激發藝術家們無限的靈感與思考，產生無窮的創造力。

“在藝術中死亡悲涼感的美學價值可表現為：通過藝術作為中介，幻化死亡的悲涼為美感；通過藝術的抽象表達，進一步強化一些特定的死亡悲涼的現象已具有的審美價值。”珂勒惠支的版畫作品就是如此。她的一生是悲劇的，也就注定了她的作品是死亡和痛苦的。她的版畫作品《死神的召喚》廣泛流傳，畫面中的形象就是畫家本人。黑白版畫，用光的明暗去表現主題，光線從左上方照射，左臂和身子的陰影，由此襯托面孔。那只突出的大手，就是死神的象征。她在1910年創作的《死神與婦人》中也運用了同樣的明暗效果。光線集中在婦人身上，死神就在她身后的暗處。孩子看著婦人的生命被死神奪走，畫面的每一個角落都散發出悲涼、死寂的氛圍。“美，愛，良知，意義，智慧，信仰，價值，等等精神性的存在無不潛藏在藝術對死亡的詩意表現過程中，漂泊在審美的神秘空間。”

死亡主題悲涼意境的價值

死亡主題悲涼意境的審美價值

丹納認為，“藝術家從出生至死，心中都刻著苦難和死亡的印象”，沒有任何藝術家可以離開這片圣土，描繪死亡，必是有它存在的意義。藝術家作為一個特殊的群體，有著更為敏感、豐富的情感與想象力，對待死亡也會有更為復雜和深刻的思考。

超現實主義畫家達利的作品《內戰的預告》中，人物形象異化嚴重，整幅畫面都充斥著死亡和暴力，非理性的帶有悲涼意境的情緒慢慢的溢出來。畫家通過這種悲涼的死亡狀態來表達自己內心的情感，通過這些死亡的悲涼去表達對戰爭的思考和諷刺。

畫面通過采用隱喻的手法或者是通過一些象征的事物來暗示死亡的存在，也能和觀看者產生心靈上的共鳴，會給人帶來進一步的思考。古斯塔夫·克林姆的《女人的兩個階段》，通過女性人物的形象表現對死亡的思考。但這幅畫與以往的畫渲染的氛圍不同，古斯塔夫并沒有用太多的死亡應該彌漫出來的那種悲哀氛圍來渲染籠罩畫面，而是采用讓畫面維持冷靜基調的表達，正是這一種冷靜，展現了理性的思考，也帶來了悲涼的傷感。

勃克林天生就具有死亡悲涼感意識，對死亡悲涼意境有一種本能的迷戀，對于死亡悲涼意境賦予了詩意，呈現出哲學意蘊，這來源于他對世間的審美選擇。像勃克林這類藝術家們的心靈深處，認為只有死亡才能夠進入神圣的領域，達到自我精神的永恒，悟出生命的意義。因此，對這類藝術家而言，他們在潛意識和意識之間會對死亡的悲涼意境著迷。至少他們是用著詩意的眼光去對待它，將其賦予了審美的詩意。

蒙克和貝克辛斯基他們是因為家庭、社會背景導致，對死亡進行思考，賦予了死亡悲涼的意境，呈現出與勃克林不同的哲學意蘊。這也是源于他們對世間審美的選擇，只不過更大程度上是受到了外界的影響。而這類藝術家認為，死亡是孤寂的。死亡可能代表美的至高境界，也會是趨向空靈的哀愁悲涼。

所謂的云游虛幻夢境的審美觀點，虛幻是代表著美的至高存在，是心靈純粹的瞬間印象，也是趨向空靈的哀愁悲涼。這種悲涼象征世間的無常，唯有死亡是精神與美的共同終極。死亡是生命中最高的懸浮，是精神最大的虛無，因此它是屬于無思無欲的最高之美，有如空谷幽蘭，晨霧朝露,夕陽余霞，水中之月，玄妙而空靈，短暫而恒久，屬于那詩意般的存在方式。死亡是精神唯一能通向彼岸世界的小舟，只有它能引導人們的心靈通向自由的宮殿。

死亡主題的悲涼意境的現實價值與意義

社會的黑暗或者是不幸的家庭經歷，能孕育出藝術家極度敏感的心理，驅使藝術家沉溺在生與死的意境里。

弗里達的作品《破碎的脊柱》體現的就是一種極度的悲慘與痛苦的情緒。在這幅畫面中，女人的身體幾乎是完全的斷裂開的，只能依靠著繃帶支撐組合，臉上、軀干上釘滿了釘子，軀干的中心被殘暴的撕裂，露出已經破碎但仍堅強支撐著的脊柱。弗里達用最蠻橫、粗暴的手法，去表達那種痛苦的情緒。但是畫面中的人物眼神中卻感受不到她身上帶來的痛苦，冷冷的看著遠方，表情平靜又堅毅。她要營造的正是這樣一種平靜而冷清的氛圍，但就是這種過于異常的靜謐，反而會讓人覺得這是一種恐懼，和極度痛苦但是卻無法出聲的壓抑感，造成一種悲涼的難受。

藝術家們有關乎死亡的知覺，是用理性的邏輯分析以及冷靜適度距離的旁觀，社會歷史種種的觀念與死亡的悲涼感現象產生了密切的聯系，哲學的形而上的思考也會置身于其中。勃克林自身的想法會有助于他去表現死亡主題中的悲涼感意境的，也有助于幻覺和想象的拓展或是情感的宣泄；而社會環境所帶來的影響則會有助于蒙克、貝克辛斯基對死亡悲涼感的意境展開社會歷史觀念的思考，也是能夠賦予它深刻的形而上的哲學詩意。

死亡并不是只呈現出具體的、現實的存在，它需要轉換成為審美情感體驗，人們才會有可能去把握的藝術化的象征。屬于這一意境里的藝術家，可以按照自己的思維形式和情感邏輯去描繪死亡的悲涼意境。藝術家他們所構想的死亡的悲涼意境，這個悲涼意境也就相應的凸顯了藝術家所持有的獨特的美學趣味。

勃克林所畫的作品，要表現的意境，是他對于現實世界的思考，也是對生命與死亡意義的探究。蒙克對于精神世界的探索、對靈魂生命的探索，將他探索的結果通過畫面的形式展現在我們眼前。貝克辛斯基對于死亡悲涼意境的審美情感體驗以及藝術所要傳達的是那種構成死亡悲涼感意境獨特的一種美學趣味。

在普拉多美術館中，永久展覽品中的大多數死亡主題的作品，說明了死亡主題作品是蘊含著一種持續性的，不會隨著時代的變遷而被消磨掉的藝術力量。

結論

朱潛光先生對美感的創造與審美的心理機制層做出這樣的解釋：“在美感經驗中，我們須見到一個意象或形象，這種‘見’就是直覺或創造；所見到的意象徐恰好傳出一種特殊的情趣，這種傳就是表現或象征，見出意象恰好表現情趣，就是審美或欣賞。創造是表現情趣于意象，可以說是情趣的意象化；欣賞是因意象而見情趣，可以說是意象的情趣化。美就是情趣意象化或者意象情趣化時心中覺到的‘恰好’的快感。

死亡題材在繪畫中占有重要的地位，而死亡主題中的悲涼意境也有它存在意義和深刻影響。藝術家所想要表達的死亡悲涼藝境也是會呈現特定的意義。死亡的悲涼意境，可以轉換為審美的情感體驗，成為一種精神上的觀照。

勃克林用傳統的繪畫語言呈現出了“死亡悲涼意境”的主題，顯示無論是藝術或者是文化都要有深刻的理解和反思生命存在的意義。

蒙克通過繪畫展示了他們對死亡和生存的關注，暗示著最終宿命的死亡所產生的焦慮，也有對現實的依戀。

貝克辛斯基在情感表達中獨樹一幟，借助藝術的形式在時空中轉換，去思考生死的臨界點，形成死亡的悲涼意境的疆域，去追求生存的意義。

我們從不同的角度去看待這些藝術家給我們展示的作品，去分析這些作品中所想要傳達的思想感情。從死亡的悲涼感去入手，去看待死亡所帶來的思考，認真的探索生命和死亡存在的意義。他們對死亡的悲涼意境之美的追求，形成了帶有獨特的風格鮮明色彩的話語體系和審美。

死亡悲涼感的表象的作用在于讓觀者不知不覺將世界悲涼化，表意化，建立一種悲涼詩意的類化，通過這些有形之物和無形之物的對應獲得一種死亡悲涼的感應。而借以自然界萬物的各種形象去表達形而上的哲學觀，則可以營造出別具一格的悲涼意境。

死亡是從容不迫的，是人生注定的歸宿，當領悟到了死亡存在的意義，才能深刻的領悟生命的意義和生存的價值在。

注釋

[1]顏翔林．死亡美學[M]．上海：上海人民出版社．2008：9、11

[2]老子．《道德經》．第二十三章

[3]顏翔林．死亡美學[M]．上海：上海人民出版社．2008：25

[4]顏翔林．死亡美學[M]．上海：上海人民出版社．2008：25

[5]顏翔林．死亡美學[M]．上海：上海人民出版社．2008：25、299

[6]「法」丹納．藝術哲學[M]．傅雷譯．北京：人民文學出版社．1963:63

[7]朱潛光．文藝心理學[M]．上海：復旦大學出版社．2009（04）