淺談音樂心理學對記憶歌譜和聲樂表演的借鑒意義

李子亭

（山西大學，山西 太原 030000）

聲樂是一門綜合性要求極強的表演藝術學科，要求歌唱時呼吸、位置、共鳴、語言這四個方面的歌唱技術要協調，在演唱時要抓住四者整體的協調感，此外，還需要肢體動作的巧妙配合以及調整好內心復雜的心理活動等。聲樂表演不僅可以反映演唱者的歌唱水平，還能不同程度地展示出演唱者的內心世界。因此，心理因素對聲樂學習和演唱的影響是不容忽視的。

一、聲樂表演的內涵

聲樂是以人體為樂器，是運用人的最美的聲音和語言，借助語言直接與人們交流的一種音樂形式。不管是國內外還是不同的流派，聲樂都是以人體為樂器。

聲樂表演的最高境界是演唱者要去掉歌唱中所有不好的色彩，把好的東西留給大家、留給觀眾，運用自己最美的聲音和音色、毫無保留地把自己的內心世界展示出來，用最自然的聲音，最真切的歌聲拉近與觀眾的距離，帶給人們藝術的美感。此外，技術永遠都為音樂服務，我們演唱者學習所有的歌唱技術都是為了更好的把音樂表達出來。

但歸根結底，因為聲樂是以人體為樂器的一種音樂形式，所以不可避免地就會牽扯到人的心理，而這就涉及到了音樂心理學這個領域。為了能夠更好地把音樂表達出來，除了掌握好歌唱技術外，還需要演唱者運用音樂心理學積極地調整自己的心理狀態，這樣才能真正把一首作品更好地展示給觀眾。

二、音樂心理學概述

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術，它作為一種溝通與交流的重要手段，是人類社會文化生活不可或缺的重要組成部分。人對音樂的創作和演奏、對意義的理解和情緒的體驗及其認知神經機制，理所應當成為心理學關注和研究的對象。而音樂心理學正是以心理學和認知神經科學的理論和方法研究音樂的一個分支學科。通過分析音樂心理學與歌唱表演的內在聯系，能夠幫助學習者提高學習效率和能力，在舞臺上發揮出更好的水平。

三、音樂心理學對聲樂學習和聲樂表演的影響及具體表現

（一）音樂記憶方法對聲樂學習的借鑒意義

在音樂心理學中，音樂記憶在人們的音樂學習和發展中起著至關重要的作用。音樂記憶是過去的音樂經驗在人腦中的反映，包括識記、保持、再現三個環節，體現出“記”和“憶”兩個方面。

在記憶音樂時我們所使用的策略主要依靠聽覺記憶、視覺記憶和動覺記憶。就聲樂專業來說，因為大多數的聲樂作品旋律線條都很優美，所以，在記憶歌譜旋律時主要依靠聽覺記憶。在此介紹幾種常用的聽覺記憶方法：

1.配合多種身體感官系統并搭配肢體動作以調動記憶的積極性

在聆聽歌曲旋律時，應調動身體多種感官系統，例如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺，另外最好搭配一些肢體動作，這樣可以充分調動一個人對記憶旋律的積極性，可以更快地記住旋律。

2.多反復聆聽歌曲，多跟著哼唱

記憶音樂包括“識記”“保持”“再現”三個環節。“識記”就是記憶主體接受音樂材料對其產生的刺激的活動，它可以分為無意記憶和有意記憶；“保持”是識記的延續，是把通過識記所獲得的音樂材料保留在頭腦中的過程；“再現”是指記憶主體再次接觸曾經識記和保持過的音樂材料時重新辨認的活動。因此，反復聆聽歌曲有利于對音樂記憶的“保持”與“再現”，也就是要多聽、多唱。

3.樹立積極的心理暗示

聲樂學習者應該經常給自己積極的心理暗示，例如：經常告訴自己我能很快地把旋律記下來，或者在每天都能看到的地方貼上一張寫著鼓勵自己的字條等方法，都有助于提高自己的自信心，有利于自己保持一個好的心態和愉悅的心情。意識決定行為，擁有良好的自信心和好的心情都會對人的工作效率和能力產生很大的幫助，在無形之中有利于自己對歌曲旋律的記憶。

此外，根據艾賓浩斯提出的“記憶遺忘規律”，人遺忘的速度是先快后慢的，尤其是剛記下來內容的時候的遺忘速度是最快的。所以，我們在剛記下歌曲旋律后，特別是記下旋律后的1-24小時之內，一定要反復聆聽和記憶歌曲，以加深對旋律的記憶。

（二）音樂心理學對聲樂表演時心理活動的調節作用

聲樂藝術表演質量的高低，不僅取決于歌唱者的生理，而且也取決于歌唱者的心理，后者如果在教學練習和表演過程中得不到有效的提高和訓練，勢必會影響整體效果。聲樂表演心理的產生必須有一定的產生基礎和產生過程。感覺、知覺、情感和想象都是可以影響聲樂表演效果的心理基礎。因此，全面而正確地認識這些因素，對聲樂表演是很有幫助的。

1.感覺、知覺

感覺是客觀事物的個別特性作用于人的感覺器官時在人腦中的直接反映，包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等。感覺是認識的起點，反映在聲樂表演中是理解音樂和進行二度創作的心理基礎；

知覺是客觀事物直接作用于感官而在頭腦中產生的對事物整體的認識，反映在聲樂表演中就是演唱者要理解這首歌曲和把握歌曲整體的結構。

2.情感

情感就是感情或情緒，是指演唱者要在演唱中把歌曲的整體情感表達出來，傳達給聽眾。

首先，在平常練習時，為了更好地調動積極愉悅的情緒對人的活動的促進作用，在唱歌時的心情應是積極熱情的，要始終保持一種愉悅和興奮的狀態，不要用痛苦的感覺或外力來練習，要和在唱歌時一樣充滿激情，情緒要非常高興，讓練聲曲一樣具有歌唱性，狀態要非常興奮，要非常放松、自然、舒展地演唱。

其次，在處理歌曲的情感時，要把作品唱活，就要有自己對歌曲情感的理解和表達。因為在平常的聲樂基本功訓練中，演唱者主要需要進行兩方面基本功的訓練：一是音樂基本功，二是技術基本功，兩者相輔相成，但音樂基本功是第一位的，技術永遠是為音樂服務以表達情感和內容，在訓練技術基本功時要抓住技術的整體感。

所以，為了把歌曲的情感處理好，就要求我們尤其要加強對音樂基本功的訓練。音樂基本功訓練主要包括對音樂知識、音樂反應、聽音、視唱、中外音樂知識和理論的學習，旨在提高學習者的音樂素養和文化修養，這樣才能更好地理解一首作品，對作品的情感也會有更好的理解和表達。

3.想象

想象是人突破時間和空間的限制，在腦子中憑借記憶所提供的材料進行加工，從而產生新的形象的一種特殊的思維過程，以達到創造性的對作品更深刻的領會和體驗。

因為中國作品講究內涵和意境，著重表現一種含蓄美和畫面感，所以，演唱者在演唱時一定要有意境感，演唱者一定要有豐富的想象力。演唱者在演唱時眼前一定要有意境，眼睛看見意境再唱，在唱的時候要忘掉自己，完全進入歌曲的意境中。

四、克服不良心理的調節建議

聲樂表演過程中不僅要重視對歌唱技巧的訓練，更應該加強對心理素質的培養。一個表演者只有具備良好的心理素質，才能對影響表演的內部因素及外部因素進行良好調控，從而高質量地完成表演。

要想培養一個良好的心理素質，演唱者首先要掌握扎實的音樂基本功與技術基本功，其次要多參加舞臺實踐活動，在一次又一次的舞臺實踐中鍛煉自己，打磨技術，歷練心智，才能逐漸建立起一個強大的心理素質，因此，要注重各個方面的學習與鍛煉。

（一）要長期堅持對基本功的訓練

在日常的訓練中，學習者一定要長期堅持對基本功的訓練，要想打下扎實的基本功，我們在平常的聲樂學習中應該遵循兩個原則：首先是歌唱的方法要遵循人體的生理規律，其次還要經過嚴格的專業訓練。只有通過嚴格的專業訓練，才能找到自己最美的聲音和音色，才能毫無保留地把自己的內心世界展示出來。

（二）要有自信，多參加舞臺實踐比賽和活動

首先，演唱者要有自信，要經常給自己積極的心理暗示。有自信可以幫助減少恐懼和焦慮，擁有更大的動力和更好的抗挫折能力。但是自信決非自負，更非癡妄，自信要建立在實事求是、不驕不餒和自強不息的基礎之上。

其次，要多參加舞臺實踐比賽和活動，多積累舞臺表演的經驗。在每次表演時都盡可能地鼓勵自己大膽地表演，勇敢面對不同的觀眾，在一次次的演出實踐中總結不足、積累經驗，鍛煉自己的演唱技能和心理素質。

（三）要調整自身性格的不足

每個人的性格都有各自不同的特點，在生活中，開朗樂觀者會更愿意勇敢面對挑戰，而自卑內向者則更容易畏懼和膽怯，而在聲樂的學習中，顯而易見，前者的狀態與效率會大大超越后者。在平時的訓練和表演時，我們一定要調整自己性格中不利的因素，多給自己積極的心理暗示，正視并改正自己不良的心理狀態，把自己最好的水平和狀態呈現給觀眾。

五、結語

綜上所述，因為聲樂是一門綜合性要求極強的表演藝術學科，除了要求演唱者具備專業的歌唱技術以外，還需要穩定的心理素質，要將與作品相關的情感自然、生動地表達出來。而為了能夠運用自己最美的聲音、最美的音色，毫無保留地把自己的內心世界展示出來，用最自然的聲音和最真切的歌聲拉近與觀眾的距離，演唱者就必須接受嚴格的專業訓練，打下扎實的音樂基本功和技術基本功。

演唱者還要多參加舞臺實踐活動，在一次又一次的舞臺實踐中去鍛煉自己的心智，找到自己的不足之處并加以改正，培養自己良好的心理素質，努力展現出自己最好的演唱水平和精神面貌，帶給人們藝術的美感。