鋼琴練習中的訓技與青少年性格養成

胡淑娟

（仙桃職業學院，湖北 仙桃 433000）

學習鋼琴彈奏的歷程是艱辛的，要不斷培養青少年的手指機能、指觸感覺、技術水準等，對于良好的練琴習慣的養成則要依靠正確的練琴方法，堅持不懈地練習，并不斷反思、改進自己的方法三個要素。良好的練琴習慣對于鋼琴學習的意義是公認的，有了這個基礎對青少年成人成才都至關重要，它可以培養遇事先思考后解決的冷靜動腦習慣，下面從六個方面來論述如何通過鋼琴訓技培養青少年性格的養成。

一、研究樂常

對于作曲家而言，樂譜是讓音樂傳達出來的媒體，是一種音樂的記錄方式。我們在學習、演奏音樂的時候，要對樂譜做一個較為細致的研究和參悟，對其所表達的內涵要準確地領悟。對此，筆者總結了以下方式：一是瀏覽樂譜，看清所有符號并理解其含義。在瀏覽樂譜中并非一般意義上的走馬觀花，而是要仔細讀譜，要把樂譜中的譜號、調號、拍號看清，對樂譜中的音符和各種表情術語進行標記，這些細節都是在剛開始學習中學生重視不到的，而對這些細節的忽略則直接導致學生對樂曲的速度和情緒把我不到位，落實到演奏上，就是難以選擇合適的彈奏方法。這樣一來，學生演奏出來的樂譜難免要經過更復雜繁瑣的后期修改，耗費學習時間；二是要注意對曲式結構和調性、和聲的分析，不斷加深對技術課題和訓練目的的理解和感悟。學生在對樂曲學習的正確曲式如果沒有一個基本的判斷，只是反復死板、機械式的練習，就無法把握全曲，會導致彈奏沒有生氣，因此，正確的練琴方法要求學生對作品的曲式結構、調性、和聲進行一個大致的了解，將較長的樂曲進行分段練習或者比較式練習，例如，有再現的三部曲式如果知道其呈示與再現二部分大體相同，通過比較找出異同點，對比練習可以加強對曲藝的理解，進一步強化訓練，提升練習效果；三是對作者的時代背景和藝術風格有一個大致的了解，社會的各個時期的現實形式是不一樣的，哲學里講，物質決定精神，社會的物質屬性也將不可避免地影響著人們的精神趨向。了解藝術家的生平以及時代背景對學生學習音樂技能有著內化性的幫助；學生通過查閱有關文字資料，了解作不同時期的音樂風格和曲作家本人的藝術造詣，對于把握整個樂曲起著決定性的作用；四是加深對音樂的感性認識。當前，時代背景下電教手段的占比在教育教學中越來越大，學生可以通過網絡媒體上觀摩名家的演奏，對演出現場的整體性做一個感性的認識，諸如樂曲的情緒、風格、速度、力度等，這些都對我們研究樂譜和表現樂譜有著良好的啟示作用，對于學生可以從整體上把握演奏工作有著重要的意義。

二、慢練

趙曉生說過，慢練是克服一切技術障礙之本。慢速練習在鋼琴練習中已經越來越受人們所關注和重視，學生在練習新曲子的時侯，需要一個從慢練到快練的過程，慢練對于練琴來說是需要重點掌握的技法。“慢速”的意思就是按照比曲子慢的節奏速度進行彈奏練習。這種慢速練琴有很好好處，能夠讓練習者的大腦有充足時間把音符、表情、力度這些符號都看清楚，讓學生可以正確讀譜、放松練習，對于學生琴技的增長有著極大便利。一些同學并沒有養成比較好的讀譜習慣，這不利于學生琴技的積累和發展，任何一首音樂作品都是以樂譜的形式存在的，學生剛拿到一首曲子時，就要熟悉得掌握曲子中的譜號、調號、拍號、時值、力度標記等，然后選擇合適的琴藝方法彈奏，常見的琴技有連音、半連音、跳音等，這不光需要準確的彈準節奏和音高能力，還要做到力度、表情和指法多項技能的統一。一個音符，一個休止符乃止是一個樂句都要做到心中有數；其次，當學生彈奏曲子的時侯，使用正確的指法也是十分重要的，在來練琴中，常用的指法有順指法、音階法、琶音法等，這幾類指法的共同點就是可以順手彈奏需要的音調，并沒有太大的難度。但對于一些特殊性指法則，就需要練習者通過反復的訓練、反復的慢練才能掌握的，掌握一定指法后，再練琴就可以反復記憶自己適合的指法，明確不同的曲子適合的指法。通過細心的慢練，在大腦中才能形成正確的指法記憶，做到流暢、自然地彈奏。在實踐練習中，要規避這次用這種指法下次又換另一種指法的不足，這樣很容易造成指法混亂，不利于練習者指法練習；最后一個好處就是對于解決演奏中的放松問題有一定積極意義。緊張是每一個登臺演奏的人通常的狀態，由于外部刺激或內部沖突，都會對演奏者造成一定程度的壓力，對演奏者的心理活動產生了相應的抑制和阻礙。一個初次登上舞臺表演的人，緊張與怯場是必須要克服的第一道難關，針對這種情況，我們在演奏中最好的放松方式就是慢練，慢練可以實現身體各個部位的放松，科學的練琴方法也是放松的關鍵。只有不斷重復“慢練”技能，并在練習過程中不斷深入體會、聆聽放松后帶來的美的音色，才可以逐漸放平心態，打消緊張，演奏者放松了才會擁有靈巧的手指，進而彈出優美的音色、動人的旋律。

三、分部練習

對于鋼琴訓練中的分手練習，其好處就是可以實現音樂旋律、樂句、聲部、伴奏等方面的明析，加強對彈奏任務的明確，減少雙手合奏時的顧慮，從而使學生能夠完整地進行鋼琴練習。分手練習要求學生對兩手的獨立性進行訓練，使學生能從頭至尾的練習，達到事半功倍的目的。很多二部曲式或三部曲式的樂曲的再現方式都不斷重復著的樂句和樂段，這就對學生的分聲部練習提出了更高的要求，不光要對每個聲部加以掌握，還要能純熟地進行交叉練習。

四、多種觸鍵法訓練

最基本的鋼琴技術莫過于指法，它就像寫字的筆順，懂得下筆的順序才能寫出一筆好字。鋼琴的指法對于一個人琴技高低的意義就如同筆順對于一個人寫字水平的高低。如果不用正常的筆順，很難寫出能認的字來，不用應正確的指法，也很難演出動人樂曲音符來。這里提到的正確的指法，其實也就是合理的指法。合理，言外之意就是合乎手指和鍵盤關系的“理”，是合乎手指和音符關系的“理”，在鋼琴練習中，只有做到合理，才能更有邏輯、有規律地彈奏。在鋼琴技藝中，通用的正確指法主要是以每個手指為獨立個體，同時不同的手指之間又要相互協調配合。筆者認為，好的指法應該是將情感和力量凝聚在指端，在接觸琴鍵的一瞬間，控制得當地發力、發音。同時，觸鍵時下鍵速度要慢、均勻。這就要求練習者將垂直于琴鍵的手指稍稍仰平，讓手指指端的肉墊多接觸琴面。同時在指法訓練中也要注重手臂和手腕的放松，重視三者間力度轉移與配合，使指尖相互依懶程度更高。

五、良好的速度、節奏控制能力的訓練

在學習鋼琴彈奏中，動人的音樂通常能喚起我們內心深處的感動，這也就意味著節奏是鋼琴藝術的“生命線”。然而，現實中許多學生對節奏的認知并不充分，他們沒有形成正確的節奏觀，很難感受到音樂帶來的美。對節奏單位的把握，筆者認為要從以下環節努力：一是初學階段，這一階段的學生表現在彈奏時快慢不定，同一首曲子，在出現四分音符、二分音符時，很多學生都只彈四分音符，忽略二分音符；二是老師和家長要起到積極的助推作用，在孩子練琴時，盡力幫助他們打拍子，讓孩子可以保持正確的節，在旁邊幫助打拍子或者在示范彈奏時讓孩子在一旁拍手體會。有些孩子愛拖拍子或者趕拍子，可以借助于節拍器，一個音打一拍，讓孩子從內心去體會節奏的變化，感受同一單位拍中不同節奏型帶來的變化。

六、培養敏銳的聽覺

鋼琴演奏主要依靠聽覺來槍驗和調整，擁有一個敏銳的聽覺，可以保證練琴的質量。俗話說，音樂是聽覺藝術。著名鋼琴家涅高茲也有過一句著名的論斷：“聽覺越是遲鈍，所演奏的聲音和表現的內容也越是呆板”。所以說，敏銳的聽覺才是不同年齡段保證練琴質量的關鍵。鋼琴演奏有的通過聽覺來檢驗和調整，音樂更是一門聽覺藝術，沒有聽覺就不能欣賞音樂。在練習中，如果不用耳朵聽，就等于瞎練。作為練琴者最最忠誠的老師，耳朵可以檢驗你彈出的音符是否正確，踏板、拍于、強弱變化、音色等是否恰當。所以，在練琴的時候要格外注意認真聽樂譜上的要求，做到隨時糾正。久而久之，就可以培養出一個敏銳的聽覺。比如標記為P的曲子，不同聽覺層次的人會聽出不同的感覺，有的恬靜、親切的安睡氣氛，有的則是像黎明時分太陽剛剛升起的雄壯。而力度記號都是f的曲子，在表達雄偉壯麗、氣勢磅礴等不同性質的樂曲中也有很大的區別。因此，在彈奏中我們必須用心地傾聽彈出的聲音，控制好我們的手指，掌握好力度的分寸，才能彈出動人的曲子。

總之，以上這些鋼琴訓技是必需去做的，它對青少年性格的養成也是非常有好處的。現階段孩子們多數都是獨生子女，自小得到父母和長輩們的寵愛，存在自私自利、飛揚跋扈的性格，有的喜歡獨處，個性孤僻，動手能力差，和同學交往少，做事信心不足，不善于動腦。

如果通過以上的鋼琴訓技，勢必使孩子們學會遇事冷靜，先思考怎樣處理然后解決的動腦習慣，從而達到對所做事情充滿信心，不懼困難，知難而上，不但鍛煉了意志，還培養了審美能力和積極向上的性格，每一首樂曲的完成都是他們努力的結果，當他走上社會，這種性格將會使他受益匪淺，為成功助力。學無止境，鋼琴的學習是一個辛苦的過程，只有掌握了科學的方法，堅持不懈，帶著明確的目的，才會在鋼琴訓技中收獲良好的性格習慣的養成。