聲樂舞臺表演中的形體語言

楊志軍

（宜春幼兒師范高等專科學校，江西 高安 330800）

聲樂舞臺表演中的形體語言具體來講包括表演者舞臺風度的把握、形體動作的運用。只有如此，聲樂表演才能夠游刃有余，取得良好的表演效果。聲樂表演藝術是一門集演和唱的綜合藝術的表現形式，只有唱和演達到統一、完美才能展示出聲樂的魅力。

一、聲樂表演中的臺風把握

舞臺風度又叫作“臺風”，指表演者在舞臺上的臺步、站位、目光、形體動作、服裝、化妝等的總稱。臺風可以看作是觀眾對表演者的一種評價，臺風的好壞直接影響表演者在觀眾心目中的形象。舞臺風度，同樣是表演者氣質與修養的反映，一般具有良好臺風的藝術家都具有獨特的舞臺氣質。當我們看到歌唱家閻維文款步走進舞臺時，大多數人都會感嘆其瀟灑的外在形象與莊重的氣質。

自然大方的臺風，通常能夠讓觀眾感到愉悅。若做得不夠成功，同樣也會引起觀眾的反感。在每一場大型演出之前，表演者都會事先進行“彩排”，為的就是能夠較好地把握臺風，達到好的表演效果。

二、歌唱姿勢的掌握

（一）歌唱姿勢的重要意義

當我們準備唱歌的時候，首先要有一個正確的演唱姿勢，這是一個十分重要的環節。正確的姿勢是呼吸的源泉。歌唱姿勢對于我們在舞臺上的表演主要有兩個方面的重要影響。

首先，正確的歌唱姿勢能夠保證演唱者實現呼吸、發音、共鳴等器官的最佳生理協作，從而建立各種歌唱技巧的良好物質與技術形態。聲樂學習者在發聲方法與演唱技術中遇到的許多問題往往是由于沒有養成正確的歌唱姿勢，導致了不正確的歌唱習慣所造成的。所以，歌唱姿勢的重要性一定要引起聲樂學習者足夠的重視，并且應該在學習的初始階段就進行培養或糾正。只有這樣才能夠自如控制歌唱器官的各個組成部分互相配合，協調工作，從而掌握正確的歌唱發聲技術，這是進一步走向聲樂藝術殿堂的基礎。

另一個方面，培養正確的歌唱姿勢，對于歌唱者塑造良好的形體美感具有重要作用。在聲樂表演體系中，歌唱者良好的外在形象也是一項重要的要求。當人們觀看歌唱表演時，最先感受到的是演唱者的形象，某種程度上講，這也是歌唱表演審美價值的一部分。中外知名的藝術家、歌唱家在舞臺上能夠游刃有余地表演，不僅靠自身具備的高深的藝術功底，許多觀眾常常被他們優雅的氣質、瀟灑的舞臺形象所傾倒。

（二）如何掌握正確的歌唱姿勢

對于大多數聲樂學習者來說，最初的歌唱姿勢訓練并不是為了保持形態上的美感，最主要的是為了達到相對完美的聲音。在舞臺表演實踐中，歌唱的身體姿勢一般有兩種狀態：站姿和坐姿。相對來說，站姿形態在舞臺上運用最多，坐姿相對少，但由于表演內容上的不同，有時為了情節上的需要，可能還會有在行走中演唱及多種演唱姿態并用等情況，但不論如何變化，站姿與坐姿都是最基本的狀態，需要進行嚴格的訓練。

1.站姿

歌唱時的站立姿勢與生活中有所不同，因為生活中人們通常處于放松、隨意的狀態，而歌唱時需要歌唱者達到一種能夠有意識控制的積極狀態，整體面貌要給觀眾以精神飽滿的感覺，具體要求如下：演唱者身體要呈現自然的直立狀態，不可過于放松，也不能太僵硬，對身體的控制要適度；兩腳稍微分開，基本與兩肩同寬即可，兩腳可以一前一后，但不可過于明顯，目的是要使重心站穩，便于調整位置，以解除演唱時長時間站立造成的肌肉緊張現象；上身應自然挺立，胸部挺起，腹部微收，雙眼平視，頭部端正，不要上仰或側偏，頭部的狀態會直接影響到發聲的質量，同時要注意不可出現隨著呼吸上下聳肩的現象；臉部要放松，表情一般略帶微笑，同時根據演唱的需要進行調整，避免有過多的皺眉、眨眼等不良習慣；除了姿勢上的要領，還要注意整體的精神風貌。積極的舞臺狀態不僅能給自己增加自信，還能調動觀眾的注意力，如果精神上萎靡不振、缺乏熱情，歌唱時也會顯得蒼白無力。

2.坐姿

坐姿形態一般在舞臺劇的表演中運用較多，特別在西方的歌劇和中國的京劇中會經常出現，具體要求如下：要坐在椅子的前半部分，不要過于靠后，也不要倚靠后背，兩腳平放在地上，小腿與地面成垂直狀態，其余部位的要求基本與站姿相同，此時的重心經臀部接觸椅子向下；坐姿狀態也要注意保持身體的自然狀態，演唱時為了保證發聲與呼吸的質量，需要保持相對標準的姿勢；沒有演唱時，可以根據身體的狀態適當調整，以免出現頸椎、腰部的不適現象；演唱過程中可能出現多種姿態并用的情況，但不論是哪一種，都要使上身保持挺立，讓脊柱挺直不能松懈，其余部位基本可以參考站姿時的狀態，這是所有歌唱姿勢的基礎。

（三）歌唱姿勢的訓練方法

1.端正形體

端正形體是所有歌唱形態都要達到的要求，不論是站姿還是坐姿，以下原則都是必須要遵循的：保證雙腳平放于地面上，感覺腳好像粘在地上的感覺，一般讓重心處于腳跟上；將頭部向前伸，盡量保持雙目直視，這樣能夠幫助拉伸頸后部，使這部分肌肉運作起來靈活自然；演唱時雙膝的狀態也十分重要，應該盡量保持雙膝的放松，若過于緊張，則小腿雙足與地面的接觸也會出現不自然的現象，從而在形體上會造成極度的不和諧；在訓練時會出現身體姿態的不習慣，與之前相比略顯僵硬。這是一種正常現象，需要經過持之以恒的訓練逐漸適應，但要注意開始時就要姿勢正確，否則可能會造成很嚴重的后果。另外，在注意訓練身體姿勢的同時，還要保證能夠進行正常的呼吸，否則就本末倒置了。

2.改善身體姿勢

改善身體的姿勢是運用一些方法感受身體靈活舒展的狀態，具體可以按下面的方法訓練：以單手握住頸部背面，將頭部向上托起，這樣會有一種脊柱被拉長的感覺，從而使整個后背得到伸展；當演唱者站在舞臺上時，想象自己身體向每一個方向延伸的狀態，能夠在意念上提醒自己身體處于一種動態，充滿無窮的活力，這種方法可以使演唱者放松心態、增強自信，找到舞臺表演的感覺，對其在舞臺上行為體態的塑造有重要意義。

3.感受姿勢與發聲的關系

我們一直強調訓練姿態的兩個目的：一個是為舞臺形象、形體美感而服務的，另一個則是為呼吸與發聲的自然和諧而服務的。然而，在訓練的過程中，許多人由于改變歌唱姿勢而造成發聲的質量大打折扣，所以，演唱者感受不同演唱姿勢下的聲音變化特點，并針對不足之處進行專門的訓練就顯得十分必要，下面是幾種具體的方法：（1）頭部位置的變換，分別感受頭部向前伸、向上仰、向下低以及在正常位置時的聲音變化，但要注意頭部的動作不宜過大，畢竟在歌唱過程中頭部基本處在自然狀態，不會有十分明顯的動作；（2）身體重心的轉移。歌唱時腳部的重心會有一個平衡點，訓練時可以感受將重心轉移到后腳跟和前腳掌時歌唱聲音所發生的變化。很顯然，重心在后腳跟時，會造成背部肌肉的緊張，重心過于靠前會使膝關節過度疲勞，演唱時身體要分配一些力量來維持平衡，演唱必然會受到影響；（3）變換多種身體姿勢。這里指身體各個部位共同改變狀態，感受多種身體狀態下，聲音的變化特點；（4）針對呼吸機能的訓練。歌唱呼吸在形體上來講，主要是靠胸部和腹部來完成，我們可以觀察這二者在正常呼吸過程中的變化，還可以感受腹部在松弛狀態下的發聲情況，等等。

總而言之，在歌唱姿勢的訓練過程中，一定要按照正確的方法，持之以恒地練習。同時注意，一種歌唱姿態不是完全僵化和固定的，需要按照舞臺表演的不同情況適時調整，靈活運用，既保證能夠進行科學的呼吸和發聲，又要使歌聲與形象美感達到自然和諧的狀態。

三、歌唱形體動作訓練

在聲樂藝術表演體系中，進行系統正規的形體訓練是一個十分重要的環節，因為，形體動作是為輔助聲樂表演而服務的，演唱者的內在心理情感會以形體動作表現出來，同時與歌曲的內容、情感、情節的變化相符合。在舞臺上，演唱者的舉手投足、儀態風度，都是演唱者內心情感的外在表現。所以有人說，形體語言是歌唱語言的補充，運用過程中并不要有太多的添加，只要恰到好處即可。否則，就會產生一種畫蛇添足、喧賓奪主的感覺，觀眾則認為表演者矯揉造作，影響審美情緒。形體動作的合理運用既是表演者形象美感的表現，也能對整體舞臺效果起到畫龍點睛的作用。形體訓練中應注意以下問題：

（一）情感表達不到位

在舞臺表演的過程中，有時候表演者信心滿滿，內心情感豐富，但在表演時并沒有取得理想的效果，在觀眾看來比較枯燥乏味。盡管表演者自我感覺良好，但很難稱得上是成功的表演。這主要是由于演唱者對作品的情感表達不夠到位。表演者可以通過鏡子對照的方法觀看自己的表演效果，做出相應的調整措施，使形體動作更加藝術化。

（二）形體動作過于夸張

聲樂表演一定要分清主次，以聲為主，形體動作只是為輔助演唱而加入的內容，是要起到一種錦上添花的效果。形體動作過于夸張或者過多，都會對演唱造成不良的影響，這是一個值得注意的問題。

（三）綜合運用不協調

演唱者在進行單獨的形體動作訓練時，通常能將動作做得十分規范，但在舞臺上需要將各種動作綜合運用時卻不能達到整體的協調，從而對表演產生負面影響。這主要是因為表演時不僅需要綜合運用形體動作，還要根據演唱的不同階段進行變化調整，基本功不夠扎實的表演者就會出現不協調的現象。因而，形體動作整體的協調運作還需要加強訓練。

（四）形體動作使用不當

各種形體動作是為了演唱而服務的，使用不當主要是對作品的風格主題理解不夠準確。對聲樂作品的準確理解和把握是歌唱表演的前提，千萬不能忽視。

四、結語

聲樂表演藝術不僅僅是由聲音單獨構成，一定程度上也是因為形體語言的豐富充分表達了藝術層次。所以，表演者應當對音樂作品進行肢體創作和表現，通過音樂作品中演與唱的有效結合，來充分表達創作者對于聲樂表演作品的藝術性。