淺談肖邦練習曲的演奏技巧
——以《黑鍵練習曲》為例

楊馨怡

（河南大學，河南 開封 475000）

一、簡要概述肖邦《黑鍵練習曲》的創作

眾所周知，浪漫主義時期的肖邦在音樂界的地位不言而喻，他所創造的大量優秀的音樂作品為后人留下了深刻的印象。肖邦創作的練習曲和前人創作的相比大有不同，其沒有很枯燥、機械的技巧練習，是非常巧妙嫻熟的創作技法，還具有針對性和明確練習目的性，此外，樂曲聽起來也十分優美、悅耳。《黑鍵練習曲》是肖邦著名的代表作品之一，這首練習曲的創作是肖邦首次具有嘗試性的、明確性的練習手法。音樂的旋律和主題由左手來彈奏；右手則持續地彈奏特定的練習音型，像是對主題進行注解，還有一點要注意的是，絕大多數的音都出現在黑鍵上。這首技巧性較高的《黑鍵練習曲》并沒有因為難度而減少人們對它的喜愛，相反，這部音樂作品十分受歡迎，《黑鍵練習曲》會經常被一些知名的鋼琴家們在重要的場合演奏。著名音樂家彪羅認為：“這是女人沙龍用的練習曲，令人感覺像是蠱惑著一般”。另外，在電影《不能說的秘密》中斗琴的第一段也出現過。由此這些，更是能體現《黑鍵練習曲》極強的藝術風格和特點，還有肖邦高超嫻熟的創作技法和獨特魅力。對于鋼琴學習者來說，肖邦的《黑鍵練習曲》是非常有益的探索和研究，不僅作品風格鮮明、有特點，樂曲的節奏也是十分緊湊的，注重強弱對比，旋律優美流暢，同時，技巧性和音樂性也非常豐富，練習起來使人絲毫不覺枯燥，身心愉悅，享受其中。

二、肖邦《黑鍵練習曲》的演奏技巧

這首音樂作品的風格是Vivace（活潑的）、brillante（輝煌的、華麗的），2/4拍，曲式結構為單三部曲式：第1-16小節為A段，調性是降G大調，方整性樂段；第17-32小節為B段，調性轉入降D大調，是一個開放性的中部；第33-48小節是中間的過渡連接句；第49-66小節為A段的再現變化部分，降G大調；第67-85小節為尾聲部分，降G大調。

肖邦的《黑鍵練習曲》不僅具有很高的技術性，還具有很強的音樂性。下面將主要從指法、旋律、音色和速度四個方面進行具體分析，并結合自身在彈奏過程中的感悟，談談肖邦《黑鍵練習曲》的演奏技巧。

（一）指法處理

指法的處理在肖邦《黑鍵練習曲》中是重中之重，尤為重要。首先，這首練習曲有6個降號，旋律的演奏幾乎都是在黑鍵上進行的；其次，是在彈奏中的穿指、擴指和換指技巧以及快速跑動；再者，指法問題與旋律、音色和速度等都有著重要的關聯，指法處理不好就會導致在演奏的過程中出現錯音、漏音、滑鍵、無法快速跑動等狀況。所以，在初步的練習過程中，就要采用正確的且適合自身的指法來練習這首樂曲，為后面的技術技巧做好鋪墊。在人民音樂出版社的版本中，可以看到多處小節音符的上方標有兩種指法，為彈奏者提供了多種選擇。如樂曲的第24小節的第一拍，就可以采用142-312的指法順序，如使用132-312的指法，相對于手較小的演奏者是比較困難的。再如樂曲的第45至48小節出現的換指，1指與5指的連接、相同的音4指與1指的轉換，因此，在練習的過程中注意保持良好的基本手型，換指時手指微收集中且跟進。在進行1指與5指的連接時，1指應立起來彈奏，不能全貼黑鍵，為5指的下鍵連接留有空間；同音指法轉換，4指彈奏結束小幅度的起手臂，迅速轉換1指再次進行這個音的演奏。在處理黑鍵練習曲的指法問題時還要和“快”“準”相結合；“快”是動作快，如換指、擴指、穿指等；“準”是認音正確且彈奏正確。

（二）旋律處理

旋律是音樂的靈魂，決定著音樂的發展及走向，體現著音樂的內容與風格；并且音樂中有樂匯、樂節、樂句和樂段的劃分。因此，音樂作品中旋律的細致處理是很有必要的。肖邦的這首《黑鍵練習曲》具有極強的旋律性、歌唱性和流動性，因此，在彈奏時要看到旋律線的連接、發展和走向，掌握音樂的語言性。如樂曲第17-18小節，右手的旋律是下行發展，清晰、明朗；而左手是歌唱性的旋律，要連貫、柔和地彈奏。再如樂曲的第24至28小節，左手的旋律線條是3個半音階式的八度連接加一個和弦；右手則為小節間錯位式的旋律的連接，音調旋律的走向清晰、明確，小連線旋律的高音至降sol，低音為降si，同時音樂的傾向性、流動感也是很很強的。左右手聲部的旋律交匯在一起，既有層次感又不失和諧。樂曲的尾聲部分，八度旋律的連接要非常流暢、連貫，音與音之間不能斷，因為這處旋律音調的傾向性十分強烈，以輝煌華麗、激昂明朗的情境作為樂曲的尾聲部分，再次高漲地推動音樂情緒的變化發展。這首練習曲的旋律處理需要演奏者不斷聆聽、不斷練習，心理的呼吸要緊隨著旋律的變化發展，這樣演奏出的旋律會更加具有靈動感，更加富有生氣。

（三）音色處理

肖邦《黑鍵練習曲》中的音樂術語記號可謂是無處不在，豐富多彩，貫穿了整首樂曲的發展。如Vivace（活潑的）、brillante（輝煌的、華麗的）、legato（連貫彈奏）、poco rall.（漸慢）、cresc（漸強）、poco a poco（逐漸的）、dim.（漸弱）、poco marcato（逐漸清晰，略突出）、delicatiss（極細致）等。根據這些豐富的音樂術語，要對樂曲的音色進行細致處理，使最終有較好的演繹。剛開始音樂旋律的音色是輝煌明亮、飽滿熱情的；隨之第2小節進入p，音量減弱的同時音色依然是清晰、干凈的；第3小節cresc（漸強），且要連貫的彈奏；第5小節之后又開始重復之前的樂句；到第8小節poco rall（漸慢）至微弱的pp，采用貼鍵技巧來彈奏，這處的音色處理要更加細膩，給音樂短暫的休息與呼吸，并為接下來a tempo（回原速）旋律做好鋪墊。樂曲結尾的部分也是十分經典的一處，為ff的連續的雙手八度下行彈奏，音色要輝煌明朗、富有力量，這樣既增加了緊張感，又使音樂激昂的情緒更加高漲、振奮，把樂曲再次推向高潮。

（四）速度處理

這首樂曲的速度是非常快的，樂譜中標注的速度為116，以四分音符為一拍，每拍彈奏六個音。在速度處理的過程中，節拍器是必不可少的，它是幫助提升速度的直接的輔助工具。初期階段，應采用慢速且結合高抬指的練習方法，跟著節拍器一拍3個音的彈奏。慢速加高抬指，僅僅是彈奏的速度慢，認音、動作（穿指、擴指、換指等技巧）等仍然是迅速且正確的。與此同時，樂曲的指法、旋律、音色等一系列問題的處理也是要在初期的練習過程中顧及的。提速階段，可以采用低觸鍵的練習方法，減少手指的大幅度動作，且結合手腕及手臂的力量來提升速度。需注意的是，一定要做好初期階段的練習，提速階段是在良好的初期練習基礎上進行的，否則，練習速度的效果定會大打折扣，甚至出現諸多的錯誤。此外，還可以采用變換節奏的方法來加強練習，以提升速度。樂曲的尾聲部分是一連串下行八度音程的快速彈奏，這是一個技術難點，所以加強八度的練習在這首練習曲中是很有必要的。在練習八度時，手指與掌關節先要打開支撐好，手腕與手臂放松；下鍵時大臂發力推動小臂，將力量集中傳送在指尖上，音要彈到底， 彈扎實；觸鍵時音是清晰、靈敏、飽滿的，不要有松動；隨之做橫向的移動。

三、結語

肖邦練習曲集具有較高的藝術價值，它包含豐富的技巧練習，具有針對性和明確的練習目的性；同時也融入更多藝術的色彩。筆者主要從指法、旋律、音色和速度這四個方面進行具體分析，并結合自身在彈奏過程中的感悟，談了肖邦《黑鍵練習曲》的演奏技巧。肖邦的這首《黑鍵練習曲》具有極強的旋律性、歌唱性和流動性，因此在彈奏時要看到旋律線的連接、發展和走向，掌握音樂的語言性。音色的處理要跟進樂譜上音樂術語的標記，學會控制，并且需要不斷聆聽、不斷練習。速度問題，初期階段是慢速加高抬指，提速階段是低觸鍵，不論哪個階段的練習，音的清晰度、干凈度與顆粒性是相同的。肖邦的黑鍵練習曲流傳至今，依然受到演奏者們的喜愛，并且還在傳承與發揚，這足以能夠證明肖邦練習曲的價值與魅力。最后，筆者愿能夠給學習者起到一定的啟示和借鑒作用。