通過(guò)演唱《我走向何方》感受莫扎特歌劇的古典音樂(lè)風(fēng)格

張毓婷

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150000）

一、歌曲的創(chuàng)作背景

莫扎特出生在奧地利薩爾茨堡的音樂(lè)世家，是維也納古典樂(lè)派的杰出代表，莫扎特對(duì)歐洲音樂(lè)發(fā)展起到了十分重要的作用。莫扎特創(chuàng)作了女高音音樂(lè)會(huì)詠嘆調(diào)20首，這首《我走向何方》就是其中的一首音樂(lè)會(huì)詠嘆調(diào)，是莫扎特在1789年為路易斯維爾納夫所創(chuàng)作的三首詠嘆調(diào)中的第三首，此曲原擬用來(lái)為西班牙作曲家索萊爾的喜歌劇《仁慈的伯貝羅》中的插曲。1789年，莫扎特重新為其中兩首詠嘆調(diào)配曲，《我去向何方》就是其中一首，其內(nèi)容主要表達(dá)了女子在戀愛(ài)中的困惑和自我憐憫。

二、通過(guò)演唱《我走向何方》感受莫扎特歌劇的古典音樂(lè)風(fēng)格

（一）演唱莫扎特歌劇首先要有扎實(shí)的演唱技能

莫扎特的聲樂(lè)作品能較好地體現(xiàn)出歐洲聲樂(lè)教學(xué)體系所要求的演唱者要有良好的氣息支撐，連貫的通暢的聲音，這就需要演唱者首先要有扎實(shí)的演唱技能，這是必備的首要條件。比如說(shuō)《我走向何方》這首詠嘆調(diào)，其結(jié)構(gòu)為單二部曲式，第一樂(lè)段是在伴奏與人聲相互交織中所演繹的一種快板樂(lè)段，其中如“o de i！”（噢神靈啊！）這句，不但音域跨度大而且時(shí)值長(zhǎng)，雖說(shuō)是快板，但一氣呵成也需要12拍，要完美地演繹這句，演唱者必須要有扎實(shí)的演唱功底和良好的氣息支撐，唱“o”的時(shí)馬上要把“o”的位置放好，緊接著“de”的時(shí)候把這個(gè)音迅速咬字再迅速唱后邊“e”的音，防止聲音破，而且這個(gè)音屬于在小字二組的fa上，音較高，持續(xù)10拍，并且還要做到從弱漸強(qiáng)的聲音對(duì)比，仿佛是在像上帝呼喊，這個(gè)小樂(lè)句還是比較有難度。下一個(gè)例子更難唱一些，如第二樂(lè)段莊嚴(yán)地行板中的一句（66小節(jié)到69小節(jié)）“che du-bi-tar mi fa”，這句旋律不但多變，要求演唱者要好好把握這句的氣息用量，而且要保持聲音位置的統(tǒng)一，不可來(lái)回變動(dòng)，把握聲音線(xiàn)條的旋律性和流暢性，這才可以將莫扎特音樂(lè)的流暢性、歌唱性表達(dá)清楚。

（二）嚴(yán)格按照譜例來(lái)演唱，不要出現(xiàn)上滑音和下滑音

莫扎特是古典時(shí)期的主要代表人物之一，古典時(shí)期強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)，要想把莫扎特的詠嘆調(diào)演繹得非常完美，我們?cè)谘莩髌窌r(shí)要嚴(yán)格按照作品的要求，哪怕是一個(gè)休止符都要唱得非常準(zhǔn)確，如第一樂(lè)段中的（non sen teil ciel pie ta!），這句最后這個(gè)ta是在小字一組的si上，所占一拍。因?yàn)槭沁@句的末尾，大多數(shù)演唱者都會(huì)不會(huì)太在意這個(gè)音所占的時(shí)值，往往會(huì)延長(zhǎng)演唱，這樣就犯錯(cuò)誤了。所以，古典時(shí)期的音樂(lè)我們都要嚴(yán)格按照譜子所寫(xiě)的演唱，而且特別是起音的時(shí)候，比如說(shuō)第一句“Va- -do”起音的時(shí)候一定要準(zhǔn)確，無(wú)論是從音高、力度、速度、語(yǔ)氣上都要瞬間找準(zhǔn)確，第一句表現(xiàn)了她的困惑，想要急迫地讓上帝告訴她該怎么辦，一定不要有脫離風(fēng)格的上滑音和下滑音，我們?cè)谘莩诺鋾r(shí)期的作品時(shí)就要嚴(yán)謹(jǐn)，莫扎特的作品更要如此，這就是古典的魅力。詠嘆調(diào)要求演唱者有超高的演唱技能和很好的情感感受力，如第一樂(lè)段中的（第六第七小節(jié)）“o De i!”最后兩個(gè)音都有延長(zhǎng)記號(hào)，這不能唱得太短，也不能唱得太長(zhǎng)，應(yīng)該根據(jù)情感適度演唱，在唱“o”的過(guò)程中，過(guò)渡到“De”，在“De”的基礎(chǔ)上唱“i”達(dá)到位置的統(tǒng)一，獲得飽滿(mǎn)圓潤(rùn)的聲音效果。在演唱莫扎特的音樂(lè)時(shí)起音無(wú)論從速度、力度、音準(zhǔn)等方便都要做到穩(wěn)、準(zhǔn)，節(jié)奏等方面都要規(guī)整，不能盲目地加上滑音、下滑音等，這樣可以使演唱者更加規(guī)范地演唱。

（三）速度、力度要根據(jù)標(biāo)記來(lái)演唱

在這首女高音詠嘆調(diào)表現(xiàn)了一位年輕的女子在戀愛(ài)中的困惑和自我憐憫的心緒，第一樂(lè)段表現(xiàn)出了女子在戀愛(ài)中的復(fù)雜心情，她把她內(nèi)心中的痛苦向上帝訴說(shuō)，祈禱上帝能幫助她。所以這一段對(duì)聲音的控制力要求很高，用聲音的強(qiáng)弱曲來(lái)表現(xiàn)這個(gè)女子的心緒。比如說(shuō)第一樂(lè)段第一句“va do ”(我走），感覺(jué)想要下定決心要走，力度、速度等各個(gè)方面，堅(jiān)定地演唱出來(lái)。但是下面一句“ma dove?”（向何方？）又有一絲的無(wú)奈，又不知道去哪兒，所以這一句和上一句又要有一下聲音力量的對(duì)比，稍微弱一點(diǎn)。8小節(jié)到14小節(jié)開(kāi)始，節(jié)奏就變成了連續(xù)的八分音符，這一樂(lè)句要演唱得稍微輕一些，表現(xiàn)了女子焦慮的心情。正如第一樂(lè)段是4|4拍，強(qiáng)弱規(guī)律是強(qiáng)弱次強(qiáng)弱，正好4|4拍的強(qiáng)弱規(guī)律就正好表現(xiàn)了這個(gè)女子復(fù)雜的情緒。并且旋律線(xiàn)是由上到下、由下到上的旋律，在聲音的控制上要把握好聲音位置，讓聲音在氣息的支持下位置統(tǒng)一，所以，演唱時(shí)到這一小段樂(lè)句要好好想想，聲樂(lè)就是用頭腦演唱的藝術(shù)，而不是說(shuō)單靠嗓子。

第二樂(lè)段轉(zhuǎn)入3|4拍子小步舞曲式的莊嚴(yán)的行板，仿佛女主人在舒緩的節(jié)奏、柔美的聲腔中向戀人傾訴衷腸，進(jìn)而表現(xiàn)了女子內(nèi)心的焦慮和不安。如“Tu che mi par-lia al co re，gui-da i miei pas-si，a- mo - re”(你的話(huà)牽動(dòng)著我的心，愛(ài)情指引著我的前程），這句話(huà)旋律線(xiàn)很緩，像戀人傾訴的感覺(jué)，所以這句必須要具有人聲行腔的持續(xù)性和不斷勃發(fā)的生氣感，才能引人入勝，氣息要充足，每個(gè)詞的音量要保持相對(duì)統(tǒng)一，不要忽強(qiáng)忽弱。

第二樂(lè)段中69到73小節(jié)“che du bi tar，che du bi tar mi fa，”（你一定要勇敢向前向前，必須除掉，令人不安的猶豫），這句在第二樂(lè)段中多次出現(xiàn)，并且下面的伴奏音型是跳音，所以演唱者要演唱得堅(jiān)定、果敢，要注意比前面稍微快些，不能拖沓，表現(xiàn)了女主人公的內(nèi)心想要擺脫這種情感，不想要自己再這樣痛苦。最后的“che du - bi - tar mi fa， che du - bi - tar mi fa”達(dá)到了高潮，要唱得更加堅(jiān)定，表達(dá)了自己想要擺脫現(xiàn)境的決心，還帶著一絲無(wú)奈的痛苦。可以看出，莫扎特的女高音詠嘆調(diào)對(duì)于演唱者的聲音的基礎(chǔ)訓(xùn)練極為重要，莫扎特的音樂(lè)以柔美性、抒情性的音樂(lè)形象，要求演唱者要注重自己對(duì)聲音的控制。

（四）演唱莫扎特歌劇要做到連貫，平穩(wěn)，典雅，明朗

莫扎特的歌劇詠嘆調(diào)是美聲唱法學(xué)習(xí)者的接觸最多，最適宜學(xué)習(xí)者掌握聲音能力的作品，是美聲唱法不可多得的優(yōu)秀的資源，他的作品是培養(yǎng)演唱功底的基石，對(duì)于學(xué)者的藝術(shù)修養(yǎng)有很大的裨益。

古典音樂(lè)以秀美、典雅、流暢、明朗為主要風(fēng)格，所以演唱莫扎特的詠嘆調(diào)不能像演唱普契尼的作品那樣沖動(dòng)、充滿(mǎn)起伏的聲音去演唱，而莫扎特的音樂(lè)是在內(nèi)心中的熱情和起伏，在聲音上做到典雅、精致和連貫。一些音樂(lè)大師曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“莫扎特的歌劇看起來(lái)簡(jiǎn)單，但是沒(méi)有比演唱莫扎特歌劇的高尚和平穩(wěn)更難得事了。”演唱者無(wú)論是從男低音到男高音，從女中音到女高音，都要把莫扎特的歌劇唱得輕巧、連貫。想要達(dá)到這樣，首先就必須要有良好的氣息支撐，演唱莫扎特的歌劇，要平穩(wěn)而有節(jié)制，而且莫扎特的作品常常會(huì)出現(xiàn)加速，密集型、跳進(jìn)、急進(jìn)等音階，所以要很好地控制氣息的用量，做到平穩(wěn)而有節(jié)制，做到內(nèi)心中有情，使聲音是在氣息的流動(dòng)下發(fā)出來(lái)。

其次，想要做到連貫，聲音位置的穩(wěn)定也非常重要，氣息的穩(wěn)定是獲得連貫聲音的基礎(chǔ)，那么聲音位置就是氣息的標(biāo)尺，如果有一個(gè)音的位置不對(duì)，那么這句都是不連貫的。而且想要獲得聲音的連貫，僅僅做到這幾方面是不行的，把這幾方面有機(jī)地協(xié)調(diào)起來(lái)，在唱之前就要想好每個(gè)音的氣息用量力度大小和聲音位置的一致。

演唱莫扎特等古典樂(lè)派的作品時(shí)要在氣息的支撐下，獲得明亮、圓潤(rùn)、輕松的聲音，而且對(duì)于速度的把握要穩(wěn)定，快不可急，慢不則忌拖，進(jìn)行時(shí)要有規(guī)律，流暢而有活力。

三、結(jié)論

通過(guò)演唱《我走向何方》這首詠嘆調(diào)，感受了對(duì)于莫扎特音樂(lè)的古典風(fēng)格的把握，莫扎特的音樂(lè)以典雅，秀麗、嚴(yán)謹(jǐn)、明朗、流暢為主要風(fēng)格，因此在演唱莫扎特等古典樂(lè)派作品時(shí)，不要有夸張的表情和強(qiáng)烈的力度對(duì)比，要以中等音量，連貫、從容地用精致的聲音去演唱。莫扎特的詠嘆調(diào)，人物形象生動(dòng)，通過(guò)分析人物的內(nèi)心活動(dòng)，培養(yǎng)演唱者在舞臺(tái)上的表現(xiàn)力不僅可以訓(xùn)練氣息的控制、咬字等技巧，也要嚴(yán)格按照譜面，他的音樂(lè)講求完美。他的音樂(lè)具有先進(jìn)的民主思想，適應(yīng)了潮流，他打破了一切教條，他還不只寫(xiě)出了優(yōu)秀的古典歌劇，其中也蘊(yùn)含了許多新穎的東西，毅然走向人們還沒(méi)有開(kāi)辟的道路，這就是莫扎特的偉大之處。