◎劉璐彬
整部電影中不是以舞蹈為主從而發展電影中故事情節就稱之為以舞蹈元素為輔助題材的電影。只有一小段兒或是僅僅幾個動作的舞蹈元素,也就是說舞蹈元素在整部電影中并不占主體地位,但在電影中也不可缺少,因為它作為其中的點睛之筆,給整部電影賦予了生命力、感染力,甚至作為劇情的重要轉折,給觀眾帶來不一樣的視聽體驗。
以舞蹈為主要題材的全面型舞蹈電影是以舞者或者某種類型的舞蹈為主要線索展開故事情節的電影。舞蹈自始至終都是電影主要的表達手段或情節發展的主線,亦或是純粹的歌舞電影都可以稱之為全面型的舞蹈電影。
電影中舞蹈元素的選擇,目的就是為了表達電影的主題或是增強電影的流動藝術美。因此,電影中體現出的舞蹈元素實質上是為整個電影服務,電影中舞蹈元素的選擇取決于電影的歷史背景與文化背景。
電影《黑天鵝》是以著名芭蕾舞劇《天鵝湖》舞臺演出的過程為線索進行敘事。通過對影片的賞析,我認為《黑天鵝》中對于芭蕾舞劇《天鵝湖》舞段的選擇具有以下兩個傾向:
1.經典性
《天鵝湖》是一部集大成的作品。既有柴可夫斯基的傳世音樂,又有凄美的愛情故事;既有俄羅斯芭蕾大師彼季帕學院派的經典規范,又有伊凡諾夫傾向印象主義創作的新鮮血液。在經典型的基礎上,起到了承上啟下的作用。
2.象征性
舞劇《天鵝湖》是西方古典芭蕾的不朽之作。它代表著整個古典芭蕾時期的巔峰,或者說它就是古典芭蕾的同義詞,而在普通觀眾眼中《天鵝湖》就是芭蕾的代言詞。
在電影《黑天鵝》中,主要運用的是芭蕾舞元素,電影的背景是導演為了新一季的《天鵝湖》挑選合適的演員,電影中將兩位舞者的競爭與對抗,用對比式蒙太奇的手法,推送到了白熱化甚至近乎扭曲的狀態,讓電影的節奏更加緊湊,帶動觀眾情緒的變化。
1.突出舞蹈題材的特點
舞蹈元素的電影由于其優美的音樂及其所選拔的優質電影人才,使得此類型電影更容易被大眾所接受。強大的演員陣容、以優美高雅的芭蕾舞為媒介來展現影片人物的性格、推動故事情節的發展,《黑天鵝》將大眾性與小眾性的完美融合,使其在2011年拿下了無數國際電影大獎,無論從影片名稱或是影片內容,包括前期的宣傳海報、宣傳預告片等等,其芭蕾舞題材的特點體現得淋漓盡致。
2.刻畫人物形象
《黑天鵝》在整個故事情節的推動以及人物形象的刻畫,都是伴隨舞蹈風格的變化而變化,可以說女主人公妮娜的人物形象的蛻變,與其舞蹈風格的變化,從頭到尾都是一致的,而且,舞蹈風格的變化與舞臺形象的轉變,令觀眾更加清晰明了地了解到人物性格或人物形象的蛻變。這樣利用舞蹈來刻畫人物形象,比單純用敘事的手法來刻畫人物形象要更形象、更具體、更加色彩化。
3.調整電影的敘事節奏
在電影里的舞臺表演中,都出現了白天鵝與黑天鵝變奏這兩個舞段,而黑天鵝變奏中的32個揮鞭轉的鏡頭,最為突出,也是女主人公妮娜最難突破自我的部分。電影通過妮娜不斷練習黑天鵝變奏的這一橋段,清晰明了地向觀眾展現女主人公尼娜提高自我、突破自我的整個過程。
4.突出劇情的矛盾沖突
《黑天鵝》劇情中的矛盾沖突,其實也是女主人公妮娜的自身性格、生活狀態、以及舞蹈表現功力的矛盾沖突。影片一開始,妮娜所展現出的是其第一重人格:本我。而后來隨著劇情的發展,妮娜開始為更高的事業目標而進入了第二重人格:自我。因此,妮娜只能不斷地在性格與人格上尋求自我突破,同時還要在專業上不斷訓練以獲得更高的技藝。直到最后突破自己,進入超我的第三重人格,這是最為理想化的狀態,此時的妮娜已經完全蛻變成一個成熟獨立的女性,在舞臺上能夠收放自如。在《黑天鵝》整部電影的矛盾沖突中,到最后由于女主人公的自我超越與蛻變,已然完成了升華并最終化解。