《多聲部音樂分析與寫作》課程與電腦音樂技術相結合的探討

湯憲偉

（茂名幼兒師范專科學校，廣東 茂名 525000）

《多聲部音樂分析與寫作》課程是普通高校音樂教育專業中非常重要的一門課程，主要教學內容包括基礎和聲學、復調音樂、曲式與作品分析、配器法嘗試等四個方面的作曲技巧[1]。在這門課程的傳統教學課堂上存在著很多的問題，其中最為顯著的就是紙上談兵，隨著信息技術的高速發展以及教學改革的深入施行，電腦音樂技術為該門學科教學質量的提高帶來了新的契機。《多聲部音樂分析與寫作》課程教師在教學過程中需要高度重視其與電腦音樂技術的結合，不斷提高學生的學習質量，從而培養出高素養的音樂人才。

一、《多聲部音樂分析與寫作》課程教學中存在的問題

（一）教師教學模式滯后

在《多聲部音樂分析與寫作》的傳統教學模式中，教師通常采用教師為教學主體的教學理念對學生進行知識的填鴨和灌輸，學生的教學主體位置得不到凸顯，教學主體作用也得不到發揮，導致學生的學習積極性不高。與此同時，在這樣一種學生被動接收知識的滯后教學模式中，學生與教師之間的互動非常少，教學課堂十分的枯燥，這就在很大程度上制約了學生的學習積極性，也在很大程度上制約了學生的創造能力，從而也就導致了教學質量的低下。

（二）教學課堂紙上談兵

教學課堂紙上談兵是《多聲部音樂分析與寫作》課程教學中最為嚴重的一個問題，在教學課堂上通常只是教師通過口述來向學生們傳授知識，而學生只是用紙筆來記錄相關知識。在這樣一種紙上談兵式的教學課堂中，學生的實踐操作能力得不到鍛煉，也無法從實踐操作中去深刻地體會相關知識，導致教學質量低下。

（三）教學課時銳減

在新教學改革中，高校《多聲部音樂分析與寫作》課程的教學課時發生了巨大的改變，由原本的的兩百多個課時銳減為現在的一百五十個課時左右，課時減少了近三分之一。教育部門對高校《多聲部音樂分析與寫作》課程的規定提到：該門課程為專業必修課程，建議開設時間為大學二年級和三年級。在這一變革之下，課程的教學課時、成本更為精煉簡潔，但是學生的學習任務卻更為繁重了，這對于確保學生的學習質量十分不利。

（四）學生的基本功差異較大

《多聲部音樂分析與寫作》這門課程要求學生需要掌握一定程度的理論基本功，其中包括樂普的識讀、節奏的掌握以及旋律的變化等等。但是基于學生之前的學習背景以及學習環境的不同，大部分學生的知識基礎都是不同的，強弱分明，這就要求高校教師在教學這門課程的時候需要充分尊重學生的個體化差異，合理進行教學課堂的安排以及教學任務的安排，這無疑給教學帶來了一定的難度。

二、電腦音樂系統的構成與發展

在《多聲部音樂分析與寫作》課程教學中，多聲部音樂寫作的教學比重非常大，大部分學生在畢業之后都是從事與寫作相關的音樂工作，需要頻繁地使用到多聲部音樂寫作技能。在多聲部音樂寫作教學中，教師需要良好的培養學生的創新思維，從而讓學生可以寫出很多優美的音樂旋律[2]。在這一教學過程中，教師需要借助科技的力量來對學生進行教學引導，教師需要借助電腦音樂技術來開展教學實踐。在人類的音樂發展歷程中，不管是音樂的寫作還是演唱都是離不開電腦音樂技術的，所以不管是教師還是學生都必須對電腦音樂技術加以高度的重視，從而進行應用，進在電腦音樂技術的幫助之下讓學生成長為優秀的音樂人才。電腦音樂技術的構成主要包含幾種。1.MIDI技術，該電腦音樂技術的全拼為Musical Instrument Digital Interface，中文意思就是樂器數字化接口。這一技術的功能在于能夠使得各個電子樂器都能夠很好的進行電腦連接，從而高效實用；硬件構成，電腦音樂技術的硬件構成首先需要有一臺電腦，而且是具有較高性能的電腦。與此同時，電腦音樂技術的硬件構成還包含有一些其他的音樂電子設備，如聲卡、輸入設備以及輸入設備等等；軟件構成，音樂的制作不能光有硬件，同時還需要軟件，而電腦音樂技術的軟件構成有很多種，不同的廠商生產的軟件性能也有很大的差異性，如Audio、CubaseSX、Sibeilus等。

三、《多聲部音樂分析與寫作》課程與電腦音樂技術相結合的策略

隨著信息技術的高速發展，電腦音樂技術也有了更為寬廣的發展，并且隨著教學改革的深入施行，高校音樂教育專業開始廣泛引入電腦音樂技術來開展《多聲部音樂分析與寫作》課程的教學。如此，電腦音樂技術就為《多聲部音樂分析與寫作》課程教學質量的提高帶來了全新的契機，因為《多聲部音樂分析與寫作》課程與電腦音樂技術的有機融合不僅可以有效提高學生的作曲能力，還能夠有效提高學生的配樂能力，而且隨著電腦音樂技術的有機融合，學生有了更為廣闊的創作空間，從而學生的創新、創作能力得到了大幅度的提升。以下為《多聲部音樂分析與寫作》與電腦音樂技術有機融合的兩種創作方式。

（一）電腦音樂系統所具有的虛擬樂器和虛擬樂隊模式

虛擬樂器。所謂的虛擬樂器其實就是電子樂器，通過利用數字音頻技術以及采樣技術將現實樂器的真實聲音進行錄制或信號模擬，從而發出與傳統樂器一致甚至是超越傳統樂器聲音的一種樂器表現形式[3]。相對于傳統樂器而言，虛擬樂器不需要由真人來演奏和表現，只需要通過MIDI鍵盤來進行控制就可以，所以相比于傳統樂器電子樂器的使用難度更低，基本只要會熟練彈奏鍵盤即可。如此，將虛擬樂器應用于教學過程中可以大幅度提升學生的實踐能力和音樂素養。

虛擬樂隊。電腦音樂技術在長期的發展以及使用過程中受到越來越多人的認可和喜愛。但是在電腦音樂技術中，電腦與通常所談到的虛擬樂器還是有一定差別的，這主要是因為電腦在制作音樂或者說在發出音樂的時候，其質量基本取決于其內置的運行軟件。電腦與相關音樂制作軟件在某種意義上而言就是一個虛擬樂隊。

（二）電腦音樂技術在多聲部音樂創作中的具體應用

在多聲部的音樂創作中使用電腦音樂技術，實質上和傳統的樂器音樂創作沒有多大差別，所不同的就是將虛擬樂器分配到各個不同音樂織體當中，然后進行音色、和聲、節奏等音樂元素的調節。這這樣一個過程中，原本需要由多人才能夠完成的工作只需要一個人就可以良好的開展[4]。在這里我們以Sibeilus這款音樂制作軟件為例進行闡述：首先需要在這一軟件中進行眾多音樂元素的設置，如所需樂器、拍號等；根據旋律、節奏等音樂元素進行音符的輸入；詳細的對各個織體聲部進行平衡處理。如此，通過這樣三個步驟就可以完成多人的音樂創作。

（三）音樂電腦技術在《多聲部音樂分析與寫作》教學課堂中的實踐應用

眾所周知，《多聲部音樂分析與寫作》課程是一門理論與實踐并重的課程，有些時候實踐能力更是超出了理論知識的培養，所以教師在教學過程中需要充分注重學生實踐能力的培養，在教學課堂中教師需要通過音樂電腦技術來有效培養學生的實踐能力。例如在教學和聲以及音樂旋律的時候，教師就可以在教學課堂上融入音樂電腦技術進行教學。教師需要讓學生在課前事先在電腦上下載好相應的音樂制作軟件；在課堂上再教學生如何在下載好的音樂制作軟件上進行各音樂元素的輸入，以及和聲等元素的調節；當音樂制作軟件輸出音樂和聲的時候，教師需要要求學生跟隨著這個輸出聲音進行實踐演唱。又或者，教師需要讓學生在教學課堂上自己試著利用音樂制作軟件進行音樂的調制和寫作，而教師需要積極地融入學生中間對學生進行實踐指導。總之，在教學課堂上教師需要利用電腦音樂技術來有效鍛煉和提高學生的實踐能力，從而不斷提高《多聲部音樂分析與寫作》的教學質量。

四、總結

總而言之，信息技術的高速發展造就了更為先進、多功能的電腦音樂技術，而隨著教學改革的深入施行，音樂教育專業教師在進行《多聲部音樂分析與寫作》課程的教學時需要高度重視對電腦音樂技術的應用。從而在有機結合中對其進行使用，進而在不斷提高學生實踐應用的基礎上提高學生的學習質量，將學生培養為高素養的音樂人才。