對于山西民間舞蹈編創的一些思考

李時文晴

（山西大學，山西 太原 030000）

一、山西民間舞蹈的獨特魅力

一談到華夏文明自然會聯想到三晉大地，山西因其地處太行山以西而得名，幅員遼闊，久經滄桑，正是由于其獨特的地理地勢條件，豐滿的歷史人文積淀，流淌著黃河兒女的人文情懷，充斥著華夏子孫的文化底蘊，孕育了獨具特色的山西民間舞蹈，形成別具一格的“三道彎”體態曲折美，飛舞花哨的道具動感美，質樸靈動的情緒神韻美，單純古樸的形象多樣美等等。山西民間舞蹈內容形式包羅萬象，飽含著復雜且豐富的歷史紀實，最深切真摯、最樸素動容地反映出三晉兒女的生活所向以及意志情緒情感。

追溯其源，處于遠古時期的山西民間舞蹈多與神靈崇拜、祭祀先祖相結合，漢代山西民間舞蹈更多則是一種世俗娛樂形式的表現，到了兩晉南北朝時期，山西民間舞蹈又與多文化多民族交融，山西民間舞蹈的高峰發展在隋唐，宋代山西民間舞蹈舞隊已經規模相當，而山西民間舞蹈的另一高峰發展在明清。近代每逢傳統節假日，秧歌、背棍等山西民間舞蹈各地流行，在現代歷史進程中，秧歌劇活報劇出現，皆反映歷史時弊。當代，山西民間舞蹈發展更加迅速，不得不說到三個重要的里程碑：一是《黃河兒女情》這部藝術精品的出臺，一改以前開、繃、直、立的芭蕾訓練，巧妙運用全新元素及手法，突破全國舞蹈編創的盲點，給山西民間舞蹈注入了鮮活的血液與動作語匯，享譽全國；二是《中華舞蹈志》以及十大集成志書籍的出版，對山西乃至全國舞蹈傳承、教育、發展有著無法言喻的作用，因為舞蹈藝術創作是離不開理論研究的支撐的；三是《山西民舞》教材的不斷探索提煉到最終的編輯整理，填補了山西民間舞蹈講習的一大空缺。山西民間舞蹈傳承及發展積厚流光，山西民間舞蹈學者及工作者負重致遠，作為其中的一員，利用山西本土自然資源等等優勢，我們需不斷編創創新出具有新時代氣息的優秀的山西民間舞蹈作品。

二、舞蹈編創和山西民間舞蹈

在舞蹈藝術編創中，三大要素時間、空間、情感，三者皆不可缺。只有特設的時間空間以及美化加工后賦予感情情緒的動作，才滿足舞蹈藝術的要求。其中空間作為舞者表現發生發展的舞蹈事件、變化活動的舞蹈形象的一種重要手段，在作品形象的勾勒以及主題的突出上有著不可比擬的作用。而時間則是展開舞蹈作品的邏輯結構及主題安排，既可以穿越時空也可以回顧舊時亦可以表現當下。通過鮮活的形象的舞蹈語匯、舞蹈動作來反映物象、人物、生活、情感等等。現實生活則是舞蹈動作最主要的汲取地，人類模仿自然也是天性，這就需要編創者能夠潛下心來深入學習生活，觀察感受生活，提煉總結生活。

例如舞蹈《一個扭秧歌的人》，編導張繼剛是山西榆次人，曾在山西省歌舞劇院工作，為山西的舞蹈藝術做出貢獻，從小生活在三晉大地，是十足的黃河兒女。他對山西這片黃土地愛的深沉，有著特殊的情感，正是由于他在山西厚重的生活體驗，以及強烈的情感眷戀，才編創出這部具民族氣質與時代映射的優秀舞蹈作品。

從空間上看，舞蹈《一個扭秧歌的人》完成了空間的大跨度轉化，舞者舞臺上的調度由右后弱區到中強區再到左后弱區，在短短的一部作品中就充分表現了一個扭秧歌藝人的一生。從時間上看，巧妙地運用虛實時間的交替，穿越時空，老藝人變身青壯年舞者，腰系紅綢熱烈起舞，最終回歸現實和著音樂晃動腦袋，演盡民間老藝人的心酸無奈以及對秧歌藝術的執著眷戀與摯愛追求。從動作上看，舞臺舞蹈藝術又不同于原生態舞蹈藝術，是編導張繼剛生活積累的提煉以及創造，將傳統的秧歌動作注入新鮮成分，深切的情緒情感貫穿于整個舞蹈作品之中，既表現出黃土兒女淳樸、真切、爽朗、熱烈的性格特色，亦顯示出整個民族的生機氣魄和民族情節。山西的人文歷史根底極其深厚，山西的舞蹈文藝資源極其絢麗多彩，只是欠缺挖掘與開發，就像山西的老陳醋，口感醇厚、余香綿長，山西的舞蹈藝術亦獨具魅力、扣人心弦，是不可阻擋的，是古往今來山西人民勞動創造的結晶，是華夏大地黃河兒女留存的藝術珍寶，因此，要繼承，要在保留山西民間舞蹈的風格特色的根柢上；要創新，要想方設法編創出切合時代需求并與時俱進的優秀舞蹈作品。

三、對于山西民間舞蹈編創的一些思考

舞蹈藝術始于生活，而又高于生活。舞蹈動作的加工提煉創造亦是生活經驗以及情感的映射，在山西民間舞蹈的編創中，要更多注重對現實生活的動作提取，由于舞蹈又是拙于敘事而長于抒情的，情感表現的拿捏就需要在編創過程中進一步思考。

目前山西民間舞蹈已經從廣場空地走向劇場舞臺以及植入課堂教學，山西民間舞蹈的學者及工作者也在牢記使命，不斷創新，貢獻其力量。這是對山西本土傳統文化藝術的一種自信與自覺，也是漫漫歷史寄予我們的使命與擔當。

轟動全國享譽世界的《黃河兒女情》，編導王秀芳老師為了編創出具民族氣息、時代風貌的作品，曾經長時期的深入山西地方農村進行采風學習，加之幾十年在山西這片黃土地的生活積累，形成其獨具一格的“黃河派”歌舞，作品中展現生活百態，有勞動、有愛情、有歡樂、有喜怒，各式生活剪影，真切炙熱的牽動觀眾心緒，引起共鳴，留人回味。少時有幸參演過王秀芳老師編導的少兒舞蹈作品《姥姥門前看大戲》《乒乒乓乓》等作品，都飽含山西民間舞蹈的風格特征。

藏族、蒙族、維吾爾族、傣族等民族民間舞蹈在國內各大藝術院校的傳習教材以及課堂中居主要的地位，而山西民間舞蹈在山西這片肥沃的土地上孕育而出，多達幾百余種，形式內容種類各異且多彩，但卻缺少整理概括、提煉創造，進而編制成教材，造成這種局面的原因有不少，有相關史籍史料記載甚少，整理難度較大的緣故；有山西民間舞蹈類別繁雜，傳承人少，有些甚至早已失傳的緣故；也有很多原生態舞蹈動作單一，且不適于搬入課堂等等緣故，亟需山西民間舞蹈的學者及工作者除了具備專業的藝術素養與能力，還要有更多的勇氣與毅力，艱辛探索，采集整理，進行教材教學實驗。現在，山西省各大高校的舞蹈系都努力將山西民間舞蹈引進課堂，成為學生重點學習的課程內容，也作為學生編創的積極素材，不斷輸入新鮮血液，并不是將原生態山西民俗舞蹈動作照搬，而是在原有的基礎上保留山西民間舞蹈獨有特色進行革新，將有效成分提煉加工編創出適合進入課堂的舞蹈組合，作為山西本土的舞蹈學者，學習研究編創山西民間舞蹈是我們的榮幸與職責，應隨時總結在學習編創過程中遇到的問題，及時找出解決問題的方法，為山西民間舞蹈藝術貢獻自己的微薄之力。

曾參加過一個現代舞工作坊，上過一堂身心（靈）整合療愈課——《高度融合的身體，用心起舞》，給我留下很深的印象。開始老師問有誰嘗試過即興身體接觸，于是我們跟隨著老師的引導，發展發生出自發性以及創造性的動作體驗，即興的舞動去探索內在的自我。其實不難發現山西民間民俗舞蹈中有很多是老藝人即興的起舞，并無固定的一招一式，而是情緒的迸發，熱烈的傳遞。即興也是舞蹈編創中重要的一環。

讓人印象深刻的是最后的部分，老師讓三人為一組設定角色，一位是爸爸，一位是媽媽，另一位是舞者，老師任意放一首音樂，舞者即興舞動，拋棄爸爸媽媽的束縛，只是跳給自己，而爸爸媽媽則注視著舞者。我們組的第一位舞者，當時還沒確定爸爸媽媽分別是誰，在不清楚人物設定的情況下，音樂已經響起，這名舞者開始舞動，給我的感受她跳的是她自己，最近可能比較累，動作主要以下沉為主。第二位舞者是我，我舞動的時候清楚誰是爸爸誰是媽媽，在我的家庭里父親管的比較嚴，因此我的動作就是想沖破，走出去，跟隨音樂有一個動作我是繞著爸爸走的，當我走出去后我感到十分輕松，舞蹈動作開始柔美，嘴角也會不自覺上揚，再后來會感覺到出去之后一個人的孤獨，動作情緒也會隨之變化。第三位舞者舞動的時候，我的形象定位是媽媽，這名舞者在舞動的時候更多的是撫摸觸碰我，即她的“母親”，舞動中動情時她開始流淚，而我感覺此刻我就是她的“母親”，當她觸碰我倚靠我時，我會不自覺地伸手觸碰她，另一位人物設定她的“父親”，她在舞動中可以看出她對父親的不大喜歡，而“父親”人物設定的感受也是相同的，一直很嚴肅。這給我在山西民間舞蹈編創中有了一絲啟示，舞蹈的自身即有它獨特的魅力所在，舞蹈編創者要貼近生活，深入其中，才能創造出更牽動人心的作品。例如舞劇《一把酸棗》，舞的是帶有晉商文明內涵的愛情故事，體現的是晉商精神的文明內涵。

我認為老師選取的音樂并不是隨意選擇的，一定是經過仔細斟酌的，在舞蹈藝術不斷發生發展的進程中，舞蹈和音樂的相輔相成作用是顯而易見并且極其科學的。音樂可以說是反應時間的藝術，舞蹈則可以在某種意義上說是空間的藝術，亦是時間的藝術。那么山西民間舞蹈的編創定是離不開音樂的輔助作用，那么音樂的選擇也是需要編創者仔細推敲選擇的。

這也從側面反應出山西民間舞蹈的編創要跟隨時代的步伐，利用現代舞的有效編創手段，利用新媒體以及舞美燈光的輔助作用下，在保留山西民間舞蹈的本色根柢上，與山西民間音樂相結合，創作出符合時代要求顯示民族特色的作品。

四、結語

山西作為資源大省，有著波瀾壯闊的舞蹈歷史，豐富絢麗的舞蹈藝術元素，亟需舞蹈學者及工作者的挖掘整理，是新時代舞蹈學者及工作者出于對山西舞蹈文化藝術的一種自覺與自信，任重而道遠。需要貼近生活，深入民間學習原生態的山西民間舞蹈元素，著力于民族深層精神情感的顯現，打破、揚棄、革新，進一步完善補充山西民間舞蹈的資料整理以及舞蹈教學組合創編，努力編創出具民族氣息時代精神的佳作。無論藝術創作如何變化，民族民間核心的內涵不變，利用本土自然資源舞蹈資源優勢，不斷注入新的思想新的內涵，山西民間舞蹈的成長正需要我們這些山西民間舞蹈學者及工作者的編創整理及智慧積累。