楊 青
(太原學院,山西 太原 030032)
美育既是審美教育,又是情操教育和心靈教育,在培養學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美等方面有著獨特的優勢,是發展素質教育的重要途徑。從美育教學的角度出發,將高雅音樂藝術引入中小學音樂課堂,開展以音樂為藝術手段和內容形態的審美教學活動,能夠推進藝術教育課程改革,促進學生全面和諧的發展。
藝術教育是一種提高個人素質與修養的新興教育,需要智慧性與靈活性地把握,不僅是學生掌握的某種藝術技能,還要通過藝術基礎知識和基本原理的普及,通過對優秀藝術作品的欣賞與評價,來提高學生對美的認知和理解,培養健全的審美心理結構??梢哉f,藝術教育是美育的核心。
當前,在移動互聯的背景下,文藝作品良莠并存、泥沙俱下的問題依舊存在,不乏有一些內容低俗、過度自由甚至一些毫無美學價值、空洞無味、價值觀偏頗的藝術作品,沖擊著社會主流的思想意識及價值觀,尤其對于尚未形成正確人生觀、價值觀的青少年影響最大。引導學生正確認識“美”、欣賞“美”、構建“美”是每一位美育工作者的責任,通過藝術知識、藝術欣賞、藝術創作三方面讓學生得到美的滋養,以美育人、以文化人,幫助學生構建正確的藝術審美,提高人文精神素養,最終實現學生的全面發展。
“U+S”是高校(university)與中小學(school)的縮寫形式?!癠+S”音樂教學互動平臺就是將高校音樂表演人才實踐基地與中小學音樂欣賞課堂進行對接,通過音樂教學聯動平臺的構建,實現互融互惠的音樂教學目的,是探索學校藝術教育工作的新模式。
目前,我國各高等院校音樂表演專業音樂理論與專業技能教學水平已得到顯著提高,但藝術實踐改革與實施方面仍然薄弱,由于缺乏對學生實踐能力及素質能力的培養,無法滿足當今社會對實用型人才的發展需求。如鋼琴專業的學生只注重本專業理論知識與具體彈奏技術的學習,缺乏藝術實踐鍛煉,造成學生實踐能力、伴奏能力、合奏能力等多方面能力的空缺。另一個重要問題就是高校專業課堂教學無法為學生未來就業提供實質性的幫助,高校培養出的音樂專業學生在專業素養、專業演奏上落后于音樂專業院校的學生,綜合能力與教學能力都不占優勢,無法滿足社會需求。目前,缺乏實踐經驗已成為造成學生就業難的首要因素。
將中小學音樂課堂建設為高校音樂藝術實踐基地,符合藝術實踐與藝術教育相融合的教學模式,有利于檢驗學生綜合能力、弘揚高雅藝術。大學生實踐教學的方式,能夠助推藝術教育活動的深入開展,既鍛煉了專業實踐能力,又弘揚了優秀音樂文化。大學生的榜樣形象有利于增強學生的自信心,通過與中小學生互動、交流與合作,深入挖掘音樂藝術的形式美、內容美,通過音樂熏陶提高學生對音樂審美的認識,對音樂教育產生積極的影響。此外,學生通過對實踐中問題分析與問題反思的總結,能夠形成良性循環,更好激發高校學生自主學習、參與實踐的積極性,促進學生的全面發展,讓實踐基地真正成為高雅藝術傳播和交流的新領地。
中小學是培養祖國新一代的主陣地,學生的全面發展離不開藝術教育,校園時期的藝術教育會為學生審美素養奠定深厚的基礎,影響終身,對整個社會的發展產生深遠影響?!癠+S”音樂互動教學符合藝術教育的發展要求,旨在將高雅音樂融入中小學校園文化建設,在豐富校園生活,提升校園文化品位的同時,達到藝術教育“育人無形”的目的。
“U+S”互動教學模式能夠讓學生成為傳播和發展高雅藝術的接班人,教學以“走近音樂,聆聽經典,陶冶情操,提高修養”為主題,加強和改進學生的藝術教育,引領學生提高審美和人文素養,建設“向真、向善、向美、向上”的校園文化。高雅藝術區別于當下流行藝術,涵蓋一定專業知識與理解能力,不僅以情動人,更以美感人,內容積極健康,對于樹立一些青少年的音樂審美,頗有“撥亂反正”的意味,通過正確的榮辱觀、價值觀,引導青少年學生努力學習,感恩生活,實現身心健康發展,借助高雅藝術進校園系列活動,逐漸培養出一批高雅藝術的熱愛者及接班人。
“U+S”音樂互助教學是一種較新穎的教學模式,是教師、學生之間知識與情感暢通交流的紐帶,以大學生藝術實踐與音樂教學結合的形式能夠活躍課堂、調動學生的學習熱情,實現將學生作為主體,教學相長的教學效果?!癠+S”音樂互助教學平臺可通過以下幾方面進行構建。
“U+S”音樂教學互助平臺的構建,需要得到校方的大力支持與配合。例如提供適宜的場地、教學所需設備,加強校內宣傳,擴大活動影響力等等,做好課程對接以保障互助平臺的順利構建。學校應當做好互助教學課程設置的工作,定期開展活動,擴大活動影響力,讓高雅藝術學習與傳播在校園中蔚然成風。以增設高雅藝術理論與實踐的選修課的形式,引導同學們主動接觸高雅藝術。
成立高雅藝術社團,能使學生從藝術作品的欣賞者角色轉化為藝術作品的創作者,充分展示學生的才藝和想象力、創造力,通過高校學生與中小學生的共同參與的音樂實踐活動,提高學生創造藝術的合作能力。當今很多學校都成立了藝術社團,但往往社團的門檻設置較高,一般都是有相關藝術功底的學生才能參加,將大部分學生拒之門外,針對這種現象,學校應當根據學生需求出臺相應的社團建設方案,鼓勵并招收更多對音樂感興趣的學生加入社團,普及高雅藝術,開展音樂實踐,并鼓勵有能力的學生進行藝術創作與改編,充分發揮學生社團的創造力,全面加快高雅藝術社團的發展。
高雅藝術的傳播與發展不能僅限于課堂上、校園內,應當結合互聯網的優勢搭建信息化的高雅藝術傳播與發展平臺,可以在校園內部創建高雅音樂分享的微信公眾號,及時發布校園內高雅藝術活動的舉辦計劃及高雅藝術社團納新及相關活動等。學生通過利用碎片時間就能關注了解其感興趣的內容,加強同學們對高雅藝術的理解與認知。此外,可以通過論壇留言讓學生相互交流欣賞高雅藝術的心得體會,在溝通交流中,得到二次欣賞藝術的升華。此外,學校應當加強對外聯絡,持續開發高雅藝術活動的相關資源,為高雅音樂進校園提供更多的服務。
高校應結合學生所學專業建設藝術創作的筑夢園,為學生藝術實踐、藝術創作提供研究基地,鼓勵有理想、有才華同學進駐高雅藝術創業及實踐基地,創造出緊跟時代步伐、人民喜聞樂見的音樂作品,更好地弘揚民族特色文化。建設高雅藝術創業園和實踐基地,有助于先進的思想文化生根發芽及大學生文化創意事業的發展,讓學生將創意落實于實踐,成為學生藝術創作的筑夢園。
“U+S”音樂互動教學應當有相關評測考核指標,既考核高校學生藝術實踐的成效,又要考核中小學學生接受音樂教育的學習反饋,還要綜合考量學校開展教學活動的成果。對于評價考核的維度應當多元化,尊重學生對音樂文化的個性化理解,從音樂文化知識的知曉率、活動參與出勤量、師生滿意度、學生藝術創作作品等多方面進行全面評價,通過考核評定量化現階段的藝術教育成果,總結經驗從而更好地落實于藝術教學。
“U+S”音樂互助教學要想達到實效,不能僅僅依賴于幾場音樂會,幾場音樂鑒賞課,而是要形成常態化的教學機制,成為提升學生人文素養的有力抓手。藝術教育的真正魅力,絕不能局限于填鴨式的灌輸教學,真正的藝術教育是對學生人生的一種滋養,通過豐富多彩的藝術熏陶,啟迪學生智慧、體驗情感、提升審美。構建常態化的教學機制,首先應當增加音樂互動教學活動的舉辦次數,為學生接觸高雅音樂藝術創造便利條件;其次,不斷擴展高雅音樂藝術的活動種類,不局限于鋼琴、民樂等,豐富音樂活動種類;要鼓勵學生積極參與音樂實踐,做高雅藝術的參與者和創作者,例如開設音樂詩朗誦比賽、組織排練合唱、進行器樂合奏等形式;最后,還可以充分利用互聯網多媒體工具,實現線上線下相融合的音樂體驗。為課業緊張而無法及時參加音樂活動的學生提供錄播平臺,為學生了解相關情況創造便利條件,讓學生利用閑暇時間進行參與學習。
高雅音樂藝術是全人類共有的精神財富,實踐證明,在美育教學的大環境下,對于提高學生文化藝術修養,推動校園精神文化建設的需求,構建“U+S”音樂教育互助平臺可以說是一項有重要意義的教學方式,符合培養全面發展高素質人才的發展需要。一方面,中小學生的藝術鑒賞能力與審美能力得以提升,幫助學生抵制腐朽藝術作品的侵襲,樹立正確的價值觀、人生觀;另一方面,高校學生可通過藝術實踐的打磨歷練,逐步發展成符合社會需要的實用型音樂人才,互動教學促進了高校人才的培養。總之,“U+S”音樂教育互動平臺的構建能夠實現高雅藝術養心、化人,促進學生全面發展的奮斗目標,必將對未來增強全民文化自信,提升精神文明產生深遠影響。