薩克斯管《圣母頌》“教”與“學”的分析

高新周

（濰坊學院，山東 濰坊 261061）

一、作曲家及作品簡介的教與學

（一）作曲家簡介

弗拉基米爾·費奧多羅維奇·瓦維洛夫（1925-1973）是俄羅斯吉他演奏家、琵琶演奏家、作曲家。畢業于圣彼得堡音樂學院。

瓦維洛夫畢業后是州立音樂出版社的音樂編輯，專注于琵琶和吉他演奏，在作曲方面，他本著以前時代其他神秘主義者的精神，定期將自己的作品歸于其他作曲家名下，大多是文藝復興時期或巴洛克時期的藝術家（偶爾后現代主義），但通常風格不統一。他的作品獲得了廣泛的發行，其中一些達到了真正的民間音樂地位，被后人譜詞。1973年因胰腺癌去世，享年47歲。

（二）作品簡介

《圣母頌》是由弗拉基米爾·瓦維洛夫于1970年左右創作的詠嘆調。1970年在旋律唱片公司出版并錄制了帶有“ 匿名 ”字樣的詠嘆調 。 據悉，旋律唱片公司的管風琴家馬克·沙克首先在維瓦洛夫死后將作品歸因于的卡契尼名下，并以“新發現的樂譜”給予其他音樂家演奏，故通常叫此版本《圣母頌》為卡契尼版本。管風琴家奧列格·揚琴科改編了此詠嘆調，伊琳娜·阿基波娃于1987年錄制，此后這首作品在世界范圍內廣為人知，此薩克斯版本為2016年朝川朋之編曲。

二、曲式結構分析的教與學

很多演奏者在學習樂曲演奏的過程中忽略了曲式結構的學習，但曲式結構的學習是重要的，能夠幫助學習者更了解作品層次關系，故教師在此曲教學過程中不應只從演奏方面對學生進行傳授，更應多方面多層次對樂曲進行講授。希望本論文曲式分析的描述能給予學習者一定的參考。

本論文曲式分析是對朝川朋之編曲的薩克斯版本進行曲式分析，在此之前會對聲樂版本和此版本進行比較，以便學生對《圣母頌》更好地理解。兩個版本雖音調不同，C 主題部分基本相同，只在個別節奏型上略做了改動，但朝川朋之在原版本的基礎上開頭增加了薩克斯管聲部無伴奏主題，在主題的基礎上又進行了樂曲的重鑄，擴大了樂曲的張力，豐富了和聲織體，朝川朋之的改編使得此版本《圣母頌》更加貼合薩克斯管的演奏，更能描繪出圣母瑪利亞的莊重。下面對樂曲三個部分進行整體分析，并結合教學對每個部分進行深入陳述。

此樂曲是一首變奏曲，遵循復三部曲式結構。朝川朋之在卡契尼的基礎上對樂曲進行了重新編配，使樂曲在莊重的基礎上又不失華麗，這是該作品最有趣的元素之一。本作品雖一直遵循傳統小調形式，并加入離調，半終止等基礎技術手段，但大量運用功能和聲、擴展和聲，通過靈活的節奏型，大大增加了音樂的流動性，使《圣母頌》更具華麗色彩。

薩克斯管版本《圣母頌》共有109小節，是一部復三部變奏曲，曲式結構上可通過每個主題對本樂曲進行劃分。因薩克斯管為?E調樂器，因此在作品中薩克斯管調性雖劃分為e和聲小調，但鋼琴調性應為g和聲小調，故曲式結構圖的調性遵循鋼琴伴奏首調的調性進行分析。

朝川朋之用類似于引子的方式，通過薩克斯的獨奏陳述前十八小節的主題，寂靜地引出《圣母頌》的元素。引子的重要特征是主題部分的展開，通過增加主三和弦裝飾音增加音樂色彩，同時十一小節音符向上進行，使音樂在平靜的基礎上略豐富了音樂色彩。樂段結束增加了半終止，對第二主題的開始產生鋪墊作用。

朝川朋之二三主題的銜接完美地用平靜的方式引出《圣母頌》的元素，完成薩克斯管與鋼琴的轉換，使材料得到平衡，聆聽者充滿回憶、沉思。三主題只運用了傳統的和聲，和聲在五度內平穩進行，和聲結構較為簡單，此樂段作者試圖完美地再現原譜，又回到了平靜、靜謐的氣氛，使聆聽者產生音樂的再現。

第四主題為《圣母頌》經典樂段，鋼琴鋪墊后，靜謐中順利引出主題，用薩克斯管與鋼琴同時演奏，連音的方式努力推動音樂向前推進，為第五樂段產生進行鋪墊，將旋律推向高潮。最后通過半終止完成樂句，形成延伸。

第五主題調性為g和聲小調。是變奏部分，和聲沒有變化，織體則更加豐富，音響效果、音樂色彩更加飽滿。力度上一直做微弱的漸強，通過薩克斯管的沖擊力將樂段推入高潮，預示著主題結束，下一主題的開始。

第六主題為上一主題的再現，和聲織體更加豐富，只有鋼琴進行演奏，無更多修飾音，節奏富于飽滿，略帶熱情，不負神圣。

第七主題是第六主題的變奏，鋼琴伴奏色彩更加豐富。旋律聲部色彩更加強烈，情緒上更加激烈，但又能有效的控制情緒。通過鋼琴聲部的襯托，更凸顯出薩克斯管聲部的旋律的流暢性，使音樂平衡感十足。為最后的遞進做好充足準備。

第八主題是第六主題的第二變奏，鋼琴色彩略變簡單，但旋律聲部情緒上更加激烈，完成對音樂的完美釋放。通過鋼琴聲部的襯托，音樂更具有沖擊力，彰顯薩克斯管樂器本身的魅力。作品本應在106小節結束，創造性地增加了樂句的補充，略帶華彩成分，通過器樂的演奏手法，增加了樂曲的表現力，形成完美結束。

三、循序漸進完成《圣母頌》演奏的教與學

（一）初級演奏的教與學

初級演奏的教與學分為氣息與嘴型、樂句劃分、吐音與指法三個部分，因此階段演奏者對作品欠熟悉，故注意力的重心應當放在基本功之間的相互作用。下面將對本章節可能出現的重難點進行簡單梳理。

初級演奏時應保證氣流保持飽滿、快速地灌入笛頭內。為了保證音色統一，演奏時不能有口腔和嘴型上的變化。當音符出現較大跨度的進行時，應專門注意口腔與氣息的變化，應增加氣息對音符的控制力。還要注意樂句的劃分，為保證樂句的連貫，吸氣口應放在54小節第三拍前進行。此階段演奏應當除了速度、強弱、音樂處理外，吸氣、樂句劃分、顫音都應達到吹毛求疵的要求。要對樂曲的細節進行精益求精，要注意吐音與指法的糾正，本樂曲吐音應做到用相對連貫的方式對吐音進行演奏。為不破壞音響效果，音頭處理方式應保證音樂的連貫。

（二）中級演奏的教與學

此階段建議演奏者應將速度、力度與段落練習結合到一起，曲目的練習應用到極致。在此階段之前，演奏者已經對整個樂曲有了初步的認知，甚至能完整地對作品進行演奏，但不能做到完美控制，此階段就是將樂曲訓練到完美應用。

速度、力度與段落練習。此階段的練習是演奏者的必經之路。如果每個要求像一條坐標系，那么一首作品就是由多條坐標系構成。而一首曲子應該由力度、速度、樂句練習、分段練習等構成一個完整的三維空間?？梢源_定的是，一首作品的控制能力絕對不是三維空間內的一條線，而是整個三維空間。所以在速度練習時，不管樂曲是什么速度，都應在樂句練習下，或者段落練習下，速度由慢到快、力度由強到弱、對樂曲進行背誦演奏。這樣作品就被編織成一個整體，更能提高演奏者的控制能力，為下一步高級演奏的教與學階段做好堅實的鋪墊，為形成演奏者自己的音樂打下堅實的基礎。

（三）高級演奏的教與學

本節是演奏過程中表現演奏者內心的階段，通過中級練習，演奏者已經對該樂曲具備一定的控制能力，所以在演奏過程中可以對樂曲進行完整演奏。（建議通過不同速度完成整曲練習，建議在完成所有階段練習的過程中建議對注意力進行分散，試圖用盡可能少的注意力，完成最好的演奏）。

演奏分析。目前此版本《圣母頌》錄制形成的音響資料尚不多見的，本文所引用的版本由著名的薩克斯管家須川展也進行錄制。值得注意的是，雖薩克斯版本《圣母頌》與傳統版本《圣母頌》做了大量改動，但表演者通過類似的方式對傳統音樂進行處理，呈現出對該作品的獨特解釋。下面對須川展也所演奏的《圣母頌》進行分析，希望能夠更好地完成樂曲的詮釋，漸漸希望每位演奏者能夠表達出對作品的獨特詮釋。

從此版本音頻中可以聽出第一主題的演奏時間在1分15秒左右，用較靜謐的方式完成薩克斯的獨奏。第二主題較上主題略快，更自由，但連音、吐音清晰可辨。整體速度略加快，不加任何顫音處理，更靜謐地表達。

第二主題演奏時間大約在2分44秒左右，開始每個音符上大量增加顫音，與之前的演奏形成鮮明對比。用另一種方式完成了對平靜的華麗演繹。在顫音方面，演奏家對顫音的演奏并不是統一的，顫音由慢到快再到慢、力度由弱到強再到弱。隨著音樂的發展，音樂逐漸變強，但沒有達到最強，整體上產生推進的效果，更好地詮釋了《圣母頌》的經典樂段。

第三主題演奏時間大約在2分17秒左右，此階段音符數量大量增加，音樂更加華麗，速度增快、力度加強，吐音更具有顆粒感、更具有推進感。薩克斯管的爆發力在鋼琴的襯托下達到完美展現，仿佛融為一體。106小節后更自由地完成了樂句結束的補充說明，使音樂更具表現力，更具儀式感。