論鋼琴作品音樂會曲目選擇的重要性

□李 濤 徐 露 沈陽師范大學

歷經三百年的發展與傳承，鋼琴藝術自興起以來，一直受到人們的推崇。對于無數堅持走向專業的鋼琴演奏者來說，能舉辦一場獨奏音樂會是人生中最美好的記憶和沉淀。策劃一場完美的音樂會，除安全保障之外，最為重要的就是如何提高音樂會的整體舞臺性，其中如何對曲目進行安排則是非常重要的部分，需要設計者有整體的規劃，做到條理清晰。

一、排練計劃

排練過程中，演奏者需要了解不同時期作曲家的作品，以此來完成具有統一性、音樂性的音樂作品。演奏者需要牢記樂團中不同樂器演奏的先后順序，增強所彈奏樂曲的調控能力與音樂表現力，從而使自身的音樂作品在旋律、音色等方面配合得更精確，音響效果更平衡。

樂團中樂器的配置也起著至關重要的作用，各聲部的強弱直接影響演奏的效果。要想使音響效果達到趨于和諧的狀態，高中低音的比例應為1∶2∶3。一個有著較好平衡感的樂團會讓人很清晰地聽清三個聲部，甚至是層次上的音響效果，因為低音醇厚的音色會將樂團襯托得厚重且有深度；中音聲部會表現出一些令人心曠神怡的旋律，使樂曲在視聽方面更加美妙動人；而華麗的高音若隱若現地裝扮在樂隊的上空，也襯托著整首音樂作品的平衡。所以排練時，演奏者要在和聲技巧等方面打好訓練基礎，通過聽覺調控與配合達到完美的音色效果。

在樂團中，指揮也扮演著極為關鍵的角色。指揮者具有多方面的作用，其中組織與訓練樂隊尤為重要。控制演奏速度，保持作品結構與形式的統一，是樂團正確、完整演奏作品不可或缺的組成部分。樂團指揮在總譜準備階段需要對作品進行深刻的研究與分析，并標注形成帶有自身處理風格的作品。而在排練階段，指揮者不僅要根據樂團情況、作品的難易制訂計劃，還需為樂團的各個聲部進行合排、連排、細排等訓練。指揮作為整場音樂會的創造者，會憑借其實力與經驗賦予音樂作品新的生命力。

二、曲目選擇

可稱為“曲”的作品都可以用于表演，有了表演，“曲”就有了相對完整的藝術美，能把美妙的音樂傳達給欣賞者。在音樂會整體曲目策劃中，策劃者可以從下面幾點著手。

首先，選定演奏者本人最為熱愛的鋼琴作品。演奏者有自己的高度熱愛，就能演奏得特別生動，同時也會引起聽者的熱愛，把對作品的感受和熱情通過音樂傳達給欣賞者，在悅己的同時也悅了大家。

其次，演奏大部分聽者喜愛的鋼琴作品。目的是與欣賞者進行進一步的溝通與交流，以便于引起他們對音樂的共鳴。當然，演奏者可以更大膽一些，可以給欣賞者呈現一些創新的、不為大眾熟悉而又具有內涵、價值的音樂。

最后，在演奏技巧上、音樂上都能夠施展所長的鋼琴作品。一名優秀的演奏者，首先應具備精湛的演奏技術，并能在具有良好的音樂表現力的情況下，做到得心應手、完全投入地表達音樂內涵。

三、演奏分析

精湛的演奏離不開手指演奏技巧，包括手指、手臂乃至全身，尤其是音階與琶音的演奏技巧。彈奏音階與琶音在內的鋼琴技術時，手的各部位中，掌關節和包括手指小關節在內的指尖部位最關鍵。

掌關節主要在于控制手指的抬指動作發出的彈奏聲音與力量，以及支配手指變換指法。指關節主要在于將手指觸鍵的力量傳輸到琴鍵，在觸鍵過程中進行細微敏感的控制和調整。如果演奏者處在演奏初級階段，掌關節與指關節支撐不起來，就容易產生塌陷。因此，訓練手指演奏技巧，首先要訓練掌關節與指關節部位。只有掌關節靈活且有力量了，指尖才能更加堅硬、更加敏銳。

另外，彈奏音階與琶音比較重要的一點是要做到觸鍵“干凈”“清晰”，即把音、琴鍵、每個手指當作獨立個體，即三者之間互不依附、不能粘連，要做到音語音之間的“顆粒性”，做到能彈出一個個獨立、凸出、清晰的聲音，并且所彈的每個音的聲音都非常結實、飽滿，即彈出集中、有力、鮮明的聲音。