人文主義在文藝復興時期意大利繪畫作品中的體現

□梁 穗 中冶南方工程技術有限公司

意大利文藝復興是指發生在14—16 世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。新興階級極度厭惡宗教神學對人們思想的禁錮，但由于沒有成熟的文化體系取代宗教文化，于是借助復興古代希臘、羅馬文化來表達自己的文化主張。因此，文藝復興實質上是資產階級反封建的新文化運動。在那個革命性的偉大時代，人和現實世界重新受到關注。文藝復興的核心思想人文主義滲透到了當時社會生活的各個領域，包括文學、藝術、音樂及科學等。從繪畫領域來看，人文主義在繪畫作品中的表現為：提倡加強對人性的表達和運用科學對自然進行探究。

一、文藝復興時期意大利繪畫作品加強了對人性的表達

與中世紀藝術相比，文藝復興時期意大利繪畫作品加強了對人性的表達。例如，文藝復興美術三杰之首達·芬奇的曠世名作《蒙娜麗莎》，只是一張世俗人的肖像畫，摒棄了傳統的宗教人物和虛偽空洞的宗教背景，將真實的平凡人物與現實的自然景物相結合，其主人翁蒙娜麗莎并非女神，也并沒有完美的容貌，她身上的服飾是當時社會流行的款式，她的微笑充滿溫情，目光里充滿希望，觀者幾乎可以真實地感受到她的呼吸。同為文藝復興美術三杰之一的拉斐爾以一系列的圣母像著稱。其代表作品《西斯廷圣母》更是堪稱經典，被世人視為是圣母畫中的絕品。畫中的圣母一掃中世紀以來的那種冰冷、僵硬、不可親近的圣母形象，而是一位美麗、溫柔、充滿母性的意大利平民婦女。她的臉上洋溢著坦然的驕傲，因為自己手中懷抱著基督。她的臉上又洋溢著深沉的帶有犧牲精神的母愛，因為她將要把心愛的兒子奉獻給世人。這樣一位有血有肉、有世俗人的思想與情感的美麗圣母怎么會打動不了世人呢？

《蒙娜麗莎》的出現標志著“人”的形象開始登上藝術的殿堂。繪畫作品從此開始更注重對人性的表達。而拉斐爾將圣母描繪得如此平易近人，象征著其對人性的思考。此時，藝術徹底不再以神性為主導，藝術的關注點轉變為實實在在的人和對人性的表達。

二、文藝復興時期意大利繪畫作品強調運用科學對自然展開探究

文藝復興時期的畫家們對中世紀繪畫的主觀編造深惡痛絕，追求盡量真實的畫面效果。此時的畫家也意識到，藝術既然是對自然的模仿與再現，就必須首先對自然有深入的認識。于是，畫家們開始對數學、幾何學、物理學、光學、透視學、解剖學等各門類的自然科學進行探究，希望能把所學知識運用于自己的繪畫創作中。

當自然科學的知識被運用于繪畫后，畫作顯得非常逼真、生動和有說服力。例如，達·芬奇的《巖間圣母》，這幅作品給人的第一感覺就是逼真，而非畫家靠憑空想象畫出來的畫面。畫面中的植物和巖石結構的色彩、質感都清晰真實，體現了達·芬奇對自然深入的觀察和探究。人物與遠處景物的比例、空間位置關系都科學精確，這歸功于達·芬奇對透視學的精準掌握。每位人物的體態和面部表情處理得恰到好處，是因為畫家非常嫻熟地運用了解剖學的技巧。達·芬奇的另一幅著名宗教畫《最后的晚餐》也運用了科學知識。在這幅畫中，畫家再現了《圣經》中的經典橋段：耶穌基督與十二門徒共進晚餐。席間，耶穌向大家宣布門徒中有人出賣了他。一時間，門徒們的表情各異，或驚訝，或恐慌，或憤怒，或低聲交談。畫家抓住這一戲劇性的瞬間展開繪畫。眾多的人物，不同的性格與反應，均要體現在一幅作品中，確實有難度。為了獲得滿意的效果，達·芬奇專門找模特來臨摹，試圖深入了解人體肌肉骨骼的結構。他甚至不顧教會的禁令，親自解剖了幾十具尸體。最終，達·芬奇的付出換來了回報，畫作中的人物栩栩如生，其姿態和表情很好地反映了心理活動，產生了令人驚嘆的繪畫效果。同時，畫面的景物及環境的描繪也科學地運用了透視學與明暗法的技巧，很好地烘托了畫面中的人物，使畫面場景更加真實自然。正是因為受到文藝復興人文主義思潮的影響，達·芬奇等眾多畫家秉持科學與藝術相結合的理念，創作出大量曠世名作。

人文主義作為意大利文藝復興運動的思想根基，在繪畫領域表現為繪畫作品對人性的表達，以及畫家運用科學知識進行繪畫創作。在人文主義思潮的影響下，繪畫大師們創作了大量優秀作品，為后人留下了極其寶貴的精神財富。