淺談巴赫恰空舞曲的美學思想

楊晗宇 （河南大學）

在音樂的長遠發展過程中，巴赫恰空舞曲吸引著大多數演奏者的注意力。在這首規模龐大的樂曲當中，除了音符之外，沒有對演奏的力度、速度進行標注。在實際的表演過程中，不會有規范的表演形式。小提琴演奏者可以通過其中蘊藏的美學思想，對演奏的準確度進行嚴格的把控。在實際的演奏過程中，利用合理的演奏形式，將不同樂器的內涵體現出來，還能抒發出作者的情感，從思想表達與演奏風格等多方面入手，將整首舞曲的音樂價值展現出來。

一、恰空舞曲的創作背景

不管是對于審美舞曲來說，創作背景都屬于基礎的要素，演奏者要結合背景對舞曲的基本特色進行分析。這首舞曲創作于1720 年，當時的巴赫還在克騰親王的宮廷中擔任了重要的職位。在此期間，其不斷創作了許多優秀的作品，雖然這些樂曲的節奏、旋律都不一樣[1]。但是這些樂曲都有統一的特點，曲調高雅、莊重，也是巴赫在所有作品中都能夠體現出來的特點。巴赫在進行創作的時候，要保證舞曲符合克騰親王的要求。這首樂曲本身就分為三個不同的階段，由低音部、混合音部等組成，都在一定程度上對演奏風格提出了更加明確的要求。

二、巴洛克時期音樂的美學思想

巴洛克時期的音樂產生在理性主義解放的時期，不僅能夠將作者的情感表達出來，還蘊藏了對普通大眾情感的釋放。音樂家開始了不斷的創新與嘗試，進而對音樂的結構與風格提出了更加明確的要求。這一時期具有較為豐富的創作形式與題材，在豐富音樂表現形式的基礎上，創作出更多的舞曲、幻想曲等。這些曲目都具有語言精練的特點，還能夠結合多元化的創作方式，進而將真實的情感凸顯出來，保證感情表達的更到位。

三、恰空舞曲的演奏風格與情感表達

1、巴赫在演奏《恰空舞曲》的時候，演奏者要對踏板的運用有更加獨特的見解，他提出了不能相信巴赫不允許使用踏板演奏的形式。在演奏巴赫作品的時候，要將不同的演奏風格凸顯出來。在進行巴赫作品演奏的時候，不常用踏板的形式，增添音響的效果。利用踏板的方式，不僅僅是掩蓋手指無法連奏的手段[2]。演奏者需要實現手指音符的連接，如果在演奏的過程中，僅僅利用手指就無法做到。在考慮利用踏板的基礎上，將連接的音連續起來。在使用踏板的時候，要保證干凈利落。如果使用踏板的話，就可能會導致音色模糊。在使用踏板的時候，要用耳朵聆聽踏板的音色。

2、采用高低音結合的形式，在小提琴演奏的過程中，要時刻注重高低音的變化，還要對高低音的變化情況進行合理的把控，進而增強整首樂曲的感染力，將其中蘊藏的思想體現出來。由于這首舞曲具有較強的感染力，利用各種各樣的和弦、復調等。經過長時間的音樂發展。演奏者嘗試了使用不同的樂曲進行恰空舞曲的演奏。在第126-139 小節當中，為了將演奏的協調性體現出來，就采用了高低音交替的方式，進而對高低音進行加工，使整個曲調都發生了一定的變化。在對這兩處進行情感處理的過程中，演奏者一定不能過于夸張，而是要更加注重情感的穩定與克制的形態，首段的樂句應當保證情緒的穩定性，不需要過多的情感進行修飾。但是在第二個樂句當中，需要加入適當的情感，將作者的內心情感抒發出來。采用這種加工方式，能夠使其表現力更加顯著，變調、變奏等演奏方式比較常見，主要表現為高低音組合的形式。在后續的演奏過程中，開展可行性較強的加工，尤其是針對于樂章旋律發生明顯變化的部分，要加入合理的變奏，形成獨特的演奏風格。

3、在整首樂曲的第1-8 個小節當中，主題鮮明，主要就是從第二拍開始，轉變為附點的8 分音符，在第五個小節當中，也融入了七和弦，沖突、解決都逐漸成為音樂內部的強大動力。這兩個外聲部的輪廓比較鮮明，并且兩個外聲部都形成了鮮明的輪廓。上方聲部使用了薩拉班德舞曲的節奏，演奏者要更加注重使用較為寬廣的氣息，進而將其中的氣勢與性格凸顯出來。在和弦進行的過程中，始終保持旋律聲部的清晰性，并結合旋律主題的線條，表達出自身內心的真實感受，使用重音與許多不同的音色方式，為觀眾呈現出一場視覺盛宴。

4、在9-16 個小節當中，巴赫利用了后一句重復上一句的形式。采用了緊縮的形式，保留了整首舞曲當中的和聲部分。利用節奏的變化，采用8 分附點音符的形式，推進音樂不斷向前。在實際的進行過程中，上方與下方的和弦音形成平行的線條，使整首音樂更加具有具有節奏感。在實際的演奏過程中，務必要保證和聲的豐滿型，還要實現橫向的清晰聯系[3]。在恰空舞曲的情感表現過程中，要盡可能縮短音符的時值，還要保證每一拍都能夠保持不變，還能夠體現出樂曲中的悲傷情緒。在保證演奏效果的基礎上，利用連線的形式，實現短音符與附點音符的連接。在短音符當中，進行頓音符號的標注，加入表演者的情感，融合當時的時代背景，進而將作者的情感凸顯出來。

結 語

綜上所述，對于巴洛克時期的創作來說，其中的美學思想能夠將當時的人文環境與社會環境展示出來。從當時的社會背景，對巴赫的恰空舞曲的文化價值進行分析。演奏家要結合樂曲的精髓之處，并且創新音樂，從音樂的二度創造中入手，進而豐富自身的情感，還能夠滿足大眾的需求。在了解巴赫創作的思維之后，加入演奏的技巧，將舞曲蘊藏的情感凸顯出來。