頭部的姿勢

〔美〕 史蒂芬·奧斯汀著、 劉肖佳譯

最近，我很榮幸能夠去南卡羅來納州哥倫比亞市參加在那里舉辦的“美國聲樂協(xié)會”會議。在會議上，我遇到了非常多優(yōu)秀的會員。上午，我做了兩個關(guān)于教學(xué)法歷史的報告；下午，我給優(yōu)秀的年輕歌者們上了大師課。接著，我又去了相鄰的溫恩洛普大學(xué)和沿海卡羅萊納大學(xué)舉辦了大師班。之后，我還去了愛荷華州的盧瑟大學(xué)和辛普森大學(xué)。能夠在美國南部和中部聽到那么多有天賦的歌者的演唱并給他們上課，是一次多么棒的經(jīng)歷呀！

我一直覺得有機(jī)會與同人們分享我的關(guān)于歌唱藝術(shù)的想法，并能夠在大師班中實(shí)踐這些想法是一件非常榮幸的事情。畢竟，實(shí)踐出真知。特別欣慰的是，這些年我在雜志專欄里分享的一些關(guān)于歌唱的觀念真的在起作用。我不愿為此沾沾自喜，因?yàn)檫@些觀念并不是我原創(chuàng)的，他們存在于歷史文獻(xiàn)中，是被嘗試過的“真實(shí)”存在的。

那些年輕的、早熟的歌者通常會發(fā)現(xiàn)，當(dāng)他們唱歌的時候，頭壓下來一點(diǎn)兒就可以模仿一些更成熟的聲音。我的一個學(xué)生甚至告訴我，她的老師就是這樣教她的。做出這一類頭部姿勢的調(diào)整，有時是探索美聲唱法的形體特征的結(jié)果，歌者可以通過低頭激活與喉頭相關(guān)聯(lián)的懸肌來得到一種更大、更深沉的聲音，但這樣做通常會付出慘痛的代價。它不但會妨礙歌者演唱進(jìn)入高音區(qū)，而且常使嗓音過早的疲勞，進(jìn)入聲音的自然振動也將變得少而緩慢。

對于大多數(shù)教學(xué)法文獻(xiàn)，即便不深究，我們也會發(fā)現(xiàn)一些關(guān)于“姿勢”的討論，特別是一些集中在腳的放置是否正確，胸部或者喉嚨（與呼吸方法的改進(jìn)相關(guān)聯(lián)的）的姿勢，以及手臂、肩膀的姿勢等。托西解釋道：“讓他注意，當(dāng)他唱歌的時候，需要有一個優(yōu)雅的姿勢。……必須嚴(yán)格糾正所有頭部、身體，尤其是嘴部的怪相。”①

從歌唱開始，“姿勢”就被公認(rèn)為是非常重要的。作為表演者，需要擺脫那些壞習(xí)慣，因?yàn)樗鼈儠绊懳覀兯枷牒颓楦械谋磉_(dá)。維克多·菲爾茲引用了契米尼的話來表述頭部應(yīng)有的姿勢，“保持頭部自然垂直，頸部自由放松”②。短短的一句話，分量很重。這是他對那個時期（1947）很多作者關(guān)于“姿勢”論述的總結(jié)。

由于許多發(fā)聲中普遍存在的錯誤都是錯誤姿勢導(dǎo)致的，因此很多學(xué)者會在文論中不斷地強(qiáng)調(diào)頭部、胸部和舌部姿勢的重要性，有時卻會忽略藝術(shù)性的歌唱中保持正確的身體姿勢也是一個非常重要的技術(shù)因素，脖子、肩膀、脊柱、肋骨和胸部的自由和靈活，都直接影響到發(fā)聲。

歌唱家們警告初學(xué)者避免頭部后傾、平胸和垂肩的姿勢，因?yàn)檫@類姿勢的缺陷是會給脖子周圍的肌肉增加異常的壓力，進(jìn)而在持續(xù)歌唱的過程中形成慢性的喉部壓力，從而導(dǎo)致發(fā)聲器官受損傷。③

我最近遇到了一些年輕歌者，他們會在演唱前、吸完氣后立即把頭低下來，讓下巴靠近胸骨。盡管他們的聲音聽上去很迷人，從某種程度上來說，比他們所在年紀(jì)的聲音顯得成熟很多；但是，在我看來，他們的聲音是過于“擠壓的”、有多余的肌肉參與的。當(dāng)我堅持讓一個年輕的女高音在演唱《Level with the horizon》時保持她的頭部是抬高的狀態(tài)時，她驚訝于這樣一個頭部姿勢的變化，居然讓歌唱變得簡單了很多。她的感覺是自己的聲音變“白”了，但卻“很容易就唱對了”，而我的感覺是她的聲音變得更加自由靈活、更加有共鳴和力量。對她和她的老師來說，更驚奇的事情是，因?yàn)轭^部姿勢的調(diào)整，居然使她瞬間獲得了一直沒有“解決”的高音。跟很多女高音一樣，她在高音區(qū)，特別是在小字二組的e到g曾出現(xiàn)演唱困難的經(jīng)歷。她們通過縮下巴的方式，企圖讓元音變得暗一些，她們想知道為什么只是到小字二組的升f就會那么困難！我認(rèn)為，之所以那么困難，是因?yàn)樗齻冊谘莩獣r通過一些看似不經(jīng)意的姿勢給自己的演唱制造了太多的限制，就像一些成熟的歌者一樣，那就是—“低著頭”。事實(shí)上，讓頭部保持一個略微抬高的姿勢，有助于放松緊張的喉頭，使喉頭能夠做它需要做的。我已經(jīng)在不同年齡、不同程度的歌者中看到過太多這樣不良的頭部姿勢，而不僅僅是早熟的年輕歌者。

在這里，我想跟大家分享一些自己的聲樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷。很多年前，當(dāng)我完成聲樂表演碩士學(xué)習(xí)的時候，跟你們是一樣的。在我的整個學(xué)生生涯，我都是男中音。盡管有些人曾告訴我，我可能是個男高音，卻沒有人告訴我應(yīng)該怎么做。但是，我有一副好耳朵，我知道人們想聽到什么樣的聲音，然后開始運(yùn)用各種可以協(xié)調(diào)的機(jī)能，“制造”出一種相當(dāng)令人信服的聲音。就像前面提到的那位女高音，我們可以在她演唱一首或者一首半詠嘆調(diào)的時候聽到一種非常成熟且令人印象深刻的聲音。然后，取而代之的就是“疲勞”，第二首詠嘆調(diào)唱到后半部分就會因?yàn)槁曢T過度的壓力和扭曲變形的元音，讓聲音失去光彩。有些知名的教師讓我繼續(xù)這樣練習(xí)，直到我遇到唐·馬克斯維爾博士，他在得克薩斯州維爾托福爾斯中西州立大學(xué)教書。我唱了五分鐘以后，他把我的頭從靠近胸骨的位置往上抬，這個時候，他幾乎“拿走”了我所有的“工具”。他立即發(fā)現(xiàn)了我真正的聲音（輕型男高音），因?yàn)槲也还室獾皖^部就不會再唱出之前錯誤的聲音。我對所發(fā)生的事情完全懵了，但這是應(yīng)該發(fā)生的！他告訴我如何加強(qiáng)薄弱的胸聲區(qū)，如何讓聲音變得有色彩、讓音質(zhì)不做作，如何自由歌唱，這些徹底改變了我。

我通常會建議歌者模仿他們最喜歡的知名搖頭玩偶，在各個方向小心移動，或者是向各個方向移動時好像被裝在彈簧上一樣。這樣可以幫助他們確認(rèn)在發(fā)展中的聲音是否正確、自然的聲音？還是各種肌肉機(jī)能過多的聲音，或是他們的耳朵想讓自己發(fā)出的聲音？這樣做，也能有效確保他們的聲音可以在自己的聲音特質(zhì)基礎(chǔ)上得到健康發(fā)展。很多我們熟知的令人尊敬的、特別是那些有著洪亮嗓音和正確打開姿勢的歌唱家，都是我們的榜樣。比如，我最喜歡的一位女高音歌唱家比爾吉特·尼爾森（Brigit Nilsson），在我的腦海中，她的聲音是最洪亮、最自由的。

記住，你可以從閱讀一本書中學(xué)習(xí)到聲樂的教學(xué)！

注 釋

①Pier Francesco Tosi,Observations on the Florid Song,trans. Mr. Galliard,ed. Michael Pilkington （London: Stainer&Bell,1987）,p.7.

②Victor Alexander Fields,Training the Singing Voice（New York: King’s Crown Press，1947）,p.82.

③同注②，p.127.