百花齊放 推陳出新
——第十三屆全國美展藝術設計作品展工藝美術作品述評

在全國人民慶祝中華人民共和國成立70周年的大喜日子里，五年一屆、倍受人們關注的第十三屆全國美術作品展覽藝術設計作品展于2019年9月6日在山東工藝美術學院隆重開幕了。這是一次涵蓋藝術設計主要門類的高水平大展，集中展示和反映了五年來，我國藝術設計工作者，牢記習總書記“以人民為中心”、“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”的教導，堅持全心全意為人民而設計的宗旨，扎根人民，順應時代發展，服務國家戰略，熔鑄中國風格，弘揚中華美學，守正創新的精品力作和豐碩成果。這些作品體現了進入新時代之后我國藝術設計的新面貌，是新時代我國藝術設計領域的一次大閱兵。

在藝術設計作品展的六大門類中，工藝美術設計作品是繼上屆之后第二次出現在設計展之中，作品琳瑯滿目、可圈可點。中國民協主席、山東工藝美院院長、工藝美術作品復評組組長潘魯生教授認為，與上一屆全國美展相比，從傳統工藝振興、到現代工藝的延伸和當代題材的運用這三個方面的結合成了本屆全國美展工藝美術展的最大亮點。

我國的工藝美術歷史悠久，門類眾多，精彩紛呈。工藝文化是中華文化寶庫中一顆璀璨的明珠。因此，從某種意義上來說，一部工藝美術史也就是一部華夏文明史。

對優秀的傳統工藝文化基因和千百年來所傳承的核心技藝，我們一定要“原汁原味”地加以繼承。但僅此還不夠，必須與時俱進，“筆墨當隨時代”，創作出反應時代特征、符合時代審美的好作品來。藝術不創新就沒有生命力，傳統工藝的振興，現代手工藝的延展和當代題材的運用，都離不開推陳出新。所謂新，就是要有鮮明的時代特征，從構思創意、題材選擇、表現手法和展陳形式等方面都要有時代感。這種新是建立在文化自信、繼承傳統基礎之上的。

我們欣喜地看到，在此次入選的工藝美術作品中，不論是傳統工藝美術還是現代手工藝，在這些方面都有很好的體現，既有思想性和藝術性俱佳、謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄，弘揚主旋律、倡導正能量的作品，也有審美和實用兼備、可以融入百姓生活的作品，還有綠色環保理念、巧用材料、化腐朽為神奇的作品。這些作品體現了四個度，即藝術的高度、學術的深度、技藝的難度和創新的維度。對傳統手工藝的振興、現代手工藝的延伸和在工藝美術作品中如何表現當代題材有著良好的啟迪和借鑒示范意義。

《筑夢》是一件反映2003年，我國遭遇歷史上前所未有的洪水災害，人民子弟兵為保護國家財產和人民生命安全，眾志成城、不顧個人安危，奮戰在抗洪一線的現實主義現代手工藝作品。其材料為鏡面不銹鋼，體量巨大，畫面人物眾多。表現手法以點的疏密雕刻成像，錯落有致，氣勢恢宏。近200位人物栩栩如生、各有姿態、虛實相生地被組合在一個如同山脈般的整體之中。左上角高高掄起大錘的戰士異軍突起，成為畫面的焦點，和大塊的背景黑白對比強烈，形成銅墻鐵壁般厚實的雕塑感，將人們的思緒帶回到了那個感人的年代和場景之中，再一次受到抗洪精神的洗禮和鼓舞。這是一件以現代手工藝表現時代精神、贊美抗洪英雄的好作品。

《在希望的田野上：為發展而推動鄉村振興的16年》，是一件用抽象手法表現現實題材的現代手工藝作品。作者別出心裁的以漢字“農”為符號，以中央連續16年發出的16個聚焦“三農”工作的1號文件為創作核心和源起，突出“政策疊加，惠農關聯，相扶相助”。作者采用近5萬根5mm-20 mm長短不一的不銹鋼絲，按概念設計、3D打印、翻模掐絲焊接、表面噴漆而成。作品形成焊接點約30，000個，整個作品點線相連，互聯互通，渾然一體，大氣磅礴，營造出在黨中央惠民政策的春風吹拂下，神州大地一片生機勃勃，欣欣向榮的景象。作品構思巧妙，手法新穎，意韻深長，讓人浮想聯翩，怦然心動。

《芒》是一件用傳統工藝表現當代題材的作品。作者以麥穗為主要視覺元素，采用傳統的玻璃燈工藝，先將寫實的玻璃麥穗惟妙惟肖做到極致，再將一大批這樣的麥穗組合在一起，加上燈光后產生金光燦燦、熠熠生輝的藝術效果，試圖用這樣的形式表達精益求精的工匠精神、新時代的美學內涵和國富民強的民族復興。以此向新中國70周年獻禮，向改革開放40周年致敬。

《筑影望境》是一件現代玻璃手工藝作品。作者立足于中華美學的審美特征，希望從觀念、材料、工藝、造型、色彩等方面有所突破。通過紀念碑式的造型，壓縮的透視關系，層層遞進的色彩關系，表達對經典建筑的感悟與哲學思考，并試圖構建其意識形態中理性思維的空間存在方式。該作品彰顯了時代造物理念下玻璃藝術新的表現風貌。作品簡潔明快，于莊重、寧靜、幽深中滲透出作者對傳統文化的追求和當下時尚的探索，讓人過目不忘。

漆器在我國由來已久，因其質地溫潤、涼熱皆宜，抗菌防腐、精致環保而廣受人們的青睞。《合禮之器·大漆飲食具》的作者通過一組大漆的家庭餐具設計，用傳統的工藝形式表現當下人們的生活用品，倡導中國傳統的用餐禮儀、倫理關系和科學的用餐。該作品造型簡潔、色彩明快、工藝精湛，刪繁就簡、領異標新，不僅具有很高的審美價值，亦有很好的實用功能，不失為一件傳統工藝推陳出新的好作品。

《襟》是一件特色鮮明的服飾設計作品。作者采用貴州苗族傳統花絲鏨刻工藝與百鳥朝服前襟刺繡的混搭，創作出既具少數民族風情又有時代氣息的裝飾襟帶。貴州是我國少數民族居住較多的省份，其中以苗族人口為多。千百年來苗族經過不斷地遷徙，有著自己獨特的服飾文化、手工技藝和精神崇拜。苗族圖案中的蝴蝶、飛鳥、花卉、龍鳳以及幾何圖形都各有寓意，表達了苗族民眾對美好生活的向往和追求。苗族的銀飾、刺繡、蠟染也都各具特色，美不勝收。作品《襟》將兩種苗族裝飾組合在一起，形成新的作品，可謂別出心裁，匠心獨運。

作品《今日大漢NO.2》是一件具有環保理念的好作品。作者將人們司空見慣的廢報紙利用起來，“編織”成為視覺效果好、裝飾性和藝術性俱佳的“服裝”。這種廢物利用、變廢為寶的創意，在當下十分值得提倡。這件作品給了我們許多的啟示，我們要盡可能地通過我們的創意和巧思，將生活中的一些“廢料”合理地利用起來，化腐朽為神奇，裝點環境、美化生活、造福人類。

作品《文以鑄魂》，是一件頗具新意的作品，其視覺效果像瓷器，造型優美、色彩雅麗，而實為“燕京八絕”之一的景泰藍工藝。作者受我國傳統青瓷的啟發，在其經典造型的基礎上，對其色彩和紋飾進行了解構、變化和重塑。兩種傳統工藝在作者的融合與再造下，煥發出新的光彩。青瓷的優雅與景泰藍的華麗相輔相成，優勢互補地體現在了作品之上，給人以全新的審美享受，展示了傳統工藝在新時代所煥發出的魅力和光彩。

《敦煌悠紀》是一件表現敦煌石窟的作品。敦煌是人類文明的寶庫，華夏智慧的樂章。一直以來，它是人們向往、藝術家朝圣的地方。近些年，隨著一帶一路建設深入人心，越來越多的人來到這里，表現敦煌的藝術作品也屢見不鮮。而出現在十三屆全國美展設計展上的這件作品，有讓人耳目一新、眼前一亮的感覺。作品以絲綢、羊毛為材料，經過氈化、組合、縫綴等工藝處理，以纖維藝術獨特的語言，將絲綢之路上敦煌石窟昔日的輝煌展現在我們眼前。該作品體量大，內涵豐富、表現手法新穎，形式感 強，在所營造出的歷史厚重感和深邃意境中，流露出藝術表現的靈動和放松，讓人仿佛有身臨其境的穿越感。這是一件藝術語言鮮明、獨具特色的作品。

在首飾類作品中，《70’s綻放》和《Tron》都是比較有代表性的。前者在傳統花絲工藝的基礎上有所創新，并賦其新的內涵。不同的組合形式和環環相扣，形成一個個含苞欲放的花朵，這些花朵將為祖國70周年而綻放，表達了華夏兒女歌頌祖國、團結奮進，在黨的領導下實現偉大民族復興的愿望。后者則利用現代手法，甚至采用了科技元素，夸張的幾何造型、LED燈源的運用，使其時尚個性，科技感十足，顯示了年輕人的追求和首飾表現的多樣性。

作品《矗立》受中國古代三足鼎立的青銅器和古建筑斑駁外墻肌理的啟發，以銀泥、鐵粉、碳、陶泥為材料，按設計塑好器型，采用高溫重燒、打磨正燒等手法多次燒制而成，旨在表現作者意識里的“傳統”和對事物的認識。作品樸實、渾然、古拙中見新意。

《行走的日常-漆》以翻模纏繞髹漆的方式，對鞋進行復制。作者在一層層的纏繞過程中享受到纏繞中物我合一的美感和快樂，并以鞋的形態和一圈圈的纏繞，寓意在徐徐行走的人生道路上，只有踏踏實實才能篤定前行。

《綠水青山的歌聲》是一組以小鳥為載體的金屬工藝。4只用925銀鑄成的小鳥鑲嵌著紅綠寶石，造型生動、活潑可愛。嘰嘰喳喳的鳴叫聲里，讓人感受到綠水青山就是金山銀山的社會主義生態文明建設和美麗中國給大自然帶來的變化。作品以小見大，十分有趣。

另外一些作品如《繁花》《琉光璃彩映敦煌之明珠璀璨》《跡問月》《自觀自得》等亦各具匠心，各有特色。

縱觀這次參展的工藝美術作品，我認為體現了新時代工藝美術的新特點，即新認知、新價值、新作為、新發展。具體表現在觀念新、題材新、材料新、工藝新等方面，可謂百花齊放，推陳出新。這些在傳統工藝振興、現代手工藝延伸和表現當代題材方面所做出的卓有成效的探索和實踐，不僅給大家帶來了一場視覺的盛宴，亦將會對工藝美術行業產生積極的引領、示范和促進作用。