發(fā)揮高校在藝術批評中的作用

中國藝術批評在20世紀以來有很大發(fā)展，前幾年中國文聯建立了評論家協會和出版《中國文藝評論》雜志，在高校分門類建立文藝評論基地，對文藝理論發(fā)展有積極作用。從民國時期開始，高校一直就是文藝評論的基地。1919年，《新青年》雜志發(fā)表了上海美術專科學校美術史教師呂澂和《新青年》雜志主編陳獨秀關于美術革命主張的通信，成為聲勢浩蕩的美術革命和國畫改革的先鋒。校長劉海粟，傅雷等在文章寫作和新藝術思潮的推動方面也作出積極貢獻。30年代初上海，龐薰琴、倪貽德發(fā)起決瀾社，是中國第一次大規(guī)模現代主義運動。他們學習西方現代派并舉辦展覽，在雜志《藝術旬刊》發(fā)表宣言和文章，引起中西藝術融合，新舊思想交替的變革。《藝術旬刊》的作者大部分都是藝術院校的教師。高等院校從民國開始就是藝術思潮的發(fā)源地。延安魯藝時期，馬克思主義文藝理論在教學和實踐中得到了極大發(fā)展，并誕生了周揚、王朝聞、胡蠻、蔡若虹等馬克思主義文藝理論批評大家。他們把馬克思主義文藝理論、毛澤東文藝思想、中國古代藝術批評理論和當時的文藝創(chuàng)作結合起來，對我國藝術批評的發(fā)展產生了深遠的影響。

新中國成立后，受到蘇俄文藝思想影響，別林斯基、車爾尼雪夫斯基、普列漢諾夫、高爾基、涅多希文等人的文藝理論對我國文藝批評有重要的借鑒作用，同時，我國的文聯，作家協會，各個門類藝術家協會也共同推動當代藝術評論發(fā)展。典型的富有成就的批評家有王朝聞。他從實踐中總結理論，緊密結合創(chuàng)作和欣賞，以審美鑒賞經驗為基礎從事藝術批評，把馬克思主義認識論、毛澤東文藝思想和矛盾論哲學思想相結合，聯系古代批評理論與當前文藝創(chuàng)作來評論中國當代文藝，提出“欣賞是再創(chuàng)造”“不到頂點”“一以當十”“虛與實”“具象與抽象”“想象與揣摩”“感悟與理性”等美學范疇，為藝術批評做出很大貢獻，是一代大批評家。新中國建立初期的三十年，圍繞黨的政策，在馬克思主義文藝理論和現實主義理論指導下，提倡藝術為人民大眾服務，為工農兵服務。在創(chuàng)作方法上，遵循毛澤東提出的革命現實主義和革命浪漫主義相結合的原則，藝術作品主要表現為兩大類：一是革命歷史題材，美術方面有 《開國大典》《地道戰(zhàn)》《狼牙山五壯士》，頌揚革命先烈的英勇無畏，謳歌革命戰(zhàn)爭的勝利；另一類是勞動人民生活題材如《我們走在大路上》《礦山新兵》《金色季節(jié)》等，反映人民對新生活的殷切盼望和對美好理想的向往。這個時期藝術創(chuàng)作很豐富，留下許多優(yōu)秀作品和批評文章。在美術方面，中央美術學院、浙江美術學院理論教師和畫家們如王朝聞、江豐、潘天壽、蔣兆和、吳作人、張仃、王遜等發(fā)表有關新年畫、國畫創(chuàng)新、油畫民族化的批評文章，并對美術創(chuàng)作發(fā)生較大影響。

改革開放以來，思想解放，西方哲學、文化、藝術觀念涌入中國，包括藝術心理學，藝術社會學、形式主義美學等西方新的成果和觀念也被介紹到中國，藝術理論和藝術批評呈現活躍狀態(tài)，藝術創(chuàng)作打破之前現實主義一花獨放的局面，開始借鑒西方現代主義，如立體主義、形式主義、表現主義、抽象主義方法進行新的創(chuàng)作試驗。理論界也開始借鑒心理學美學、精神分析學、存在主義、形式主義、符號學等相關觀念進行藝術評論活動。80年代以來中國藝術批評理論呈現活躍現象，這對于藝術創(chuàng)作和批評理論建構、新藝術的發(fā)展都有積極作用。同時，高校是藝術批評陣地，不少教師關注當下藝術現狀與藝術思潮，并嘗試不同風格樣式、藝術媒介與藝術形式的創(chuàng)新活動。許多實驗藝術都首先在高校進行，如中央美術學院、中國美術學院、中央工藝美院、山東工藝美術學院、四川美術學院、湖北美術學院、廣州美術學院等，不管是藝術批評還是創(chuàng)作都很活躍，取得豐碩的成果。

中國在古代就是批評大國，藝術批評發(fā)展很早，具有相當精彩豐富的理論。在先秦，有關音樂、繪畫、詩歌的藝術批評理論就開始建立了。戰(zhàn)國時期就出現音樂專門理論著作《樂記》，其中記載：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音。”孔子《論語》提出音樂、舞蹈要“盡善盡美”，提出詩要“邇之事父，遠之事君”“《詩》三百，一言以蔽之，思無邪”，把文藝創(chuàng)作與仁禮結合起來。漢魏六朝是中國藝術批評的高峰，出現詩書畫三品：庾肩吾《書品》、謝赫《畫品》和鐘嶸《詩品》。同時期，書法領域出現了袁昂的《古今書評》，美術領域出現了顧愷之的《論畫》。同時還提出了一些重要的藝術批評標準和原則，如謝赫在《畫品》中提出繪畫“六法論”：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這六法成為后來進行藝術批評和藝術創(chuàng)作的金科玉律，在今天依然可以作為中國藝術批評的借鑒。南朝陳代姚最在《續(xù)畫品》中還提出“心師造化”的概念，對解決藝術創(chuàng)作中的主客體關系很有幫助。唐宋時期造型藝術里又提出了神妙能逸四品，對藝術作品進行分品評價，推動了我國藝術批評的理論建構和批評實踐活動的發(fā)展。我國的藝術理論大部分都是在直接品評和論評藝術作品中建立起來的，藝術批評在構建中國藝術理論過程中起到關鍵作用。

在整個中國的藝術理論中，藝術批評是走在最前面的，因為藝術批評是要直接與作品和藝術家接觸，所以它最貼近藝術創(chuàng)作、藝術家和藝術作品。中國的藝術批評在漢魏六朝時期最為豐富經典，它的發(fā)展拉動了藝術理論和藝術史的發(fā)展。如謝赫的“六法”是作為藝術批評提出來的，但它本身又是一種美學理論，所以說藝術批評幫助構建了藝術理論。此外，藝術批評是對當時或前代的藝術家或者作品進行評論，這些文本后來構成藝術史的資料，所以藝術批評的文本也是藝術史的組成部分。比如說唐代張彥遠的《歷代名畫記》是一部藝術史的著作，但是它里面的材料也有部分是從謝赫的《畫品》、姚最的《續(xù)畫品》這些批評著作里面引用來的。所以藝術批評是一個先鋒，它拉動了左右兩個輪子，一個是藝術理論，一個是藝術史。這樣就出現了一個鮮明的特點，就是中國傳統的藝術理論和藝術史學不是純抽象的東西，而是緊密結合具體的藝術作品、藝術家來進行的。這與我國古代藝術批評發(fā)達有關系，在中國傳統藝術學理論中，史、論、評三者是不分家的。這是中國獨有的特點。

中國藝術批評有一套批評術語和概念，特定批評理論是針對特定的藝術、特定的社會環(huán)境而體現出來的。如顧愷之的“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹笔歉鶕袊缙谌宋锂嫷奶攸c總結出來的。山水畫講究筆墨、虛實、氣韻、情思、意境，畫家和批評家總結出另有一些和山水畫相關的概念，如五代荊浩在《筆法記》中提出“六要”的概念，即氣、韻、筆、墨、思、景，適應對山水畫的批評。這些理論很精彩，具有鮮明的中國批評理論特色。

同時，中國繪畫批評理論有一套核心價值觀，即“興成教化，戒鑒賢愚”。張彥遠《歷代名畫記》中指出繪畫的功能“成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同工，四時并運”。謝赫《畫品》中也提出“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”。說明不管詩歌、音樂、繪畫、書法最基本的價值即對國家、社會、個人都是有益的，強調藝術的教化功能，幫助“和天下”，使整個社會得到凈化，變得更加團結和諧。人物畫塑造帝王將相和英雄人物、烈女貞后，就是給后代樹立榜樣，畫夏桀商紂的形象則是給后人以警示教訓。藝術起到一種風化作用，就像古代音樂一樣，使聽眾受到感染。當今社會藝術批評的主流核心價值觀是藝術要為社會服務、為人民服務、為國家服務，都和中國古代儒家的文藝觀的有存續(xù)關系。從毛澤東主席講文藝要為工農大眾服務，到習近平主席講文藝創(chuàng)作要以人民為中心，都是一脈相承的。當代藝術中有許多作品缺乏力度，缺乏歷史深度和精神力量，就像習近平同志講的“只有高原，沒有高峰”，就是由于缺乏一種偉大的精神。偉大的作品需要偉大的情懷和偉大的精神力量！高校藝術批評就是要發(fā)揮對文藝創(chuàng)作的引領作用，通過批評幫助藝術家樹立社會責任感和使命感，從而創(chuàng)作出符合主流價值觀，既有深刻的歷史意識，又有精湛的藝術形式的偉大作品。清華大學著名版畫家代大權作品《重于泰山》，具有巨大的悲劇力量和雄健的精神力量，這個作品表現的是延安一個普通干部去世后，毛澤東同志親自抬棺材為他送葬，后面以山峰做背景，密密麻麻的戰(zhàn)士們給這位普通干部送葬。它的題材不是傳統意義上的純粹的歌頌，而是采用一種悲劇的手法來表現。作為藝術批評，在面對這些作品的時候應該進一步挖掘，從中建立我們的核心價值觀。藝術家要有一定的社會責任感，要培養(yǎng)自身的一種厚重的、深沉的、巨大的精神情感。假如一個藝術家自身的情感很卑微、很渺小，根本不可能創(chuàng)作出偉大的作品。作為高校的藝術批評，應引導學生磨煉情感、思想和精神，而不僅僅是在大學里面學技術，學表演，急于求成，盲目跟風。只有吸取內在的情感力量，并將內在精神和外在的形式結合起來，才能創(chuàng)造出有精神價值和有力度的作品。

前段時間西方世界極度鼓吹當代藝術，一些中國年輕藝術家的當代藝術作品拍賣到一億多港幣的天價。當代藝術本來是個時間概念，但后來就演變成實驗藝術、行為藝術、裝置藝術、影像藝術的代名詞，特別是有一些行為藝術是很極端的。一些學生看到那些先鋒藝術家的作品在市場上賣得很高，就會效仿，出現了一些把英雄人物、英雄事跡作為嘲諷和歪曲對象的嘩眾取寵的作品，顛覆已經建立起來的社會主義價值觀。這個后果是非常嚴重的，不僅擾亂了正常的藝術市場秩序，也引導學生走向錯誤的價值觀和審美觀，使青年脫離國家意識形態(tài)。所以高校的藝術批評必須要通過藝術史論課程的教學和藝術創(chuàng)作課程，幫助和引導學生樹立正確的藝術價值觀和藝術批評觀，這也是大學美育精神的重要體現。蔡元培先生當年在北京大學提出要進行藝術社會化、藝術大眾化的美育教育，實際上也是強調用藝術的審美作用加強對大眾的引導。那么面對新的歷史時代，高校承擔中國文藝評論基地的工作，實際上也是發(fā)揮高校對社會進行美育的功能，在這個過程中要求高校更加深切地關注現實的藝術創(chuàng)作，通過藝術批評引領和激發(fā)藝術創(chuàng)作不斷向前發(fā)展。

高校的藝術批評必須關注當下藝術創(chuàng)作的一些新的動向、新的形式、新的試驗、新的材料、新的創(chuàng)作思潮、新的流派，發(fā)現一些有生命力和獨創(chuàng)性的青年藝術家，從而推動當代藝術創(chuàng)作的發(fā)展。批評和創(chuàng)作是互動的，而不是對立的。批評家要善于向藝術家學習，因為藝術家是直接進行創(chuàng)作的，他們是天天在與藝術的形式和材料打交道。藝術家創(chuàng)作上有新的進步，一定是因為有新的思想和觀念而創(chuàng)作出來的，所以藝術批評家要參觀藝術家畫室獲得第一手材料，善于總結藝術家新的創(chuàng)作成果，并加以概括、抽象，然后上升到新的理論高度。高校藝術批評更緊密地關注現實，一方面可以總結藝術創(chuàng)作的規(guī)律，通過對優(yōu)秀藝術家和藝術作品的推薦，幫助青年藝術家的成長，激勵他們創(chuàng)作更好的作品，建立良性的循環(huán)，實現批評的價值；另外一方面，也有利于高校藝術理論的研究者激活思維，避免思想僵化，照本宣科，避免教條主義，而用新的藝術實踐補充和更新藝術理論與批評理論。這對高校從事藝術理論的研究工作和批評工作是大有益處的。

20世紀以來，西方藝術理論的更迭非常快，西方哲學家美學家的理論不斷地傳入中國，我們總是跟在西方提出的理論后面追趕，而對我們民族自身優(yōu)秀的傳統藝術理論和批評理論的學習和挖掘不夠。不可否認，在某一歷史階段，西方有許多先進的地方值得我們學習，尤其是科技創(chuàng)新方面，但如果緊跟西方后面亦步亦趨，我們將永遠無法超越他們，并造成忽視我們固有的優(yōu)秀文化和藝術理論，丟掉我們民族文化傳統。近一百年來，我們介紹西方藝術理論美學理論批評理論不少，但我們建構自己的新的藝術理論批評理論顯然不夠。所以21世紀我們必須要在中國自己的藝術批評理論的建構方面做出努力，基于中國傳統的藝術理論，并借鑒西方現當代藝術理論，綜合創(chuàng)造中國自己的當代藝術批評理論。高校有雄厚的學科基礎和文藝研究力量，如綜合大學中的武漢大學、華中師范大學的文藝學專業(yè)和中國現當代文學專業(yè)學術團隊力量強大，由陳美蘭、王先霈、於可訓等著名教授發(fā)表有關中國當代文學研究和評論的重要論文，并提出相關的新的批評理論和觀點。王先霈教授還出版批評理論專著《圓形批評論》。這幾位教授的批評論著和觀點產生良好的學術影響，值得藝術院校的藝術批評工作者學習。高校藝術理論工作者要通過對中國古代和西方近現代批評理論的研究，在此基礎上，加強對中國藝術史和中國現當代藝術的探討，運用跨學科方法，逐步建立起具有深厚民族文化藝術學術基礎的、又有創(chuàng)新的學術觀點的、既有邏輯性又有創(chuàng)造性的新的批評理論，推進藝術批評理論學科向前發(fā)展，促進當代藝術創(chuàng)作的繁榮。這是時代賦予高校藝術批評的重大任務。