《車爾尼鋼琴初步教程599》教學研究

張燕

摘要：18～19世紀時期，歐洲音樂發展到了一個高峰，在這個時期出現了許多作曲家，這些作曲家創作了大量的音樂會作品，同時也創作了許多練習曲，卡爾·車爾尼就是這一時期非常著名的作曲家之一，他的代表作有《鋼琴初步教程》、《鋼琴流暢練習曲》等。作品一直沿用至今，一直是鋼琴學習中必不可少的訓練教材。

關鍵詞：車爾尼;練習曲;技巧訓練;教學方法

中圖分類號：G624文獻標識碼：A文章編號：1672-9129（2020）13-0183-01卡爾·車爾尼（1971年2月21日～1857年7月15日），是奧地利作曲家、鋼琴家、音樂教育家，他也是貝多芬最得意的學生。他一生中寫了大量的練習曲，有編號的共有78本，他的練習曲強調指法技巧的發展，注重身體彈奏技巧的放松自由，同時也注意音樂的處理和表達，是鋼琴學習的基礎教材，也是訓練彈奏技巧的重要部分。《599練習曲》作為初級練習曲，可以作為彈完《拜厄》、《湯普森簡易鋼琴教程3》等程度的銜接教材。599設計的內容十分廣泛，包括基礎音符識別的初步練習、簡易調的練習、手指快速跑動的練習、裝飾音的練習、特殊節奏型的練習等。教材的目的是通過訓練，扎實掌握教材中各類技術技巧訓練，掌握正確的觸鍵方法，以及熟練掌握樂曲中的各類表情速度記號。

本教材根據訓練內容分為：1.識別音符的初步練習;2.固定位置的五指練習;3.大指移位練習;4.音域超過一個八度的練習;5.帶有低音譜表的練習;6.帶有升降記號的練習等十個部分。

如何快速識譜是學習鋼琴最重要的一步，當我們拿到一首新作品時，應當先確定作品譜號、調號、拍號等基本信息。當明確了譜號、拍號信息后，我們一起簡單來分析一下作品調式調性，該作品是無升無降并以C.E.G為主和弦，因此我們可以判斷它為C大調練習曲。并且我們也很容易發現作品左手為柱式和弦伴奏的織體，分別為一級“1.3.5”和弦，五級“7.2.5”和弦以及屬七轉位“7.4.5”和弦。因此，在掌握了左手正確的和弦及把位之后，注意力就可以放在右手的旋律彈奏上。右手旋律可以通過唱譜的方法來提高識譜。左右手分手彈熟悉后可以很快完成雙手合奏的練習。

左手伴奏織體有所改變，由之前的柱式和弦變為了半分解織體，和弦依然為一級、五級和屬七轉位和弦。因此可以繼續鞏固前面兩條練習曲的和弦把位，在此基礎上變為半分解織體。需要注意的是左手低音為4拍保持音，內聲部是小跳音，在彈奏時應保持音聲部線條，內聲部輕巧。在左手訓練時，盡量聽到左手低音聲部的旋律。右手的旋律依然是固定位置上的音，練習前可以先唱譜，分清樂句和呼吸的氣口。特別注意第7小節處，右手為連續二連音，彈奏時要注意手腕的放松，學會“落、提”的彈奏方法，斷連的動作要熟練、輕巧。可以先掌握二連音的語氣詞，例如：“看吧”、“聽呀”、“說啊”等，都是強調第一個字，第二個字是輕聲。通過這樣的方法可以有利于同學們掌握二連音的語氣和彈奏方法。

在前幾條練習曲的基礎上加入了新的練習點，首先，左手在原來和弦的基礎上變為全分解伴奏織體。通過前面幾條練習曲的訓練，相信左手對于相同把位和弦變化織體的彈奏上，不會存在太大的問題，學會控制左手伴奏音量，保持一個連貫、流暢的律動感覺。因此我們的注意力應該放在右手的訓練上。這條作品主要是練習右手雙音彈奏，在彈奏時要保證最上方旋律音的清晰，特別是4指、5指作為力量相對弱一些的指頭，在訓練時格外要注意。另外需要重點訓練雙音連奏，例如第二小節處右手3.5指先下鍵，準備彈第二組音時保持5指抬3指，彈第二組音落1、3指的同時再放掉5指，這樣就能完成雙音連奏。

左手半分解織體的伴奏，彈奏方法要一致，因此在彈奏時我們就可以把注意力和重心都放在右手的彈奏上。右手為三連音的練習，可以先手打拍子把節奏唱準，一拍三個音的節奏律動要均勻，稍微強調第一個音的拍點，使律動節拍更加流動、活潑。右手十六分音符的練習，一拍4個音，要保證手指力度和速度的均勻。同時樂譜中有力度記號，分別是“f”-強，“p”-弱，“mf”-中強，以及漸強漸弱的記號。因此在讀譜時也要記住特殊符號的奏法和意義，從而將作品完整的演繹出來。

最后，練習曲結合了前面幾條作品的內容，在不改變左手和弦的基礎上重點訓練右手雙音彈奏與四十六的跑動。第17條要重點練習右手雙音連奏，保證外聲部旋律音的連貫與清晰。需要注意第三小節處八分音符旋律音的訓練，在彈奏時八分音符稍作保持，起到強調、突出旋律音的作用，同時5指的G音要盡量輕聲，突出右手內聲部旋律音的線條。這個部分是一個難點，為了避免機械、笨重的聲音，需要大家反復體會手指力量的側重與聲音的控制。

參考文獻：

[1]田野，鋼琴教材《車爾尼599練習曲》的教學研究，文藝生活（文海藝苑），2018（10）

[2]李欣然，鋼琴教育家李依桐：鋼琴是直指心靈的藝術 育人是孜孜不倦的追求，時代人物，2019 （28）