高中美術教師專業成長的三個視角

江蘇省蘇州市第六中學 趙 玉

隨著當今社會審美意識與學生群體的轉變，美術教育的內容與方式也應隨之改變。圖像化爆炸的時代，學生再也不需要去翻看美術書或者四處借閱連環畫來滿足自身的圖像需求了，各種電子圖像充斥著學生的生活。

“當今社會已進入讀圖時代，文字成為簡單注解，更多的信息由圖像元素表達出來，如何解讀圖像，如何真實感受圖像，要通過美術教育的欣賞評述環節來進行深入的探討，美術教育的重要性日益凸顯，正確的審美態度、高尚的審美品格、完善的審美表達已成為一流人才不可或缺的素質。”這就對美術教師提出了更高的要求，美術教師只有不斷學習新的知識與提升必要的專業技能才能滿足當今美術課堂的需要。

“在視覺文化背景下，美術教育呈現出價值多元、取向多方、內容多項、方式多種、手段多樣的特征，在人的生存和發展過程中扮演著越來越重要的角色，在豐富人的精神和物質生活方面發揮著越來越大的作用。”可見，美術教育所包含的內容與意義在當今社會增加了很多內容，美術教師只有不斷地補充自己的知識儲備才能滿足當今美術課堂的需要。

同時，尹少淳在《美術教育學新編》中，提出了美術教師的兩個層次。“最高一級是研究型美術教師，其下是能夠勝任新課程教學的美術教師。而支撐它們的分別是：第一，獨特的人格魅力。包括：1.愛心、同情心和寬容性。2.負責與認真的態度。3.幽默。4.人際溝通和交往能力。5.聲音洪亮，表達清晰。第二，多樣的美術知識與技能。包括：1. 美術和相關的美學理論。2.美術技能。第三，教育學與心理學知識。第四，對文化的理解。”因而美術教師的專業范圍也必須得到擴展，除了“多樣的美術知識與技能”外，還要包括“獨特的人格魅力”與“對文化的理解”。

因此，文化的理解、專業的發展以及人格魅力的提升之路，就是美術研究型教師人生成長之路。美術教師如何盡可能快地發展完善的專業，以促進職業生涯的成長呢？我根據多年一線的課堂執教經驗，擬從知識學習、開設公開課和持續完善專業技能三個視角來窺探高中美術教師的專業成長之路。

一、知識學習是美術教師專業發展以及自身成長的核心議題

按照美術教師要成為一名研究型美術教師的要求，無論是深刻理解中西方的文化內涵，還是提升美術教師的人格魅力，知識學習都是其核心議題。

2015 年11 月，聯合國教科文組織在紀念成立70 周年之際，公開出版了新的研究報告《反思教育，向全球共同利益的理念轉變》中對知識、學習重新下了定義：“知識在有關學習的任何討論中都是核心議題，可以理解為個人和社會解讀經驗的方法。由此，可以將知識廣泛地理解為通過學習獲得的信息、認識、技能、價值觀和態度。”

因此，對于美術教師要深刻理解中西方的文化內涵、發展完善自身專業，進而促進人生成長的需求來說，知識學習是必須的。

當今信息爆炸的時代，美術課堂不僅僅是傳授知識與技能的課堂，很多時候需要將美術與學生所生活的環境和學生自身結合起來，來拓寬美術課堂的領域與價值，也為學生學習美術課程找到長遠的目的。因此，如果一個美術教師僅僅掌握了美術自身的知識與技能，就無法達到這一要求，還需要各種社會知識的學習，其中美術史、美學、哲學史、文化人類學以及社會學的學習對于美術教師的發展是尤為必要的。

美術史與美學的學習是美術自身的知識，是美術教師立足課堂的基礎，每一個美術教師在讀書與工作的過程中都是必須掌握的知識，在這里就不做過多贅述，但是為了將美術史與美學以及其所隸屬的區域與時代串聯在一起，建議采用美術史、美學同各歷史階段的世界地圖同步的方法，將美術史與美學系統化地理解掌握，有條件的話可以與各時代、各地域的畫展相結合，以達到互相促進、互相補充的學習效果。

在哲學課程中，美術教師要堅持以馬克思主義哲學為指導，同時依美術發展脈絡對中國傳統的哲學思想、古希臘哲學思想以及西方的現代哲學都做到有所了解，只有這樣，才能放大思維的想象空間。

除了哲學知識的學習補充，美術教師在自身發展中還要補充的是文化人類學與社會學。學生學習美術的最終目的與其他文化課程一樣，最終會落在文化和社會上，如果美術教師在美術課堂上不能認識到這一點，學生的美術學習就會失去方向，美術課堂也會走向狹隘的技能訓練。

文化人類學與社會學在很多地方存在著類似的地方，但是其所關注的范圍有很大的不同，文化人類學重點關注的是不同地域人類創造文化并被文化影響的現象與規律，而社會學則重點關注社會的組織結構與運行規律，這兩個知識系統基本上覆蓋了我們的生活的社會與美術指向的各個角落，最終避免知識不能串聯的“格狀”現象。

這些美術史與美學知識之外的知識補充，能提高美術教師的知識儲備、專業素養與人格魅力，進而能更好地促進美術教師的人生成長。

二、公開課是美術教師專業發展以及促進人生成長的重要路徑

美術教師相對于其它學科教師而言，更需要公開課的磨練。美術教師的求學之路大多還是多動手、少動口的美術技能提升之路，眾多畫家大多相信一點，那就是好的繪畫作品不需要語言的解釋。雖然大多美術教師出自于美術教育專業，但是相對于其他專業來說，美術教師的口語表達與人際溝通和交往能力明顯要弱一點。

但是畫家面對的是畫面，美術教師面對的是美術課堂，需要將知識傳授給學生，這就需要清晰的思路與良好的口語表達能力。

尹少淳在《美術教育學新編》中提到，一個研究型的美術教師，第一就是要有“獨特的人格魅力”，其包括“人際溝通和交往能力”與“聲音洪亮，表達清晰”等，這就需要美術教師在開設公開課來鍛煉自己。

美術教師課堂上傳授的是藝術，傳授藝術的教學過程也是一門藝術，這門藝術與繪畫的學習過程類似，一開始都需要大量的、反復的技術類的練習，要想把自己的美術課堂教學變成一門教學藝術，那么這些基本的教學技能和方法是一個美術教師所必須掌握的。

在美術教師的專業發展中，越早承擔公開課任務的教師，肯定會成長得越好，公開課與普通課相比，它首先要求教師精心的設計，對于整節課的重點、難點以及教學目標都要求開設者有著清晰的把握，對于整節課的教學思路也需要理清理順，即使一堂公開課有著一點表演的成分，但是這些只是對教學技能更高的要求。

更何況一堂公開課大多需要長時間的準備與磨課，在這個過程中，有同事、專家的指導幫助，雖然承受著過程中的痛苦煎熬，但是對于美術教師的成長來說，收獲與回報也是一定成正比的。

三、專業技能的持續完善是美術教師專業發展以及自身成長的終生課題

美術專業范圍比較寬泛，僅僅架上繪畫就有油畫、國畫、水彩畫、版畫等等，另外還有雕塑、設計等等不同的專業門類，不同畫種與門類之間又存在著比較大的技術壁壘，有的畫種甚至還需要一個單獨的作畫空間。而對于大多美術教師來說很難達到，再加上大多高中美術教師還要承擔教學任務以外的其他工作，碎片化的時間與空間的限制，使得美術教師專業技能的發展充滿了坎坷。

但是美術教學課堂又需要美術教師在專業上有一定的發展。甚至可以這樣說，美術教師只有與時俱進地發展完善自己的專業，才能更好地實施美術教學。

美術教師發展好自己的專業，讓學生能親眼目睹一下藝術作品的創作過程，在當今美術課堂變得更為必要，學生從自己老師的作品中學習繪畫知識和繪畫技能的效果比從書上、幻燈片上或者網上的教學視頻效果要好很多。

美術教師面對的都是整個系統的美術課程，不是繪畫、雕塑或者設計某一個專業，要求至少全面粗略地掌握大部分的美術專業，重點發展一到兩個自己擅長的畫種，才能更好地應對當今美術教育的需要。

對一個陌生畫種的快速入門與基本掌握就需要美術教師有一個良好的美術造型基本功，這就需要美術教師在日常生活中要養成畫速寫的習慣。

速寫是任何一個美術工作者都不能輕視的畫種，美術教師堅持畫速寫，既能練好手頭功夫、強化專業技能，積累創作素材，又能給學生樹立榜樣，起到示范作用。

美術教師在日常生活堅持畫速寫的同時，總結專業發展進步的創作也是必不可少的，創作是美術工作者完善專業技能過程中是否引起質變的反映，美術教師堅持用創作的方式總結階段性的繪畫經驗，反思檢測自身的專業水平，以達到促進自身專業成長的可見性效果。

綜上所述，當今的美術課堂需要的是研究型的美術教師，其專業發展就不僅僅是專業技能的提升，它還需要不間斷的知識學習來提升美術教師的知識儲備與公開課的磨練來提升美術教師的教學能力。知識學習、公開課磨練與專業技能持續完善，這三個方面共同發展與互相促進，能有效地促進美術教師的專業發展。