歌欲精其技，必先成于思
——漫談歌唱思維

張 霞

“思維”一詞，用作動詞，為反復思考；用作名詞，則為理性認識及其過程，即通過對客觀事物感性認識獲得的材料，進行整理和改造，形成概念、判斷和推理，成為一種高級認知活動。歌唱思維是演唱者在歌唱實踐過程中，對歌唱藝術特點及其審美的探索和研究。生活中人們常說“思維方式決定行為方式”，這說明良好的思維方式對正確的行為起著決定性的引導作用。同理，良好的歌唱思維，對歌者掌握正確演唱方法，實現良好的歌唱表現力至關重要。如何在學習歌唱的過程中形成良好的歌唱思維是本文論述的重點。

一、初級階段的歌唱思維培養

1.建立對歌唱“樂器”的認知思維

聲樂演唱者相較于器樂演奏者而言，有著更為艱巨復雜的工作，即首先要完成對自身樂器的“制造”。因此，對于初級階段的聲樂教學而言，建立學生的“樂器觀”最為重要。樂器要發出響亮的聲音必須具備三個因素，即動力、振動體和共鳴腔體。人體作為歌唱的“樂器”，其動力來自呼吸器官，振動體來自發聲器官，而共鳴腔體則來自共鳴器官。歌者由肺部呼出的氣息，通過喉頭處的聲帶，使聲帶振動而發出聲音，聲帶的振動引起喉咽腔及其他腔體的共振，擴大并美化聲音，這些腔體就被稱為共鳴腔體。基于以上認識，歌者首先要建立對演唱相關器官的認知思維。如呼吸器官包括的口、鼻、咽、喉、氣管、肺及橫膈肌等；共鳴器官包括的胸腔、喉咽腔、鼻腔、口腔、頭腔等；發聲器官包括聲帶和唇、齒、舌、牙、喉的咬字吐字器官等。只有建立了對歌唱器官的認知，在歌唱時才能感知相關器官的運用，從而做到有的放矢，獲得良好的學習效果。著名旅歐男高音歌唱家石倚潔曾談及在他聲樂啟蒙的初期，老師將歌唱器官的人體解剖圖展示給他，并在他演唱的過程中告訴他相關器官的運動狀態。這樣的訓練對石倚潔后期良好的歌唱起到了重要作用?？梢姡ㄟ^建立起對歌唱相關器官的認知思維，對于聲樂初學者而言，是至關重要的。

2.建立各器官協調運動的感知思維

歌唱發聲是非常復雜和精細的運動過程。歌唱的呼吸、共鳴、咬字等器官組成了一個有機整體，而這一整體的協調運動過程又相對復雜。從歌唱思維的生理機制分析，我們既要在認知整體的前提下，對各局部器官的運動建立感知思維，同時還要建立起各器官之間的平衡協作，從而形成歌唱呼吸、發聲、咬字、共鳴器官的協調統一。正確的歌唱活動是一種需要歌者肌體與大腦思維共同配合、運作的運動。每位聲樂學習者從初始的發聲訓練，教師就會不斷地把歌唱思維貫穿于歌者的發聲、咬字、呼吸、共鳴腔體等肌體的運用中。如運用“聞花香”“打哈欠”“聲貫于頂”“氣形于背”等形象化的語言啟發學生形成各器官協調運動的感知思維。這種感知思維就是將日常生活中司空見慣的行為，與我們的發聲器官、呼吸器官、共鳴器官內隱的、抽象的運動相關聯，在基礎發聲練習時引導學生對生理器官的感知，并通過長期訓練形成一種肌肉協調力量，從而建立正確的歌唱“肌肉記憶”。因此，對于如此復雜的過程，在聲樂學習初期，歌者需要在建立對歌唱器官認知思維的基礎上，通過發聲練習建立各器官之間協調運動的感知思維。通過感知相關機能在歌唱中的協調狀態，從而達到良好的學習效果。聲樂教育家鄒文琴老師曾說：“針對打基礎的學生，我會在第一堂課就給他們講什么是聲樂，正確的歌唱理念是什么，作為歌唱樂器的人體構造，氣息、位置、語言、共鳴等分別指什么，它們彼此又是怎樣協調運動的？”①

3.建立正確的聽覺思維

實驗表明，大多數歌者喜歡用聽覺模式來感知歌唱。但，聽覺對于歌者來說卻不是最可靠的。從生理上講，歌唱的聽覺分為主觀聽覺與客觀聽覺。主觀聽覺指歌者內耳、外耳共同獲得的聽覺效果和聲音感受?？陀^聽覺指聽者外耳獲得的聽覺效果和感受。由于聲音傳導路徑的差異，人們往往對自己發聲的聽覺感受有別于他人聽到的聲音效果。究其原因，在于歌者自己所聽到的聲音，一方面源自自身發聲器官發出的聲音并傳導至內耳形成的主觀聽覺，另一方面是由外界空氣傳播返回外耳所形成的客觀聽覺。這兩種聽覺感受對于演唱者，尤其是初學者很容易產生聽覺判斷上的不一致。因此，很多歌者在第一次聽到自己的演唱錄音時，通常持懷疑、迷茫甚至否定的態度。要解決這一問題，G.B.蘭佩爾蒂（G.B.Lamperti）說過：“不要聽你自己歌唱，而要感受自己歌唱！當內心的狀態準備好時，美妙的歌聲就出現了。”花腔女高音歌唱家吳碧霞在一次講座中談道，歌者不要認為自己的聲音聽上去音量大，就認為自己的歌唱是正確的。事實有時候恰恰相反。歌者自己聽著大的聲音，觀眾聽著一定小，甚至可能是“散”；歌者覺得聲音很“遠”，觀眾可能聽著很“聚焦”。在這個問題上，主觀和客觀是存在差異的。所以歌者要能夠把握這種差異，要有一個客觀的耳朵幫助你。綜上所述，歌者只有建立了良好的聽覺思維，方能建立起歌唱基礎階段的良好思維模式。

4.建立正確的視覺思維

歌唱藝術作為表演藝術，形體動作、面部表情和舞臺表演都離不開歌者對自身美感的認知。舞臺上，歌者的每個動作細節都會被無限放大，因此，在聲樂教學的初級階段要重視培養學生對自身演唱形象的視覺審美認知。這一審美認知不僅是對歌者歌唱“樂器”外在表現準確的基礎保障，也是后期更好實現音樂作品肢體表現的重要基礎。形成這一認知的主要方法就是“照鏡子”。歌者通過照鏡子，對自身面部表情、歌曲中肢體語言的運用設計，都會建立起對自身美感的視覺認知。當歌者明確知道觀眾眼中自己歌唱時的樣子，就會在歌唱藝術表現時逐漸形成外在的肢體協調與整體的美感表現。著名男中音歌唱家吉諾·貝基先生說：“我勸唱歌的人練唱時要照著鏡子，看看舌頭、喉結、面部表情等，但沒有人愿意這樣做。”蘭佩爾蒂在談到怎樣才能有效地學習歌唱時說：“我還建議學生使用鏡子，以避免一些易犯的毛病，如怪模怪樣的面部表情、嘴部牽動和下巴突出，它妨礙咽部的放松。”②可見，通過“照鏡子”可以建立起歌者演唱時的視覺思維，從而更好地實現歌唱的外在肢體表現。

二、中、高級階段的歌唱思維培養

1.審美思維的培養

聲樂藝術是一種極富審美的意識形態。從歌詞的文學藝術美，到旋律、節奏、和聲的音樂美，再到歌者實現作品演唱的音質、音色、行腔、藝術表現、音樂形象的創造之美。審美思維作為聲樂演唱思維的重要引領，貫穿于整個聲樂演唱的活動中。因此，在歌唱思維的眾多思維模式中，審美思維具有極重要的地位。歌者對正確聲音的審美、對作品風格演繹與把握的審美及肢體語言的表現美，都是歌唱思維應有的基本內涵。作品的演繹離不開歌者的審美眼界和審美經驗。在聲樂演唱過程中，這些因素都會參與到歌唱思維中，構成歌唱思維的集合性特點。審美思維對提高歌者的判斷能力、鑒賞能力和分析能力起著決定性作用。著名旅歐男高音歌唱家石倚潔在分享其演唱經驗時說過：“演唱者的辨識能力從哪里來？我覺得還是歌唱的審美，要多聽。通過聆聽每一時期杰出歌唱家的演唱，去感知不同時期的聲音審美，審美對于演唱者而言，至關重要?！?/p>

2.情感思維的培養

《樂記·樂本篇》中指出：“凡音之起，由人心生也。是故其哀心感者，其聲噍以雜；其樂心感者，其聲蟬于緩；其喜心感者，其聲發以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以謙；其愛心感者，其聲和以柔。”由此可見，在歌唱中聲音表現與情感思維的密切關系。情為聲之本，聲為情之表象，因此，在聲樂作品的演繹過程中，必須建立情感思維的訓練模式。良好的情感思維首先要從作品本身的節拍、節奏、旋律、調式調性、曲式結構等內容入手，分析、理解作曲家的創作意圖與音樂表現。正如莫扎特所言：“我把歡樂注進音樂，為的是讓世界感到歡樂?！雹廴绻枵卟荒苓€原作曲家的一度創作情感，何來良好的二度創作表現了。其次就是要在作品創作背景和歌詞上下功夫。歌唱區別于器樂的最大特點在于它的語言性，通過歌詞的語言，很容易讓歌者把握歌曲基本的情感基調，將這一情感思維融入作品的表現中去，必是以情帶聲、聲情并茂的藝術表現。

3.想象思維的培養

想象是人腦對原有感性形象進行加工改造，形成新形象的過程，也可以說是一種特殊的思維。想象力是人在已有形象的基礎上，在頭腦中創造出新形象的能力。想象力的培養主要在于大量的生活體驗與知識積累，這是一個長期而復雜的過程。通過想象力建立起的歌唱思維，即想象思維，無論對于聲樂演唱技能與藝術表現都是大有裨益的。

在歌唱學習中，想象思維一方面幫助歌者實現聲音的想象，即在開口演唱之前，歌者就預想到聲音出來之后的狀態。因為，只有想到才有可能唱到，如果想不到，永遠也唱不到。另一方面是指歌者在演繹聲樂作品時，將聲樂作品中所涉及的情景和事物在腦中所形成具體意境的能力。在演唱時，將想象思維運用其中，能夠將歌者引入想象的空間，更好地領會聲樂作品中豐富多彩、意境深遠的內涵和韻味。在聲樂作品的藝術表現中，歌者對于親身經歷的演繹所占比例并不高，大多數還是沒有親身經歷的事情。因此，在演繹聲樂作品時，歌者需要通過想象思維，發展良好的音樂感知能力、記憶力、邏輯思維能力，來塑造不同聲樂作品中的藝術形象。

4.創造性思維的培養

創造性思維是指歌者有創新思維，它不僅能揭示客觀事物的本質和內在聯系，而且在此基礎上產生新穎的、前所未有的思維成果，是一種具有開創意義的思維活動。創造性思維具有新穎的特點，其貴在創新，在思路的選擇、思考的技巧或思維的結論上有著獨到之處，是在已有成果基礎上的新見解、新發現、新突破，具有一定范圍內的首創性、開拓性。在歌唱中，創造性思維能激發歌者對聲樂作品的音樂理解、藝術塑造，從而展現出獨具個性的藝術表現力，賦予作品新的內涵。不同的歌者，由于自身嗓音條件不同和對作品的理解差異，會形成獨具特色的演唱風格。因此，歌者在演唱的高級階段要充分發揮自己的演唱個性，在忠實于作曲家一度創作的基礎上，發揮創造性思維，賦予作品獨特的藝術魅力，避免走入“千人一面”的誤區。古今中外，能取得藝術成就的歌唱家無一不是有著鮮明個性標簽的，他們正是充分運用創造性思維實現了各自獨具特色的歌唱藝術表現。

三、良好的歌唱思維須關注以下環節

1.主動思考是歌唱思維得以實現的基礎

孔子云：“知之者不如好之者?！备枵咭纬闪己玫母璩季S，離不開教師的正確引導，但作為歌唱思維主體，歌者必須發揮其主觀能動性，主動學習、主動思考。在聲樂學習的過程中，歌者從對歌唱原理的了解、演唱技術的掌握到實現良好的藝術表現，是一個逐漸“頓悟”的過程。在不斷地開竅中，取得歌唱的點滴進步?？梢哉f，良好的歌唱就是歌者逐步“突破自己，超越自己”的過程。宋代文人蘇洵在《上田樞密書》中說道：“天下之學者，孰不欲一蹴而就造圣人之域?！贝苏Z旨在說明任何事情都不會輕而易舉地取得成功，聲樂學習亦是如此。演唱者在聲樂學習中遇到困難時，切忌盲目練習或喪失信心，甚至放棄歌唱；而應本著“世上無難事，只要肯攀登”的精神，采用冷靜思考、分析原因、調整狀態的方式，突破個人演唱中的瓶頸。這也是歌唱思維得以實現的基礎保證。

2.舞臺展示是歌唱思維重要的實踐平臺

歌唱是聲音藝術，也是舞臺藝術。舞臺實踐對于歌者而言，至關重要。在聲樂學習進入到某一階段，歌者掌握一定的演唱技術、技巧時，就要在舞臺上進行能力的鍛煉，借以拓寬個人演唱風格，加強舞臺的把控能力，從而更好地挖掘作品的藝術表現力，使演唱更趨成熟、富有魅力。在各類聲樂教學活動中，從觀摩展示、學期考試、聲樂比賽到音樂會的舞臺實踐，都為歌者實現歌唱思維的具體內容提供了實踐平臺。歌者通過舞臺實踐將歌唱技能的思維調控、聲樂作品的情感表達良好的融為一體，通過舞臺實踐經驗的積累，在演唱過程中鞏固鍛煉自己的歌唱思維，最終達到成體系的思維模式。

3.“功夫在詩外”——加強生活體驗與文化修養

歌者要形成良好的歌唱思維，需要增強對生活的感受與體驗積累。音樂作品源于藝術，藝術源于生活。想要豐富自身的歌唱思維，歌者必須用心體驗各種生活狀態，從而加深對生活的感悟，促進生活中的各種積累與沉淀。同時，還需要在音樂專業領域之外，加強對其他藝術門類的感性體驗與理性思考，所謂“他山之石，可以攻玉”，藝術領域之間有著內在的相通與可借鑒之處。歌者通過長期潛移默化的藝術積累，必然形成獨具個性的藝術氣質。因此，歌者要具備高人一等的歌唱思維，必須全方位的提高自己內在的音樂修養、藝術修養、文化修養等，只有這樣方能達到歌唱思維的自由王國。

聯合國教科文組織教育發展委員會的埃德加·富爾在《學會生存》一書中說：“未來的文盲不再是不識字的人，而是沒有學會怎樣學習的人?！雹芸梢?，對學習者而言，掌握學習的技能與方法至關重要。形成良好的歌唱思維，將更好地幫助歌者實現聲樂“路漫漫其修遠兮”的求索之路。

注 釋

①《用愛教學 用心表達——專訪聲樂教育家鄒文琴教授》，《歌唱藝術》2018年第8期。

②〔蘇〕那查連科編著，汪啟璋譯《歌唱藝術》，人民音樂出版社2002年版，第138頁。

③劉智強、韓梅編《世界音樂家名言錄》， 中國華僑出版社1989年版，第59頁。

④莫雷主編《教育心理學》，教育科學出版社2007年版，第122頁。