經典是這樣煉成的
——《洪湖赤衛隊》六十年的新亮點

蔣 力

歌劇《洪湖赤衛隊》是湖北省歌劇舞劇院的看家戲、保留劇目，更是通過不斷錘煉造就的民族歌劇經典。據統計，這部歌劇自1959年在武昌江漢劇院首演并進京演出至今，除“文革”十余年外，近五十年間，幾乎每年演出近百場。這個數字，證明了《洪湖赤衛隊》的人民性和不朽的藝術成就。

時間拉回到六十年前，當年演出的影像已經難以尋找了。當時的樂隊，人不算多，樂隊的組合卻是中西合璧，西洋的、民族的樂器各有一些，民樂的揚琴、琵琶、三弦、二胡、高胡、笛子等，都在樂隊里占了一席之地。這個樂隊的音響動靜，如今只能通過1961年拍攝的同名歌劇電影《洪湖赤衛隊》去體味了。當初排練時，發現樂隊人手不夠，就從“中南音專”（現武漢音樂學院）借來了幾個學生，其中年紀較小的一個當時還是“音專”附中的學生，他叫王秀峰，在樂隊里拉小提琴。那時的指揮是歌劇《洪湖赤衛隊》的作曲之一歐陽謙叔。排練時，王秀峰的直觀感受是：音樂好好聽，且易記。《洪湖赤衛隊》最初在武漢的演出，長達近四個小時。1959年進京演出時做了精簡，也要近三個小時。王秀峰沒有參加正式演出，后來他從附中直升湖北藝術學院音樂系，主修作曲和合唱指揮專業，他的主課教師包括曾理中（合唱指揮）、鐘信民（樂隊指揮）、黃容贊（作曲）、王義平（配器）、曹岑（聲樂）等人。1962年，王秀峰大學畢業后進入湖北省歌劇團（現湖北省歌劇舞劇院）工作。1963年，他開始擔任《洪湖赤衛隊》的指揮。

在王秀峰眼里，前輩張敬安是一個非常懂行的領導。他畢業于“國立湖北師范學院”，對民間音樂的積累豐富，底蘊深厚，血液里都是湖北本土的東西，他與農村的關系甚至比與城市的關系更親密。張敬安先生既是作曲家，也是劇作家（不僅僅是掛名），在劇團里有權威性。他與二胡演奏家、作曲家張銳私交很好，《洪湖赤衛隊》（后簡稱《洪湖》）的創作，在音樂上也受到歌劇《紅霞》的影響。《中國歌劇史》一書中說：“《洪湖赤衛隊》雖然也屬于集體創作，但其劇本和音樂的主要作者均為張敬安一人或者說是以張敬安為主要執筆者，這是很難得的。這就使作者在構思劇作的同時也就構思了音樂，或者反過來說，作者在構思音樂的同時也構思了劇作。這才有劇本與音樂構思的一致與同步。這應該是歌劇思維的重要前提條件。”

王秀峰指揮最新版歌劇《洪湖赤衛隊》演出（2020）

初期的《洪湖》是在演出過程中不斷完善的，樂隊很多人都或多或少地參與了配器，風格沒走樣，卻有各式各樣的配器版本。最簡單的版本，是讓業余的劇團都能演出。那時的樂隊基本是伴奏型的樂隊，襯個腔、提個調，沒有什么發揮。進京演出“一炮打響”后，全國許多院團都跟著演了起來。中央歌劇院的紀念冊中記載：該院1961年7月開始演出此劇，配器的署名是“本院管弦樂團配器小組”。自王秀峰接手指揮“湖北省歌”的演出后，一個定型的版本他揮了四五年，沒有改動。

“文革”時期，百花凋零，《洪湖》不僅停演，而且還成為批判對象，“牢房”這場戲是批判的重點。

1979年《洪湖》復排，王秀峰與樂隊的兩個人一同擔任配器。當時，極“左”思潮對人們觀念的影響還很明顯，修改后的劇本隨處可見這樣的痕跡。當時，歌劇團的演員越來越少，外出演出時會邀請襄陽文工團一起演，去南京軍區演了很多場。

1999年，湖北省文化廳要求湖北省歌劇舞劇院再次重排歌劇《洪湖赤衛隊》，主管院團的領導特地點名要求王秀峰參加劇本和音樂的整理工作。起初，他不愿參加，心里有顧慮，主要是怕過不了劇院老同志那一關。當領導跟他說“非你莫屬！”時，他就不能不參加了。劉有才、李穗、王秀峰，一位院領導、一位編劇、一位指揮兼作曲，組成了三人小組。原作者張敬安對他們說：“赤衛隊是一個英雄的集體，從無到有、從小到大的成長壯大，就是我黨軍事路線的勝利。要按照這個思路去修改，要強調武裝斗爭的重要性，盡量少說教。一定要保持本色，核不能丟。”三人小組對之前的版本進行了刪減，去掉了那些極“左”色彩的段落，個別地方也做了增補。王秀峰承擔了配器、配合唱、音樂整理和少量創作的工作。他最滿意的是將《洪湖水，浪打浪》這首歌做了增補，在劇中唱了三次。原版歌劇中第三場是先唱《這一仗打得真漂亮》（男聲小合唱），然后才是《洪湖水，浪打浪》。調整之后，《洪湖水，浪打浪》第一次亮相是第三場出現洪湖美景后，即由韓英和秋菊唱起抒情甜美的女聲二重唱；第二次是第三場結尾激情壯美的女聲、混聲合唱；第三次是全劇結束前奮進輝煌的交響大合唱。1961年在總政歌劇團導演過《洪湖赤衛隊》的韋明，觀看了1999版之后撰文指出：“他（王秀峰）發現這首歌不僅僅是旋律優美、生動樸實、有鄉土氣息和地域色彩，更是韓英心靈的展現。歌曲所抒發的博大的、赤誠的愛，正是英雄本質的所在。這首歌完全可以變化發展、貫穿全劇，在多次反復中讓它閃閃發光，轉化成為韓英和赤衛隊英雄群體的音樂形象。”

韋明與“湖北省歌”的同行座談時說，只有排過《洪湖》的人，才知道你們下了多大功夫，改了多少！他接著說，二場的戲能不能再歌劇化一些？接受韋明的建議，已經補寫了兩段唱詞的編劇李穗，按老幺的唱段《六月的荷花滿池香》的唱詞格式，又寫了一段詞：

花香迎來了馮團長。

送子彈，送長槍，

八面威風保一方，

六月的荷花滿池香，

金瓜銀果玉液瓊漿。

推杯盞，獻茶湯，

還有那美女嬌娘后花園里賞月光。

慶賀大爺得知己，

恭賀團長官運亨通青云直上。

王秀峰將這段詞寫成了一曲男聲四重唱，劇中那些紳士、金剛、壇主、鄉長等角色和人物都在音樂中參與了進來。

1999年復排版中還有一點修訂很重要：將第四、第五兩場戲做了對調，以《放下三棒鼓，扛起紅纓槍》和《大雁南飛》兩個唱段為主的第五場調整為第四場，“牢房”改成第五場。音樂沒有改，有些地方還增加了唱段。修改后，全劇的演出時間由兩小時五十分鐘壓縮到了一小時五十分鐘。觀眾看過后，并沒有覺得傷筋動骨。像我這樣的20世紀五六十年代出生的人，大都未趕上看歌劇《洪湖赤衛隊》最初的一輪演出，電影也是70年代后期才看到。1999年的版本，基本上是進入我輩視野的第一個版本。改動后的版本當然與電影有些不同，不細心看的話，也未必能看得出來。但，一般觀眾都認為電影與舞臺演出有些區別是正常的，很少有人意識到是這個版本做了調整。

2019年10月29日，由指揮家王秀峰最新編配的《洪湖赤衛隊》（音樂總譜）完成后，做了一次匯報演出（不帶對白），仍是全劇六場，八十一歲的王秀峰指揮了后三場，他的弟子王軍指揮前三場。與前兩次相比，這次的配器是王秀峰自覺的藝術活動，前后持續了近三年的時間。10月30日，我與王秀峰先生做了一次訪談，主要話題就是這次的配器創作，現整理分享于此（下文，王秀峰老師簡稱“王”，筆者簡稱“蔣”）。

蔣：秀峰老師，您真是老當益壯，在臺上根本看不出八十多歲的樣子。這么大歲數了，為什么要再三地做《洪湖》配器這件事呢？

王：這次配器的意義重大，責任重大。這個戲，我指揮了五百多場，了解越深，越感到要愛護她、保護她、繼承她、宣傳她。《洪湖》是我國民族歌劇的珍寶，是不朽之作。對我來說，近三年里為出版總譜而進行的第三次配器（也完成了鋼琴縮編譜），已不僅是又一次的創作實踐，更是對中國民族歌劇優秀傳統的認知和繼承，是對作曲家兼劇作家張敬安先生和歐陽謙叔先生畢生追求的“雅俗共賞”觀念的遵循與實踐，是在尊重歷史、面對現實前提下的探索與創新。

蔣：與1979年、1999年兩次復排版的配器相比，這次的配器有什么特點？

王：這次配器，有意識地加強了交響性。“加強”，不是加“多”，也不是加“強”，而是充分利用交響樂隊豐富的音色及其變化、對比，為刻畫人物、描繪環境、推進劇情發展服務。例如《大雁南飛》中長笛、豎琴的運用，是描繪環境；女聲合唱的前置（補寫），是劉闖心情的鋪墊；這首詠嘆調結束時的銅管全奏，表現出劉闖不斷成長、成熟的完美形象。又如詠嘆調《沒有眼淚，沒有悲傷》中，用了大量的豎琴演奏，既突出了洪湖（水）的背景，又襯托出韓英的心靈美。第五場中韓母的唱段，用琵琶領奏，加強了戲劇性和地方特色。詠嘆調《看天下勞苦人民都解放》中，在“娘說過……”這一句之前的過門中，用了小提琴與大提琴的主題對位，寓意是韓英與母親的心靈交流。全劇結束時的交響大合唱《洪湖水，長又長》，合唱輝煌的旋律與銅管奮進的《赤衛隊歌》同步前行，突出了歌劇的思想主題和音樂主題。

蔣：這次編配中，民族樂器的運用上是不是也有特殊的考慮？我注意到，樂隊的編制上，不僅有傳統交響樂隊的樂器，還有高胡、二胡、琵琶、竹笛、嗩吶和各種鑼等。

王：是的。20世紀60年代，全國很多文藝團體學演《洪湖》，幾乎都是以純西洋管弦樂隊伴奏，我們則是一直堅持民樂的使用。特別要說的是，這次仍然堅持用了民樂“三大件”（高胡、二胡、琵琶）為韓英的主要唱段領弦。這是原作者張敬安先生強調并堅持的，也是《洪湖》之魂，必須繼承。

蔣：在和聲上是否有很大的變化？

王：這次配器，和聲有較大的改變，主要是對湖北江漢平原民間音樂的調式特點與內涵的和聲走向進行了探索。我投身《洪湖》幾十年，一直在思考這個問題。現在希望做到的是既要有豐滿的和聲音響，又要保持原有的音樂風格特色，使之更有感染力和生命力。舉例來說，第一，第一場的合唱《保衛蘇維埃，保衛家鄉》，樂隊反復演奏突出全劇主要調式音。“降不是變和弦，而是調式中的和弦。在《洪湖》中，這是一個很重要的、用得較多的和弦，它既有色彩，又頗具動力。第二，主要唱段不以三和弦為主體，而是以七和弦為主體，配以四、二度或二、二度疊置的和弦，也用了減和弦、三和弦。這是為劇情服務，為襯托人物心理服務，也符合全劇的音樂風格。第三，不遵循傳統和聲連接規則，只遵循本劇音樂旋法、調式的走向進行和聲連接，但各聲部進行仍具有傾向性，以保持和聲的動力。第四，較多使用支聲復調，以表達人物的復雜心理。同時，由和聲變為支聲復調，音響上的變化使聽覺感受不斷交替，不容易疲勞。

蔣：作為配器者，您對這次演出的效果滿意嗎？

王：希望能聽到大家的意見，有些小地方可能還會做些修改。最終定稿的、可以出版的版本，希望具有文獻價值。

蔣：確實是這樣。《白毛女》《江姐》的總譜已出版多年，《小二黑結婚》的總譜也出版了，作為經典民族歌劇的《洪湖赤衛隊》，人們都期盼著它的總譜出版，這也是我們多年的愿望。期待您為之付出心血的這份總譜能盡早出版。這是最好的繼承，也是對張敬安、歐陽謙叔等前輩的致敬！

（本文完成于2019年12月）