淺談藝術創作中的構圖美

張 華（內蒙古師范大學，內蒙古 呼和浩特 011500）

一、構圖的概念

西方油畫的發展超過六百年的歷史，在這漫長的繪畫創作過程形成了完善的一套繪畫形式語言體系，構圖不僅是作為一種繪畫經驗一直流傳下來，通過前人對其的不斷發展和總結，形成了一套系統，一個完整的美學理論。因此，我們不僅要靠自己的感情去理解構圖，尤其是油畫作為一種外來的繪畫，更要對其概念有一個清晰完整的認識，從而引導我們對構圖深入學習。

構圖從廣義上講包括平面和立體兩大類別，“辭海”中對其的定義是藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理這些人物關系以及位置，把個別或局部形象組成藝術的整體，依此我們藝術創作者可以很容易的感受到構圖是藝術家積極地，獨立的創造性思維活動，是一個不間斷、連續的思維過程。在繪畫中，“構圖”可以理解為：藝術家為了表達自己的創作意圖，將各種繪畫因素結合在同一個畫面，有目的，有意識地安排各種繪畫因素和不同形象的位置和大小，主要和次要之間的關系，形成一個富有表現力的、穩定的有機整體結構，最終實現清晰、最大限度地表達藝術家的思想情感和繪畫意圖。

魯道夫·阿恩海姆在他的著作《藝術與視知覺》中寫道：“……對于一件平衡的構圖來說，其形狀、方向、位置諸要素之間的關系，都達到了如此確定的程度，以至于不允許這些要素有任何些微的改變。”在這種情形下，整體的必要性特征就可以體現在它的每一個組成部分中。然而，一個不平衡的構圖是不同的，它往往看起來是偶然的和短暫的，因此也是病弱的；它的所有組成部分都表現出努力改變它們的位置或形狀，以達到一種更適合整體結構狀態的趨勢。很顯然，如果這種表現出不平衡的構圖為藝術品所有，這件藝術品所要向觀者傳達的含義就變得十分不可理解了。通過阿恩海姆的話，我們可以進一步了解構圖的意義，以及各種繪畫因素的有機結合對于一個成功的構圖是多么的重要。

二、構圖在繪畫中的重要性

1.構圖反映出藝術家的創作意圖

構圖是繪畫語言的一種重要形式，對繪畫作品具有重要的意義。好的構圖對畫面的結構具有掌控作用，它不僅能夠更好地傳達藝術創作者的藝術才思和審美情趣，而且能表達一個藝術家的情感和理想，構圖的“勢”使作品的想表達的思想情感更加形象鮮明。在繪畫的過程中，構圖與繪畫語言，如線條、色彩等起著同樣重要的作用。構圖是畫家為了表達作品的思想和情感而選擇的其他語言媒介的整合、搭配和統一，不同的組合包含著不同民族、風格、流派的審美意趣、藝術氛圍和追求。

2.構圖反映繪畫作品的形式美

構圖是繪畫的骨架，它不僅反映畫家的創作意圖，而且能更好地表現出繪畫作品的形式美，給觀眾以美感。好的構圖設計是創造完美作品的基礎。

無論采用何種形式的構圖，都應切合藝術創作主題的需要。繪畫中的構圖是繪畫美的重要組成部分，它與線條、色彩一起凝結成為繪畫的有意味形式，使繪畫藝術呈現出非凡的感染力和持久的生命力。作為一個從事藝術創作的人，對繪畫創作的探索將是漫長而無盡的。我們應該反復思考鐘愛的題材和創作的作品，探索作品意蘊。不斷地探索和創新，創造理想的構圖表達創作主體的審美意圖、追求和個性，給欣賞者帶來一種視覺上的審美體驗和畫面美感。

藝術必須不斷地創新，不斷地研究創作的新方法，不斷地思考新的繪畫創意，使藝術不斷發展進步，才能感受不同的構圖給人們帶來的不同的審美感受。在畫家的作品中有時單獨使用不同的形式元素，有時根據主題需要進行全面性的比較和交錯處理，以喚起觀者的多種情緒，產生平衡或不平衡的美感，呈現一種有節奏的畫面視覺感受。例如，宋代巨幅風俗畫《清明上河圖》中由張擇端在構圖上分為序曲、高潮和結尾三個部分。俄國畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》也由三個重點組成，一個高大的戴帽子的農民，一個穿紅色衣服的男孩和在后面戴帽子的希臘人，形成了鮮明的情感節奏。《木卡姆》中的重疊技術應用巧妙地安排各種人物，具有強烈的空間關系，保證每個人物的性格特征，使畫面具有強烈真實感，使整個空間變得具體且具有視覺沖擊。

三、構圖對油畫作品畫面的影響

1.繪畫作品中的力

繪畫作品中的“力”指的是視覺上的、心理上的力，而不是物理上的力。構成這種視覺力的因素很多，如形象本身以及各個形象之間產生的力，作品中運動趨勢產生的力，圖像的結構線、幾何、色彩、明暗等。這就要求藝術家在思考構圖時靈活運用各種繪畫因素的組合，從而產生一種視覺上的力量，并通過這種力量對觀眾的內心產生影響，達到自己的創作目的。而且這種畫面視覺力的控制和運用也容易使畫面更加平衡，增加畫面的生命力和力量。阿恩海姆曾經說過：“如果繪畫和雕塑不傳達能動的張力，它們就無法描繪生活。在較為局限的知覺意義上說來，表現性的唯一基礎就是張力。這就是說，表現性取決于我們在知覺某種特定的形象時所經驗到的知覺力的基本性質——擴張和收縮，沖突和一致，上升和降落，前進和后退等等。”當我們認識到這些象征著某種人類命運的能動性質，它會顯示出更為深刻的意義的性能。由此可知，視覺能力對于藝術表現是非常重要的。

2.畫面空間的分割

構圖過程中非常重要的一步是分割畫面的空間。這種對圖像的分割決定了作品結構的變化，而這種變化又取決于作者想要表達的形象在圖像空間中的形狀、大小和位置。這些因素會導致作品的各種分割形式，從而形成各種形式和結構。例如，在名作《馬拉之死》中，大面積的深色在畫面的上方向畫面的下方施加壓力，這很容易引發沉重和莊嚴的氣氛，這是非常有利于藝術創作主題的表現。

3.畫面中視覺秩序的安排

秩序是世界上一切事物的存在、發展和變化的有序的規律性，一切事物都有自己的秩序。簡單地說，秩序感是人的一種心理活動，與人的自然生理屬性密切相關。因為秩序感最基本的表現形式是平衡感和方向感，而平衡感和方向感與人體感覺器官存在特性的作用有關。秩序存在于我們的自然生態環境中，“它不僅表現為自然形態，也體現為一種規律和條理性。我們生活在一定的秩序之中，感受秩序、欣賞秩序、也調整秩序，人的結構和運動均在秩序之中，由此產生的秩序感深深積淀在人的視覺心理之中。因此，秩序感同生活和藝術產生了不解之緣。”

藝術形式雖然是人的創造，但它仍然被包含在更大的自然法則領域，其多樣的變化基于秩序感，在藝術創作過程中，秩序尤為重要。但由于繪畫作品的秩序感是通過視覺感受來傳遞的，所以，畫家在構圖階段就需要努力經營作品中的秩序感，有秩序地組合各種畫面要素素，如自己想要表達的形象等，從而形成畫面結構，使人們的視線有序地看到圖像，更好地理解繪畫作品，也更容易讓人產生從視覺上傳遞到心理上的快感和舒適感，否則，一堆雜亂地出現在畫面上的繪畫要素，如果沒有任何組織，會讓人眼花繚亂，更不用說“美”的表現了。

在構圖階段，畫家應該根據自己想要表達的情感、主題和不同的元素，來安排其在畫面的中的力度，并根據畫家的意圖，分清主次關系來吸引觀眾的目光，有秩序性、有選擇性地觀看。鑒于此，畫面形象自然有主要部分和次要部分的區分。對“主體”的分析主要是指畫家想要表達的主要內容中起主導作用的形象；從畫面形式分析主要是指構圖中最吸引人的部分。“客體”主要是指畫面中內容、構圖都處于次要地位，其主要目的是為了烘托畫面中的主要形象，烘托環境氣氛，活躍畫面的結構形式，更好地反映藝術創作者的創作意圖。因此，在構圖的過程中，要處理好主客之間的關系，不要混淆主客，擾亂畫面的秩序性。特別是在更為復雜的畫面，通常有很多活動中心，在畫面中形成多個視覺點，此刻非常需要主要的一個中心，主導畫面中的視覺點，形成一個完整的、統一的形象，否則，這些視覺點，不能把力量聚集在一起，那么整個框架結構將松散凌亂，猶如一盤散沙。整體控制的焦點是畫面的視覺信息中心，通常是畫面的主要形象，也是畫家的主要意圖。如意大利文藝復興時期畫家達·芬奇的作品《最后的晚餐》，在這幅作品中，畫家為了強調中心人物，通過采用焦點透視原理使這幅畫中耶穌所在的地方很容易地成為整幅畫的焦點。

四、構圖在藝術創作中的應用

繪畫的構圖形式是藝術創作開始時要解決的第一個問題，它直接決定了畫面的主要形式效果。構圖形式有多種變化和選擇，這些變化和選擇是基于藝術家情感的多樣性和畫面各部分力量的相互作用。

每一種構圖模式都有其自身的意義，藝術家要從藝術創作題材出發，表達自己的情感。而一切構圖形式，無論結構多么復雜，都以簡單的、基礎性的、概括性的構圖為基礎，而這種構圖形式則用最簡潔的形式線條表現出來。深入研究這些基本構圖形式的特點和變化，有利于作家在此基礎上對更為復雜的構圖形式和整體畫面結構進行研究和創新，也有利于表達繪畫作品中的思想感情。

在繪畫的構圖中，整體和局部之間的黑白灰關系，是不能忽視的，必須仔細考慮。無論多么復雜的繪畫創作的內容，都應該用比較的方法來呈現畫面，將畫面多種因素仔細對比，巧妙地將暗藏在各種素材下的組成符號結合在一起，使視覺效果具有內在的魅力。總之，油畫不僅要注意題材的選擇，更要注意繪畫本身色彩的搭配與畫面構圖，這是油畫的重點和核心，決定了一幅畫的成功與傳承。要想在藝術創作中形成更完善的構圖體系，就要注意布局的整體思考，這樣才能得到適宜的布局方案。

此外，在藝術創作的過程中，我們一定要注意構圖的創新，而不是直接照搬。只有創作出新穎的構圖，才能有效地吸引人們的視覺注意力。在具體方法上，畫家通過改變思維定式來培養創新意識。當畫家采用了全新的構圖進行藝術創作時，原有的思維定式發生改變，就會感到一種靈感的發掘。對不同發展時期、不同藝術風格的名作進行畫面構圖分析，可以以此積累豐富的構圖知識，為油畫創作中構圖的創新打下深刻的基礎。