淺析石濤的山水畫藝術

郭躍峰（河北美術學院，河北 石家莊 050000）

明代末期清朝初期，“四王”仿古的風氣盛行，石濤則反其道行之，他并沒有一味的模仿古風，而是講究革新。其坎坷的生活經歷與看待事物通透的心情成就了其清新脫俗與眾不同的繪畫藝術語言與富有創造性的藝術繪畫美學觀念。石濤的畫作和畫論均在畫史上占據比較重要的歷史地位，對后代的繪畫創作存在借鑒意義。

一、石濤個人身世背景

石濤，祖籍是廣西桂林的，出生在明朝末期清代初期達官顯貴世家，靖江王朱贊儀的第十個孫子，被稱之是國畫一代宗師。在當時社會天崩地裂，動蕩不安的狀況下，年幼便喪國、喪軍、喪父、喪家，然后云游四方，漂泊在外，用賣畫作為維持生計，曾經多次游歷敬亭山、黃山、宜城、南京、松江以及揚州等地，沒有固定的住所，在萬般無奈之下出家做僧侶才獲得一個棲身之地，在那個年代，他的出家更能夠說是出自一項政治姿態。石濤擅長思考總結，并且山手佛教禪學理論與道家理論的影響，對自然感悟深刻讓其對繪畫歷史、發展方向以及現狀等具有特殊的見解。石濤晚年在揚州定居，其精心編寫了一本《苦瓜和尚語錄》，這本語錄反映了石濤的山水繪畫美學理論，內容具有畫理、創作特征、畫家心胸以及生活態度等有關問題。在《一畫章》整本書的總結中，論述一畫方法是從自身開始的，“一畫”方法是從無至有從有至無得形成最基礎、最簡單的藝術法則。石濤的書畫流露出奔放自由與震撼人心藝術力量，在晚年的時候放棄佛家進入道教，不過他的理論思想并沒有加入到創作時間里去。在留存在世的作品有《竹石圖》《搜盡奇峰打草稿圖》以及《山水清音圖》等，和抨擊與嘲諷明清時代模仿古風的畫論《畫語錄》，當時石濤在痛苦與矛盾里渡過，和同時代的弘仁、朱耷、以及髡殘被稱為“清初四僧”。

二、石濤的審美思想及創作理念

石濤深受道教與佛家的理論影響，并且又受到“天人合一”我國古典哲學理論的影響。石濤的人生在禪林里渡過了大半生，一直都對佛學的鉆研與自然的自求，推進其在藝術上指出的“一畫”理論，這是石濤在人生盡頭的山水畫藝術美學的理論。“一畫”的含義就在于三個合一，即自然和心靈合一、畫道和天道合一、以及本源和境界合一。“一畫”理論是世界萬事萬物運動規則變化的定理。石濤覺得人能夠認識并且控制自然界的規則變化，并且可以經過藝術形式加以呈現。并且“一法”理論在山水畫創作里，和石濤早年指出的“我法”、和“無法之法”具有緊密的關聯。對于這類美學思想的引導，石濤處理了許多有關山水畫學習與創作力的問題。

三、石濤山水畫的藝術特點

1.構圖

石濤作品的構圖方式新奇多樣，在畫作選景力靈活應用國畫傳統類型的構圖解決措施，有的高遠、有的平遠、有的深遠，具有很強的個人色彩，灑脫淋漓、講究氣勢、不拘小節瑕疵、用筆肆意。“下不留地上不留天”是石濤構圖的一個明顯特征，石濤立軸作品相對較多。婦孺皆知，“三家山水時代”均是下留地位、上留天位的，然而石濤卻與之背道而馳，從上到下圍繞天空，運用淡漠從濃到淡的勾勒出背景山峰，而地面上通常是俯視的景色，例如《金竺朝霞圖》等作品，敢于打破傳統的形式，大膽革新。因式造景，不知奇絕是石濤山水畫藝術構圖的另一種特征，其擅長應用景觀合成方法。其一生命運坎坷，個性沒有得到伸張，其心中的郁勃之氣只能憑借與山水畫藝術展現出來，例如《巢湖圖》和《搜盡奇峰打草稿圖》等著名經典作品。郁勃豪放的其實呈現的淋漓盡致，石濤的山水畫是其性格的理想代言。

2.筆墨

石濤用筆不僅講究用力的一致，更加追求用筆的“神”，強調山水畫的：“筆之運墨以神”和“筆非生活不深”。強調用筆的線條與生動的生命之感。第一，強調施展筆尖的影響。第二需求用筆果斷。第三，需求用筆靈動委婉。其最大的特征便是用墨，他在《畫語錄· 筆墨章》里說過“墨之濺筆也以靈”。是強調用墨淋漓揮灑。其反對特意求工的循環描繪，倡導濃重水墨的揮灑淋漓。擅長潑墨、積墨、破墨以及漬墨等山水畫墨法來熏染氣氛或者統一畫面。運用墨色中的濃淡慘化，呈現山川的面積、質感與空間。

早年學習張僧繇和吳道子等著名畫家，后期學習董其昌的書法，即使這樣，他后期許多理論還是秉承或者反秉承董其昌的理論，山水畫的筆墨上，分析過米芾父子，后期在其藝術形象中，看到了元四家與沈周等著名畫家的影子。

3.設色

石濤的山水畫作多數運用純水墨，色彩不占據重要位置，不過其設色作品大部分是淺絳，用老青色與赭石色作為主要色調。例如《醉吟圖》、和《山水冊頁》等八幅。運用色調通常是熏染，只是遠處山峰沒有運用骨畫法。其通常運用赭石色染山的樹葉與暗面等。赭石色透亮鮮亮，類似自然界山川大地的繪畫色彩，亮度較高的土黃色很容易讓人出現類比的思想，給人恍惚迷離的感覺。石濤的山水畫存在迷幻之感，在比較大的程度上是由于其大量運用赭石色渲染相關。

四、《石濤畫語錄》心解

石濤現在留存在世的作品有《竹石圖》《搜盡奇峰打草稿圖》以及《山水清音圖》等，和抨擊與嘲諷明清時代模仿古風的畫論《畫語錄》，然后用其來發展、貫穿以及攝取所有繁瑣的法則，遵守人的思想、性格、人、物、天、畫均為一體。這是石濤所創建的繪畫宙論，同樣也是《畫語錄》的思維起點，因此推出以后的《變化章》與《了法章》，是由一畫方法，推斷出至人之法。

前三段闡述的內容根據“天道”來說，后面兩端就是“人道”來說，闡述畫者。《明法章》觀念上論述了方法的主要性，明法除章指出筆取氣得其陽剛的美，用墨取其韻得其獨特的美，空靈墨妙，必須有蒙養之功，不需要和古人使用一個鼻孔出氣。

《運腕章》和《四時章》在繪制之法，波及技法等繪畫里的應用。因此八篇的內容能夠有得出石濤一生的心得體會。《脫俗章》《遠塵章》根據畫品和畫家終身修養和談論自己的心得。在《兼字章》里依據統攝字畫來說，“一畫”不局限作為繪畫之法，石濤覺得“一畫”是人、天以及筆墨的基礎，也是書法的基本。“書畫同源”是繪畫創作畫和書的聯系。最終《資任章》是具有總結性的一項，畫家天、地、人、筆以及墨合為一體，經過筆墨的絪煴進程，最后實現“天人合一”的山水畫藝術境界。

五、石濤山水畫對藝術的影響

石濤的山水畫縱橫肆意、種類繁多。其提出“筆墨應該隨著時代”的明顯主張，與“搜盡奇峰大草圖”的藝術創作口號，會強調藝術里的個性和師法造化，反對藝術因循承襲，尤其是其在繪畫里不拘成法，敢于破格創新，一些直抒發性靈并且震撼人心的著名山水畫，是人們文化的寶貴精神財富，對國畫的成長產生深刻的影響。

1.對當時畫壇的影響

石濤特有的繪畫觀念與創作實踐，作用到同時期和他來往過的著名畫家。比如，石濤在寫年在宣城，與梅清等人特別友好，開始受到梅清作用到后期影響梅清。特別是后期的“揚州畫派”作用最大，此畫派產生在石濤過世以后，他們在畫壇上自成一派，和當時畫壇的主流相悖，這類均直接來源在石濤對他們的藝術影響。

2.對近現代繪畫的影響

對石濤的敬仰，自然還應當提出黃老先生，黃賓虹老先生在石濤山水畫藝術里領悟到“作畫當以自然為師”。如果胸中具有與丘壑，運筆就會自如暢達。在這樣的影響下，可謂詩其意并且行其神。其曾經游歷祖國各處大好明川，曾經沿途進行寫生，積累鉛筆速寫與墨筆默記創作畫稿達到數萬余幅。其把自己筆下的一些事物，經過日積月累的山水畫藝術實踐與創造變化，將我國傳統文人畫推到極致，洗練的山水畫線條與循環的積墨，將自然界山川和樹木畫的出神入化，特別具有生命力，為國畫的發揚成長做出了良好的貢獻，我國山水畫著名大師張大千尤其對石濤和他的山水畫具有特殊的感情，早些年他受到石濤的山水畫影響，張大千走訪了中國一大半城市，領悟山水，感受生活，在山水畫藝術創作上獨具一格，建立了破墨色彩山水畫新風格，開設了借古仿今的新興領域。另外除了上述所列舉的畫家意外，傅抱石，齊白石，劉海粟以及潘天壽等人均是學習石濤起家，也便是說“師古人”，而后“中得心源”，吸收很多人的長處，在利用大自然里吸取營養而后自成一派。

3.對清中期“揚州八怪” 的影響

石濤對于“揚州八怪”的山水畫藝術風格的出現具有主要影響，其繪畫理論，為“揚州八怪”產生奠定了良好的基礎，并且被“揚州八怪”在實際里加以應用。“揚州八怪”勇于打破前人的彼岸準，追求藝術，呈現自己的情感，這類革命和創新精神，便是對石濤山水畫美學思想的發展與傳承。“揚州八怪”在山水畫藝術里主張師法自然和師法造化，重視創新、反對藝術因循承襲，拜托了明末清初以來的模仿風氣。這類均與石濤的山水畫藝術主張是相同的，是石濤“我用我法”和“筆墨應該隨著時代”的藝術演變和升華。其中具有代表性的畫家是鄭燮與李方膺。

六、石濤的藝術成就對我們的啟示

①其實我們在藝術繪畫思想與技法上需要勇于求變改革。石濤遵循傳統，不過又在傳承傳統的根本上抨擊模仿古風潮流，具有很高的相悖潮流的膽識。現在，我們也應該與傳統聯合，加入現代藝術革新，把藝術持續加入新的活力。

②啟示我們，在研究與實踐藝術的時候需求重視時代與生活，順應時代主流。關于石濤的特殊藝術風格，其產生一定和當時身處的社會環境與時代緊密聯系。其所在的時代理論領域會影響其藝術思想，石濤在山水畫繪畫歷史上的地位，證實其對時代的審美斷定是正確的和合乎目前的潮流思想。

結語

石濤比較豐富的人生閱歷，作用著其繪畫思想與作品。其作品不僅具有傳承還有創新。藝術作品師古人，實行大膽突破，然后加以發展，注重師造化以及師自然，講究作品的氣勢，在藝術思想上其強調創新個性，強調自身感受，理論與實際結合。其思想與作品不光對現在的揚州畫派具有很大的影響，并且對當代畫壇也造成很龐大的影響，尤其是其《苦瓜和尚畫語錄》作品理論引導繪畫作品，讓我們感受到相對較多的規律性藝術，給我們氣勢，進而引導我們的藝術創作實踐。