基于區域民族服飾文化及技藝傳承的思考
——傳統壯錦技藝與中職服裝專業設計課教學相融合的實踐與研究

陶修彪（來賓職業教育中心學校，廣西 來賓 546100）

廣西來賓市忻城縣是廣西出名的壯錦之鄉。壯錦有悠久的歷史，是壯族特色的藝術符號，它是民族與地域特色藝術形式的體現，是壯族人民最精彩的文化創造之一。由于歷史和現實等多方面的原因，作為民族文化記憶“活化石”的壯錦正面臨著嚴峻的傳承危機。經歷三十多年的沉寂，進入新世紀的忻城壯錦重新引起了世人的關注，目前已列為第一批國家級非物質文化遺產。

壯錦過去是在滿足生活需要的同時，把物質的實用功能與精神需求緊密結合，成為承載民族文化記憶的“活化石”。壯錦之所以是壯族的優秀文化遺產之一，是因為它不僅是我國少數民族紡織技藝的研究提供生動的實物材料，還是中國乃至世界的紡織史增添活態的例證，對繼承和弘揚民族文化，增強民族自尊心起到積極的作用。然而，經歷了現代大機器化生產的巨大沖擊及歷史等方面的原因，織錦這門傳統工藝的傳承和發展也陷入了前所未有的困境，急需搶救和保護。在此現狀下，傳統手工藝的制作模式與生產模式難以延續壯大和傳承。筆者作為一名中職服裝專業課教師，對于“如何做好壯錦技藝的傳承和發展”這個問題將從“專業課”及其“師者”的角度分析如何將壯錦技藝及文化融于中職服裝專業課堂教學，使其得以傳承和發展。

一、傳統的壯錦技藝傳承中存在的問題

第一，壯錦的生產方式基本以家庭婦女手工織作形式，沒有做到面向廣大人民群眾的日常生活，導致在生產的過程中只能以小眾的形式出現。過去織錦工藝能廣泛發展是因為在特定的農業社會，它是部分壯族婦女賴以生存的基本技能。織錦工藝能代代相傳并不斷地發展和升華，是織錦手把基本原理加上對生活的領悟揉合在壯錦里面。如今的織錦技藝已不再需要承載著生存的壓力，只是單純地還原到一種民間傳統工藝的身份，作為一種民族工藝品為人們接受。但是，民間傳統文化的延續、傳承大都靠口傳身授，艱難的生存困境使得年輕一代望而卻步，也使得織錦技藝后繼乏人。

第二，是壯錦和其他民族傳統手工藝產品一樣，本身有較高的工作量及技術要求，產量小且價格高昂限制了其后續的發展。過去，織錦婦女利用農閑時節紡紗織布，但同時也不缺乏通宵的織錦，究其原因就是織錦需要較高的工作量。作者曾多次走訪壯錦發源地忻城向當地織錦老人了解，一塊60×90（cm）帶有普通花色圖案的壯錦，需要一個月才能完成，其需要工作量可見一斑。

第三，是政府對壯錦手技藝的重視及保護方式仍停留在“博物館方式”，未能真正探索出一條讓壯錦具有延續自然生命力及怒放之路。究其原因在于執行保護壯錦工作和政策的具體執行人本身對壯錦技藝保護認知程度不夠，沒有把國家政策真正落到實處。社會上也普遍認為壯錦和其他傳統手工藝一樣是一種落后的技術，只能存在于落后的時代。壯錦手工藝伴隨著社會發展而產生，并被賦予了時代的內涵，但是在當代并沒有能結合時代的特征得以有效的發展和推廣，也極大限制了它的進步。

最后，是群眾對于壯錦手工藝的認知方面、宣傳普及程度不足導致了壯錦工藝無法拓展市場，甚至使得壯錦工藝技術隨著時間推移逐漸走向了消亡。

二、傳統的壯錦技藝與中職服裝設計課教學相融合的思考

1.深入了解壯錦文化，將壯錦文化滲入課堂教學

學習一個民族的生活習俗和民族文化，不僅能了解其文化精髓，同時也能提高對該民族文化的認同感。因此，傳承壯錦技藝尤為重要的是將學習壯族文化滲透到平時的課堂教學中。壯錦是壯族人民在長期的勞動實踐中產生的豐富且精彩的紋樣，它強烈地反映了人民對生活、大自然和民族文化的熱愛、崇敬；它滲透著民族文化的樂觀精神，凝聚著人們對美好生活向往。只有深入學習這個“活化石”文化才能理解每一面壯錦的含義，才能真正理解壯錦的“紅配綠，看不俗”為什么能打破色彩約定俗成的搭配規律；只有了解壯族人民淳樸健康的審美情趣，才能進一步的理解壯錦紋樣、幾何圖形的含義，也只有當我們知道鳳凰幾乎是作為壯族人的信仰圖騰時才知道為什么“十件壯錦九件鳳，活似鳳從錦中出”。這種文化滲透學習可以采取欣賞美文式，也可以利用互聯網和多媒體技術學習，還可以入鄉進村采風，身臨其境的去感受壯錦文化等靈活的教學方式。

2.注重學習傳統壯錦技藝，在服裝設計教學中滲透壯錦工藝設計

學習壯錦的織造工藝技術是傳承壯錦技藝的核心之一。雖然傳統的手工藝遠落后于當代的生產技術，但它對現代生產所產生的影響是不可磨滅的。如，1981年成立了忻城縣壯錦廠，壯錦進入機械化生產時代，但最終被淘汰的原因是它的生產方式丟失了民族手工藝的“手工”這一靈魂。把壯錦手工藝放進服裝專業課堂教學可以采取靈活的教學方式，比如“師徒式”與“金字塔”結合教學，一個老師（師傅）帶幾個理解和動手能力比較強的學生（徒弟），這幾個學生（徒弟）下面分別帶自己的幾個徒弟，以此類推。這樣靈活教學時間和課堂既可以克服設備的不足，也可以突破學生年級的分類，不限年級階段只關乎選修了該課程三年內完成即可，這樣有利于高年級學生成為低年級學生的師傅的自然形成。把壯錦手工藝放進學校教學還可以充分利用現代的科技與信息技術造就更具有生命力的壯錦工藝產品，能夠進一步地提升服裝的創意設計以及壯錦手工藝的融合，能夠不斷從技術上加以創新和理解，為后面壯錦的創新設計運用得到良好開展打下堅實基礎。

3.結合服裝圖案設計課程學習壯錦工藝樣式，使其散發新的生命力

眾所周知，傳統手工藝在樣式方面對于現代的產品創意設計也具有重要的影響。就壯錦手工藝來說，對于現代設計的影響主要體現在造型、色彩以及紋樣方面。學生學習了壯錦文化和具備一定的壯錦手工藝技術后，進行的創新設計與運用是傳承的關鍵點之一。

教師可以多渠道挖掘學生的潛能，將傳統藝術和現代藝術進行較好的融合，使學生在現代設計觀念和現代的設計表現形式和表現技巧的基礎上，處理和改造壯錦圖案紋樣素材，并賦予其新的時代特征。在服裝圖案設計課程中，教學方式應該改變傳統教學中單一臨摹傳統紋樣的做法，組織學生親臨壯錦集中地區，如博物館、古跡等，親身感受壯錦藝術的魅力，激發學生再設計的熱情。在考察過程中引導學生以文字記錄、視覺筆記的方式記錄當地的民族特色，將典型的壯錦圖案紋樣元素記錄下來，并進行研究和整理，以便設計之需。回到課堂上，引導學生使用考察后積累、整理的資料，用現代圖形的造型手法，將原有的圖案紋樣元素進行提煉概括，并創造出新的圖案形式。根據壯錦圖案紋樣素材元素及其內在的信息源，進行深入的挖掘、擴展，并在此基礎之上通過對色彩、圖形進行新的一輪想象和再設計，將其中的精神文化內涵展現出來。例如，壯族對鳥類的崇拜，將鳳作為鳥形，作為祥瑞之禽，如風鳥紋、鳳蝶紋等；百姓渴望風調雨順，良好的意愿在壯錦上通過水紋、雷紋等抽象幾何紋樣來表達。把壯錦圖紋中的雷紋、水紋等幾何紋樣圖案運用家居面料上，不僅彰顯高貴大氣，還保留了人們美好的寓意。在婚慶飾品中運用幾何紋、風鳥紋等，則代表繁衍后續、人丁興旺、家族昌盛和保佑四季平安的夙愿。借鑒壯錦的色彩與、壯錦圖案元素要以滿足壯錦背后的文化內涵為基礎，取其精華，充分展現出廣西壯族傳統文化精神內核。

4.用好校企合作平臺，結合市場需求與特點研發創新產品

壯錦產品創新設計是在市場環境下進行的一種有效創新，歸根結底是一種商業活動，只有取得經濟效益才是其意義的有效體現。根據這一特點，要狠抓市場針對這壯錦這一方面的需求，才能夠打造迎合大眾、具有良好發展空間、被人民群眾的喜愛的產業，最終也將成為促進產壯錦創新展品設計重要推動力。中職學校可以充分利用校企合作平臺，結合社會、市場需求特點共同研發和推廣產品。例如：與旅游公司或者發行社以旅游開發的模式帶動壯錦的傳承發展，拓展它的生存和發展空間。在具體操作上，可以以壯錦為主要原料制作服飾如服裝、提包、手機袋等紀念品；賓館酒店配套一系列的壯錦元素特色風格家居用品如客房裝飾用品床罩、桌布、臺旗等。把壯錦作為一種旅游商品來開發，加強與企業的聯動作用，利用經濟效益作用激發壯錦織錦藝人和研發者的積極，使壯錦也散發出新的生命力。

最后，要讓壯錦走向市場，還需加大力度的宣傳。學校、企業充分利用地方重視傳統技藝政策，重視壯錦文化品牌的理論宣傳，通過召開壯錦文化研討會、座談會、展示會，讓壯錦這一壯族文化品牌引起大眾的廣泛關注。此外還可以利用互聯網等媒體對壯錦進行有效的宣傳，增強壯錦文化在互聯網上的整體優勢，推動壯錦文化走向世界。

結語

壯錦藝術既是廣西手工技藝類非物質文化遺產的典型代表，也是我國傳統民間藝術的重要組成部分。而當壯錦手工藝不再是人們賴以生存的基礎之時，加之其枯燥而復雜的工藝，它的生命力就面臨危機。在科技與信息飛速發展的今天，只有把壯錦傳統工藝的理念與技術與現代創意設計融為一體并有效融合，利用政策助推，結合學校教學，聯合企業，利用壯錦技藝優秀的一面應用到現代設計當中，既可以起到了傳承文化的作用，還能夠有效提升設計的創意與特點，成為其提升自身競爭力的一大助力。