聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧探討

謝曉芝

聲樂演唱技巧體現在音樂節奏與發聲方法把控等方面，聲音是演唱根本條件，如何有效運用科學聲音表情達意顯得尤為重要。聲音更是情感的表現方式，為引發觀眾情感共鳴，需要經情感貫穿演唱全程，通過聲調與字音等方面的控制，做到聲情并茂與以情傳聲。只注重聲音忽視情感，將導致演唱效果不盡理想，為盡情展現聲樂藝術魅力，了解演唱技巧與情感表達的關系意義重大。

一、情感表達與演唱技巧的關聯

（一）目標性

情感表達始終是聲樂演唱技巧的重要追求目標，人類通過聲樂表現與流露情感，先通過發聲器官完成說或唱，再進行情感溝通流露。但各種發聲形式不同，表現出的情感也存在差異。唱與喊或說不同，是以情感傳遞為主，以意愿溝通為輔。聲樂歌唱在發展中衍生了多種歌唱形式，包括合唱與歌劇等，正是因為與生活各方面密切相關，才確保了情感清流的自然性與親切度。

（二）有效性

情感表達是基于聲樂技巧這種有效方法進行的，在聲樂歌唱中運用聲帶發音，調節呼吸與氣息及口腔，實現情感得到充分表達。任何演唱者都需要結合先天聲音天賦與后天聲樂訓練活動，確保達到聲樂演唱的技藝性水平。后天的聲樂表演訓練意義重大，是掌握聲樂技巧與情感表達方式的重要過程，唯有靈活運用聲樂演唱技巧，才能實現音準與音色及節奏等表演要素的有效控制，減少對情感有效表達的阻礙與抑制作用。情感表達與聲樂演唱技巧始終處于相輔相成的關系，影響情緒產生的因素較多，要求演唱者充分掌握情感有效表達的方法，滿足自身內心需求與聽眾審美等客觀需求的同時，減少聲樂活動避短與不足，實現音樂綜合素養持續提升。

二、聲樂技巧與情感表現的矛盾與統一

（一）協調統一

塑造聲樂藝術形象對演唱者的基本功與音樂素養等提出了更高要求，實現技藝化的噪音是重要前提，這就需要演唱者加強聲樂演唱技巧訓練中，先從呼吸與口腔訓練入手，再逐步向氣息控制與心理因素調控等訓練內容過度，以實現藝術性的發聲，從而滿足聲樂表演要求，最終確保藝術表現等聲樂活動要素的相互統一。聲樂情感不僅需要演唱者通過聲音帶動，還受作品思想內涵等因素影響，屬于再創作的過程，對演唱者的音樂素養要求更高。聲樂演唱技巧與情感表達處于同等重要地位，屬于相互帶動與服務的關系。從兩者相互辯證關系入手分析，演唱技巧是表演情感的關鍵與方法，而情感是聲樂活動的藝術追求，唯有熟練自如的掌握演唱技巧，才會高效表達情感。兩者協調統一的影響因素較多，包括聲樂條件與環境等因素，演唱者需要準確發聲與清晰吐字、掌握聲樂內在規律、了解作品情感內涵等綜合要素，才能實現技巧與情感間地位及表現的協調，從而切實發揮兩者對藝術表現的服務價值。

在作品中協調表現情感與技巧，可切實發揮音樂節奏與旋律等要素為意境烘托的服務作用，確保聲樂表演的情感真摯到位，實現兩者相輔相成。聲樂演唱技巧多樣性，包括男女高低音等，唯有通過有效聲樂技巧訓練，才能逐步掌握情感表達方法。但情感表達有效方法的訓練是系統性工程，需了解作品內涵與創作背景及聲樂處理等范疇的知識，逐步完美的表現聲音質感，通過音色與意境等拓展聽眾聯想空間，最終實現情感共鳴。要求演唱者了解觀眾所喜好的聲音質感等藝術追求，充分掌握作品意境情感，在聲音情感力度等方面加強把控，靈活呈現與轉變簡樸及含蓄等情感風格，營造理想視聽效果，帶動作品藝術內涵與感染力升華。可見唯有協調統一情感與聲樂演唱技巧，才能營造出滿意的情感藝術氛圍[1]。

（二）矛盾對立

原因主要體現在以下幾方面，一是演唱者的技巧不足，情感表達能力直接受演唱者演唱技巧水平影響，當演唱技巧掌握片面，將無法有效控制音域與音色等，自身狀態對聲音材料作用發揮的抑制情況應當規避。尤其是高音演唱中，若是聲調或聲音穩定性出現瑕疵，整體聲音質感會隨之下降，聽眾對作品內涵與情感的理解也會局限，不利于聲樂活動要素保持一致性，氣氛營造等表演效果不盡理想。任何聲樂作品演唱對聲音平衡性有著較高要求，也是演唱技巧掌握程度的直接反映。平衡性不足表示演唱技巧掌握不足，在高中低音區切換上不流暢，作品基調與風格及意境呈現受限。因此要求演唱者具備良好的氣息與聲音等力度的控制能力，確保音色與音域等要素的平衡性，靈活轉變音色與音質，實現情感充分到位的表現。演唱技巧不足，直接限制自身其他表演能力發展，包括作品理解與音色控制及氛圍營造等，演唱技巧是情感表達的媒介與關鍵要點，兩者間的邏輯關系需要明確掌握，因此提高自身演唱技巧水平意義重大。二是情感表達缺失，大部分演唱者都存在演唱技巧水平高但情感表現不足這一問題，在聲樂表演中，演唱技巧與情感表達處于對立面，相對于情感融入與表達，更注重演唱技巧呈現，給聽眾一種華而不實與生疏感，不利于作品意境營造，以及聲樂技巧真正作用意義的呈現。出現這種問題與演唱者專注技巧方面內容練習，而忽視技巧構成作品風格及內涵等方面的摸索性創造有關，導致演唱者對表現對象了解不足，演唱中的情感表現被音域等演唱技巧精確控制進行壓制。演唱者將情感排除在聲樂表演外，不利于作品蘊含情感與意境內涵等要素的充分掌握，導致作品情感闡述片面。因此在聲樂訓練與表演中，應當加強實踐經驗總結，不斷提升作品感悟能力與情感再創作能力，掌握情感表現規律與要素精髓，切實發揮各要素的協同作用。三是兩者結合不足，大部分聲樂演唱者都具備豐富的情感與較強的聲樂演唱水平，但兩者融合不到位，也無法放大作品藝術性與表演感染力。出現此類問題與演唱者缺乏兩者結合經驗有關，促使其處于相互獨立的狀態。因此演唱者應當掌握聲樂表演的側重點，不需要做到全面開花，不僅浪費精力同時意境營造效果模糊，應當側重情感氛圍營造，圍繞藝術追求靈活自如的呈現演唱技巧。一味尋求通過演唱技巧烘托心理情感，當演唱狀態出現不穩定的情況時，將無法有效呈現聲樂意境，因此應當促進情感在聲樂演唱中的呈現，相對于對技巧的關注，更應當側重情感氛圍營造[2]。

三、聲樂演唱中的情感表達

（一）把控歌詞

了解歌詞是聲樂演唱的重要前提，唯有全面了解歌詞大意，才能確保情感呈現到位性。歌詞掌握不能一蹴而就更不能淺顯理解，應當注意以下幾點；一是采取誦讀或斷句等方式熟記歌詞。二是通過分析解讀歌詞方式，初步了解歌詞內容。三是結合作品創作背景與譜曲等關聯要素，了解歌詞的深入含義，達到感同身受的解析效果。四是結合旋律了解詞匯音調變化，以此掌握音準，確保聲調平衡穩定性，實現清晰吐字與精準演唱。觀眾聽懂歌詞內容，才能及時感受歌曲含義，確保最佳的視聽效果。

（二）情感真摯

在聲樂演唱中唯有呈現與傳遞真摯情感，才能與觀眾產生情感共鳴，以此達到最佳表演效果，快速實現表演目的。演唱者在表演前需深入理解作品思想內涵，了解演唱中會涉及到的演唱技巧，展開針對性的聲樂技巧練習，做好情感表達的重要媒介作用，確保情感真情流露與及時呈現，將聽眾快速帶入到情景氛圍中。聲樂演唱作品的內涵豐富，尤其是根據真實事件創作的聲樂歌曲，在旋律與磁性聲音及感性情緒表達等要素帶動下，可將歌曲豪放與凄美等風格到位呈現。演唱者的肢體語言動作也應當到位，根據歌曲內涵與歌詞內容，在眼神與手勢等動作上應當富有感染性，掌握情感表達分寸，讓每個聽眾都能動容，投入到歌曲演唱氛圍中，并通過情感調動，感受演唱者的真實情感與作品真正含義[3]。

（三）迎合訴求

每位演唱者在表演中所追求的情感訴求都是不同的，同時每首曲目所表達的情感也存在差異，還需演唱者深入了解情感訴求，作為自身情感表達方式的引導與參照，確保情感能夠傾注其中。歌曲創作的背景都是不同的，包括情感與生活及時代等狀態背景，也是影響作品情感訴求與思想內涵的直接影響因素。尤其是將民族宗教等傳統文化作為參照的創作曲目，還需加強理性分析與感情認識的整合，全方位了解曲目組成與關聯要素，深入挖掘曲目情感訴求。如以紅色文化資源為主題創作的聲樂歌曲，要求演唱者應當保持情緒激昂狀態，結合情感與肢體動作等語言要素，呈現出抗戰時期的艱苦奮斗精神與人美女群眾向往和平生活的情感需求，勾起聽眾對黨與祖國的熱愛之情。如以贊揚美好生活為主題創作的聲樂歌曲，要求演唱者充分呈現出現代人民的美好生活與愉快心情，深入分析歌曲情感訴求，用歡快與激昂的情緒表達作品含義。人的情感是豐富多樣的，但情感產生總與生活及社會環境有關，收到自身感性與理性的支配。聲樂歌曲演唱多以反映現實生活美好的目標為主。富有情感的聲樂演唱，更能夠到位呈現出社會意義，表達聽眾愿望，從而引起觀眾認可與喜愛及支持；因此在演唱中除掌握歌曲情感訴求外，還需傾注情感充分表達出聽眾愿望，以滿足聽眾情感需求，達到情感無形互動的演唱效果。

（四）掌握曲風

聲樂作品曲風類型多樣化，聽眾感受與認識各種曲風，得益于演唱者對表現手法的靈活掌控。作品風格體現在以下幾方面，即地域風格、民族風格、形式風格、詞曲家與演唱者的風格幾方面。語言準確性在風格中占據重要地位，直接影響表達內容，更是演唱者必須做好的功課。歌曲創作時受創作者對文化與藝術獨特理解，以及自身喜好與創作水平等因素影響，導致創作的曲風差異較大。尤其是融入本土文化素材的曲目創作，受地域性與民族性等因素影響，聲樂曲調存在明顯的特色化；如南方聲樂作品曲調溫婉柔情，北方聲樂作品曲激昂豪放，尤其是少數民族地區的作品曲調更帶有空靈感與異族魅力感。演唱者在表演不同民族的聲樂作品時，不能脫離歌曲本民族的文化特色，應當充分掌握作品曲風與民族情懷。尤其是在情感再創造過程中，創造的心理活動與演唱者的智慧感知等心理品質，以及個體特征等都需要向民族性等本質靠攏，使演唱者快速進入到作品情景中，實現自身情感與作品融為一體，達到不唱不快的境界，從而讓聽眾再動情與動聽及動人的氛圍中得到藝術感染。

四、聲樂演唱中的演唱技巧

（一）科學發聲方法

聲音是聲樂演唱中情感表達的重要載體，也是演唱的基礎，掌握科學發聲方法顯得尤為重要。在演唱領域有丹田發聲與多腔共鳴等說法，其中蘊含著大道理，涉及呼吸與氣息等方面的演唱技巧，值得深入研究。從呼吸這一聲樂演唱部分入手分析，呼吸是聲音的源泉，訓練中應當加強呼吸練習，利用丹田控制氣息發聲，從而為演唱提供基礎動力。呼吸強弱與長短直接影響聲音呈現效果，尤其是在流暢演唱與自如收放長短音時，要求呼吸穩定綿長。從共鳴這一聲樂演唱部分入手分析，共鳴腔有美化聲音的作用，使得演唱效果更加動聽。聲音色彩是情感與情緒的外在表現，色彩變化直接決定演唱成功性，越豐富的聲音色彩，演唱感染力就越強。每個人的音色不同，聲音色彩呈現的藝術效果也存在差異，用不同音色去演唱不同作品與表現不同人物形象，更利于作品意境闡釋與細致入微的刻畫。

（二）控制節奏

音色變化的節奏控制不能忽視，也是影響情感表達的重要因素。過大的音色變化，不利于節奏與旋律等要素協調統一，氛圍與意境營造效果形式化，缺乏表現力與感染力。音色變化的節奏控制尤為重要，歡快曲風的歌曲，要求音色更加輕便，演唱者的聲音應當更加甜美。凄美曲風的歌曲，要求音色更加悲壯，聲音應當壓抑低沉，充分呈現出作品的悲傷基調。贊歌要求音色生動，聲音富有青春活力，呈現出熱情歡快情感與普天同慶的情懷。

（三）控制速度

控制演唱速度同樣重要，演唱速度過快不利于作品情感準確表達，會失去歌曲振奮人心的作用，這也是演唱者應當注意與練習的。聲樂歌曲演唱通常以慢-快-慢的速度為主，演唱速度變化能夠讓聽眾感受到不同的意境與心情，要求演唱者結合情感與意境等綜合要素綜合考量，靈活控制演唱速度，快慢變化中應當自然與流暢處理。除參照作曲家速度標記外，還需仔細推敲，做出認真研究，生動控制與塑造作品形象，最終引發聽眾共鳴。

（四）控制力度

在演唱中還需加強聲音力度變化的設計安排，達到引人入勝的表演效果。聲音的減弱漸強表現出了距離感，音量由強到弱，也是由近到遠的表現。因此力度變化與比對不能形式化及公式化，應當根據音樂旋律與情緒發展邏輯性及作品思想內容等綜合要素進行變化，做到精雕細琢，實現藝術性與活泛性的表現。

結 語

聲樂演唱是通過聲音表達作品情感狀態的，這就需要演唱者在實踐總結中做到內外兼修，合理掌控自己的聲音，明確演唱技巧與情感表達間的關系，認真理解作品創作意圖與曲式、力度、風格韻律等要素，以呈現深入心靈的聲音。除此之外，為呈現出真摯的情感，對演唱者的想象力與肢體語言等素質提出了更高要求，因此還需加強有效訓練，以呈現出聲樂綜合性的藝術魅力。