詠嘆調(diào)《我哭泣，為我的命運》的藝術創(chuàng)作及傳承性特征初探

武 敏

引 言

詠嘆調(diào)作為歌劇中重要的組成部分，因其創(chuàng)作及其具有旋律性，且對于歌唱技術的訓練有很高的利用價值，因此常常被用于美聲教學當中。在西方音樂史中大致可以分為七個時期，其中巴洛克時期的音樂創(chuàng)作是一種區(qū)別于其他時期，充滿活力、熱情似火、宏偉壯觀的藝術創(chuàng)作時期，作品大都注重戲劇性的明顯對比與情感的強烈表達，而且注重裝飾細節(jié)，是綜合性較強的一個創(chuàng)作時期。因此巴洛克時期的詠嘆調(diào)的學習與演唱對于聲樂學習者來說也是尤為重要的。

一、《凱撒大帝》與《我哭泣，為我的命運》

（一）歌劇《凱撒大帝》的創(chuàng)作背景及內(nèi)容

亨德爾在其歌劇創(chuàng)作的高峰期1724 年創(chuàng)作出了三幕歌劇《凱撒大帝》(也叫《朱利奧·凱撒》)，并于同年2 月20 日在倫敦首演，獲得大成功。這部歌劇取材于公元前48 年的埃及，N.F.海姆為其編寫腳本，整部作品音樂風格莊重而又華麗，而且其中有大量的反串角色，因此該作品至今仍是最受歡迎也是亨德爾最重要的歌劇作品之一。

《凱撒大帝》全劇中一共有29 曲，內(nèi)容主要描寫了凱撒大帝與埃及皇后克利奧帕特拉兩人的愛情故事以及古埃及的歷史和皇權斗爭等內(nèi)容，是一部兼具歷史性和英雄性題材的歌劇。亨德爾在這部歌劇的創(chuàng)作內(nèi)容上極具多樣性，對于角色的個性描述更是細微且深入寬廣，把角色聲樂演唱所表現(xiàn)的情緒特征和故事情節(jié)的發(fā)展相互融合統(tǒng)一，展現(xiàn)了高超的音樂創(chuàng)作技巧。這部歌劇中的人物形象與人物性格在音樂背景的烘托和演員精彩絕倫的演技下表現(xiàn)的淋漓盡致，角色之間相互依存，相互制約。完美的音樂創(chuàng)作和連貫的故事情節(jié)把這部歌劇的戲劇性推向巔峰。歌劇中的每一個人物都有該角色著名的詠嘆調(diào)，且大都優(yōu)美動聽，其中埃及皇后的八首詠嘆調(diào)風格各異，展現(xiàn)著人物旺盛的精力，凱撒的9 首詠嘆調(diào)也同樣使其英雄形象深入人心。亨德爾在歌劇中的這些詠嘆調(diào)作品把細膩多變的音樂旋律和復雜多變的人物形象表現(xiàn)的盡善盡美。

《凱撒大帝》是不僅亨德爾最重要的歌劇創(chuàng)作，也是歌劇作品中最重要的作品之一，實屬巴洛克時期歌劇的經(jīng)典之作！

（二）《我哭泣，為我的命運》的創(chuàng)作特征

《我哭泣，為我的命運》在創(chuàng)作上選用了ABA 的返始詠嘆調(diào)的展現(xiàn)風格，并在詠嘆調(diào)之前有一部分用于推動劇情發(fā)展的宣敘調(diào)，來加深女主人公克利奧帕特拉當時悲痛的心情。宣敘調(diào)共有12 個小節(jié)，調(diào)性是D 大調(diào)，而且在其中包含著臨時變化音對旋律形成臨時離調(diào)的效果，伴奏多采用長音的柱式和旋，歌唱部分的節(jié)奏以八分音符和弱起為主，有很深的律動感，講究以說話的方式將其演唱出來，用緊湊激憤的語調(diào)交代故事情節(jié)并表達人物當時內(nèi)心的情緒變化，而旋律不規(guī)則的節(jié)奏和臨時變化音對于音準的要求就更加嚴格。詠嘆調(diào)部分一共有69 小節(jié)，其中1—47 小節(jié)為詠嘆調(diào)A 段，調(diào)性是E 大調(diào)，B 段從48 小節(jié)開始到69 小節(jié)結(jié)束，調(diào)性轉(zhuǎn)為#c 小調(diào)，之后A’段完全再現(xiàn)A 段，全曲到此結(jié)束。

在這首詠嘆調(diào)歌曲的創(chuàng)作中，詠嘆調(diào)的A 部分節(jié)奏選用了3/8 拍，速度選擇了寬廣、莊嚴、緩慢的廣板，而且每一句的起音大多選擇在弱拍上，悲傷起伏的旋律表達了克利奧帕特拉的絕望，而旋律中出現(xiàn)的大跳音程更像是主人公對命運不公的悲嘆與憤恨。B 樂段在旋律、節(jié)奏、速度、情感等方面與A 樂段都有所不同，與A 段形成了鮮明的對比，B 樂段一共包含22 小節(jié)，調(diào)性從A段的E 大調(diào)轉(zhuǎn)到其平行大小調(diào)#c 小調(diào)上，節(jié)拍變?yōu)?/4拍，速度選用了快板，情感表達力度逐漸增強。旋律以八分音符和十六分音符為主，華彩部分連續(xù)進行的十六分音符在情感上給觀眾一個緊張激昂的感覺，這一部分不僅將克利奧帕特拉內(nèi)心的不安與忐忑表達了出來，還很好的用這樣華麗的旋律模仿了主人公的哭腔。結(jié)尾處的旋律又恰到好處的將觀眾們的情緒拉回到A’段當中。在歌詞方面，這首作品延續(xù)了亨德爾在創(chuàng)作時對于歌詞的簡潔性的要求，在A 段中，雖是幾句簡短的歌詞在多次的重復，但卻通過旋律的變化就能讓簡短的樂句變得意味深長意境深遠。無時無刻不在展現(xiàn)著獨特的亨德爾風格！

二、《我哭泣，為我的命運》的傳承性特征分析

（一）藝術性特征

《我哭泣，為我的命運》作為一首能傳承至今的著名的詠嘆調(diào)，被頻繁的運用到聲樂教學活動當中，其自身具備的藝術性特征是不可或缺的一部分。這首作品在旋律的創(chuàng)作上還繼承了英國音樂風格的影響。主調(diào)風格的運用使作品在內(nèi)容上豐富多彩，形式上開放自由，劇情相連緊密。A 段大調(diào)的上行音階旋律層層遞進的表達著人物情感，使高貴的埃及皇后的人物形象更加飽滿。每一句起音的弱起給聽眾由遠及近、深入人心的感覺，將聽眾的感情帶到劇情中，切身的體會克利奧帕特拉當時內(nèi)心對命運不公的不滿與抱怨。B 段的快板速度將這首詠嘆調(diào)的演繹推向高潮，給人的感覺更加緊張激烈。兩個樂段雖然大有不同，但可以看出，整首作品的節(jié)奏始終保持著穩(wěn)定、嚴謹?shù)娘L格特征。

《我哭泣，為我的命運》中B 段旋律的創(chuàng)作在炫技方面占有很大比重，豐富多變的交替音、裝飾音再加上快速的節(jié)奏，支撐起了此時歌劇人物對暴君不滿與憤恨的內(nèi)心情感。和聲伴奏織體采用柱式和旋與明確的低音旋律構成，伴奏通過力度和速度的變化為歌唱者的詠嘆調(diào)部分襯托著情緒的變化。整曲的旋律線條簡潔大方，樸素動人。并沒有使用大量的高音，且音域不寬，有利于演唱者發(fā)揮其音色的柔美。

（二）對聲音技術的訓練價值

1、對于氣息的訓練

在亨德爾所創(chuàng)作的女高音聲樂作品中，長樂句的創(chuàng)作占了很大的比重。在《我哭泣，為我的命運》的快板樂段中，第53 小節(jié)的“agitero”，在“ro”這個字音上，就有持續(xù)了整整10 拍的長樂句華彩，但是音區(qū)卻選擇在了女高音的中聲區(qū)，而這個音區(qū)利于我們對于聲音的力度和音量的控制，而且出來的聲音比較的干凈。這樣類似的長樂句的練習與演唱可以很好的訓練氣息的保持能力和控制能力，并在一定程度上激發(fā)歌者嗓音的潛能。此外，在A 段的演唱中，對于氣息的控制也同樣有訓練作用。A 段整體速度較慢，起音較弱，且情緒起伏不大。在歌唱時氣息如果不連貫就會破壞音樂的整體性和連貫性，這樣的樂句對于氣息的穩(wěn)定及力度控制等練習甚具好處。

2、對于頭腔位置的訓練

《我哭泣。為我的命運》中，A 段的演繹對于頭腔位置的穩(wěn)定訓練很有幫助，在每一句的起音時，用氣息帶著哼鳴尋找準確的位置，口腔要在松弛狀態(tài)下打開，將字頭咬住，氣息的力量控制在不輕不重之間，高音演唱時依靠腰部力量支撐，在頭腔的高位置點集中的去演唱，這樣聲音的走向靠前且集中，觀眾對于歌曲情緒的接受也更加直接。聲樂學習者的聲音位置慢慢也會更加穩(wěn)定。

3、對于力量及情感表達的訓練

這首作品對學習者情感表達的訓練也是其一大特點。該作品AB 段的不同情緒，需要學習者在練習時能夠快速的進行情緒的切換。特別值得注意的是A 段與B段的銜接以及再現(xiàn)A 段時情感的快速轉(zhuǎn)換。A 段的起音在弱拍上，情緒不宜太過激烈，帶著哭訴的感覺是極好的。在高音的演唱過程中，不僅要表達角色的悲傷還要表達角色對命運不公的吶喊。相反到了B 段的時候，在情感上有著很大的變化，變得堅定有力，但在詮釋的過程中對于力量的控制還有著很高的要求，既要貼和任務埃及女皇的尊貴身份，又不能完全的軟弱無力，還需要有一定的爆發(fā)力。而且這種情感的爆發(fā)要及其符合人物的尊貴身份。最后在再現(xiàn)A 段的時候，情緒比第一段更加的悲傷，此時的主人公充分的體會到現(xiàn)實的殘酷，更要有哭訴和絕望的感覺。這首曲子對于這樣來回的情感切換和力度變化具有很好的訓練作用。在學習的過程中，能夠很好的學會通過情感的變化和氣息的強弱控制來控制聲音音色和情緒的變化。

（三）演唱技巧及對演唱者的技術要求

1、氣息的運用和控制要求

在演唱《我哭泣，為我的命運》這首作品時，對于演唱者來說，要求其有很好的氣息控制力，特別是A 段的演繹，氣息要悠長才能有連貫的效果。因此平時要加強對氣息的練習，逐漸讓肌肉形成一種記憶，在用氣時才不會一下子把氣息用光，破壞音樂整體的連貫性。在A 段中還要注意音程大跳的地方，這些大跳不僅給這首作品帶來了獨有的特色，而且還給演唱者提供了一大挑戰(zhàn)，在演唱這些地方時，一定要注意氣息的穩(wěn)定，切不可由于音高的變化而影響了氣息的位置，要保持聲音的一致性和連貫性。

2、聲音音準的控制要求

《我哭泣，為我的命運》這首作品在音準上的難點主要體現(xiàn)在宣敘調(diào)和快板的華彩部分。在歌劇作品的學習過程中，宣敘調(diào)對于故事情節(jié)的交代和人物的形象及歌曲所表達的情感有著重要的影響因素，但宣敘調(diào)大多沒有什么旋律性可言，且要求在演繹時要有說話的感覺，這對于演唱者來說無疑是一個較大的難題和挑戰(zhàn)。因此在練習時，對于宣敘調(diào)的音準和節(jié)奏要特別仔細的、準確的練習。除了宣敘調(diào)之外，詠嘆調(diào)B 段快板的部分，第53 小節(jié)長樂句華彩的演唱對于音準的要求也是極高的，這一句中大量緊密連接切音高不斷變化的十六分音符給演唱者的音準提出了很高的要求，在演唱時要把每一個音唱準，保證樂句的均勻和連貫，切不可一帶而過，含糊不清。

3、聲音力度變化及情感變化的控制要求

在這首作品中，由于AB 段在速度、力度、旋律、節(jié)奏等方面的不同，因此在演唱時要求演唱者在力度方面要有良好的控制來表達歌曲的情感。與此同時，歌唱者在演唱時通過強弱變化、對比處理等方法不僅可以增強旋律的美感和律動感，而且對于詮釋作品和塑造人物形象具有很好的烘托作用，進而增強聽眾對歌曲意境和情感的感受。

歌唱藝術的最終目的是以聲傳情，我們在聲樂學習的過程中不僅要學歌唱的技術，也要學以如何表演，歌唱與表演相互結(jié)合起來才能說得上是表演，在這首歌曲的表演中，歌唱者要想做到聲情兼具，首先要充分的了解歌曲的背景及歌詞的含義以及歌曲進行中微妙的感情變化，其次在演唱過程中將自己設身處地的放到角色當中，體會角色的當時的感情。在情感表達上要端莊嫻熟，讓情感自然地表達流露。充份把握和控制自己的聲音和技術，做到以情帶聲，這樣既能恰到好處的帶出角色的情緒。進而也能將觀眾的情緒也帶入到歌曲中。更完美的表現(xiàn)歌曲意境。

（四）傳統(tǒng)詠嘆調(diào)歌曲的學習對現(xiàn)代聲樂教學的意義

一直以來，美聲唱法都以其柔和典雅優(yōu)美的風格特征被人喜愛，它強調(diào)氣息的流動性以及聲音的柔和與音色的統(tǒng)一。在聲樂學習期間，《我哭泣，為我的命運》這首作品是我接觸的第一首亨德爾所創(chuàng)作的較大的一首詠嘆調(diào)作品，在初學的時候感覺非常難，很多音樂上的東西都沒有辦法通過對聲音的控制表達出來，比如單單第一句的“Piangero”就練習了無數(shù)次，為了聲音的圓潤，氣息的通暢，情感的表達等等。但是在最后完整的演繹出這首作品的時候，我發(fā)現(xiàn)隨著這首作品的完成，我的歌唱技巧也有了很大的提升，比如對氣息的均勻控制，頭腔共鳴的集中，以及對音量、音準、力度的控制還有情感的表達等等。解決了我很多聲音上的問題。亨德爾的作品通過優(yōu)美的旋律和一些巧妙的裝飾音將人物的情感體現(xiàn)的淋漓盡致。因此，他的聲樂作品為很多聲樂學習者提供了很大幫助。

亨德爾作為巴洛克時期的一代大師，用盡一生創(chuàng)作了無數(shù)的音樂作品，他所獨創(chuàng)的主調(diào)風格不僅提供了更多的創(chuàng)作模式，而且為后人留下了一筆寶貴的財富。他所創(chuàng)作的美聲作品不僅對當時美聲的發(fā)展起到了重要的推動作用，而且對當今的聲樂教育有著十分重要的意義。任何學科的學習都是從無到有的，而聲樂的學習相比較其他學科而言更為抽象。所以在學習過程中曲目的選擇顯得尤為重要。傳統(tǒng)詠嘆調(diào)歌曲及藝術歌曲在創(chuàng)作過程中，無論是在旋律、伴奏織體上來說，還是在歌詞的選擇以及情感表達來說，都表現(xiàn)的極為嚴謹。在學習過程中，這些作品的長期練習對于聲樂學習者的聲音和技術來說，都起到了一個很好的建立與鞏固的作用。對于現(xiàn)代聲樂教學的意義與作用還是很大的。