簡析鋼琴演奏教學中的視、聽、觸協作策略

孫一達

一、鋼琴演奏中視、聽、觸概述

（一）演奏聽覺

音樂聽覺是個體對音樂聲波物理性質的心理反映，同時也是對音樂語言的具體詮釋。響度、音高、音色是聽覺的三要素，任何優美或嘈雜、平緩或快速的音樂曲目，本質上都是由這三種要素相互交織而成的。音樂是聽覺的藝術，演奏聽覺是音樂聽覺的一種分支，但是它更加強調演奏者能否準確判斷自己的彈奏節奏。演奏聽覺可分為外在聽覺和內在聽覺，外在聽覺是指用耳朵去分辨音樂的能力，是演奏者感知自身彈奏節拍變化的重要途徑，能夠幫助演奏者及時調整和改進曲目彈奏進度；內在聽覺能力是基于演奏者經驗的一種能力。具備內在聽覺能力的演奏者，在演奏之前基于自己的演奏水平，可以想象自己演奏出的音色，進而預判出自己的演奏結果。它是演奏者在演奏前對音樂作品中每一個音符、一個和聲效果等因素的總體規劃，是演奏者想象的集中體現。

（二）演奏觸覺

觸覺是接觸、滑動、壓覺等機械刺激的總稱。在鋼琴曲目教學中，演奏觸覺是指演奏者在進行曲目訓練時，按壓鋼琴按鍵的輕重、幅度大小以及踏板時的力度等一系列觸感。演奏者只有具備了較好的演奏觸覺，才能夠準確把控曲目演奏時的觸鍵方式與力度，從而能夠達到以不同的琴鍵彈奏方式展現作曲家內心情感變化的效果。

鋼琴演奏的觸覺包含了音階、雙音、八度、和弦以及大跳等多種多樣的演奏技術，加上不同演奏曲目之間所要表達的情感、描述的畫面各不相同，所以對演奏者提出了很高的要求，他們不僅需要具備敏銳的演奏觸覺，還要有較高的感知系統協調性。鋼琴的能動結構雖然只有按鍵和踏板這簡單的兩部分，但是整個彈奏過程是需要演奏者的手指、手腕、手臂、肩部、腿部乃至全身的綜合協調運作才能完成。

（三）演奏視覺

視覺是一個生理學詞匯，在人認識各種外界事物和進行活動的過程中，起著著搜尋信息和采集信息的重要作用。就鋼琴演奏來說，視覺能夠幫助演奏者了解所要彈奏曲目的整體結構，辨識樂譜上的音樂信息。在演奏過程中，通過觀察琴鍵的位置以及自己的手指、手型，不斷調整自己的演奏狀態。良好的演奏視覺，不僅能讓演奏者觀察到一串串的音樂字符，還能夠幫助演奏者獲取必要的演奏信息，進而使演奏者在腦海中形成完整的樂段，甚至是勾畫出樂曲的音樂畫面，以“電影回放”的形式呈現出記憶視覺，從而幫助演奏者將鋼琴曲目完美地演奏出來。

二、鋼琴演奏教學中視、聽、觸的重要性

在鋼琴演奏中，演奏者的視覺、聽覺、觸覺能力格外重要。視覺的好壞體現在演奏者識譜的能力上，演奏者需要準確識別琴譜上的音符，正確演奏出來，才能算是基本上合格的完成了一曲演奏。在剛開始學習鋼琴演奏時，教師應該讓學生分手演奏，熟悉主旋律與和弦的琴鍵位置，在演奏時運用正確的指法。除此之外，還可以利用節拍器輔助掌握樂曲的節拍，增加學生的節奏感。具備基本的識譜能力還不夠，學生還要利用聽覺去感受樂曲，通過對比聽自己演奏出來的樂曲與大師演奏的樂曲，可以更加明確自己的問題所在。另外，多欣賞一些大師級的演奏，不僅可以學習到很多技巧，還可以提高自己的音樂鑒賞能力，在聽不同人演奏的時候，也許會對同一首歌曲產生不同的感受。當具備視聽能力后，可以開始著手實踐了，這時，就需要學生發揮觸覺的能力。觸覺能力要求演奏者在演奏時與鋼琴進行“交流”，這對演奏效果有著直接的影響。在教學過程中，視聽是基本的能力，觸覺能力是演奏的根本，三者缺一不可。因此，在教學時，除了培養視聽和演奏的能力外，更要注意三者的結合。

三、鋼琴演奏教學中視、聽、觸的協同作用

（一）有利于加強學生和鋼琴作品之間的情感交流

鋼琴演奏是一個視、聽、觸結合的過程，學生在演奏時，不僅需要視奏，還需要隨時傾聽自己演奏的音樂，選擇適合的演奏技巧，并根據樂曲的起伏來調整自己的演奏狀態。在這個過程中，學生不僅是完成一首曲目的表演，更是通過對曲目的演奏達到了和鋼琴作品進行交流的境界。學生在這一環節主要利用視覺和內在聽覺能力的結合，從而在演奏時能將自己的理解與演奏結合，有利于同鋼琴作品之間進行深層次的情感交流。

（二）有利于提高學生的音樂鑒賞能力

在鋼琴學習過程中，除了基本的演奏能力，還要具備一定的鑒賞能力。如果沒有鑒賞能力，學生無法辨別演奏的好壞，也就無法找到自己演奏中的問題，從而提高自己的演奏水平。通過視、聽、觸的配合，學生可以通過判斷演奏的正確性、聽感的好壞、技巧的高低，從這三個方面提高音樂鑒賞能力。

（三）有利于增強鋼琴音樂作品的感召力

在鋼琴演奏中，如果演奏者做到了視覺、聽覺、觸覺的協作，那么演奏出來的樂曲也會更加有感染力，觀眾也會因此更加認真地欣賞曲目，對鋼琴藝術本身也會更加喜愛。因此，在演奏時，增強視、聽、觸的配合，會使鋼琴作品的感染力更強。

（四）有利于形成理想的音色

在鋼琴演奏中，鋼琴演奏者為了激發聽者的聽覺，一定要完成理想的音色。鋼琴的音色是由琴弦震動所產生的基音以及建立在基音基礎上的倍音組成的，鋼琴的倍音受觸鍵方式影響，音色則受倍音的變化影響。依靠著視覺能力，演奏者可以根據琴譜準確的敲擊琴鍵，視覺能力對演奏起著指導觸鍵的作用。但是，單單依靠準確的彈奏，并不能讓我們演奏出完美的音樂，演奏者演奏時還應當通過聽覺，調整視覺和觸覺，進而彈奏出完美的音色。這里我們以俄國作曲家柴可夫斯基的經典鋼琴曲《六月船歌》為例進行分析。演奏者首先通過觀看鋼琴譜（視覺指導），對整個曲風以及情感基調進行大體了解；演奏時，手指盡量貼近琴鍵，將力量從一個指尖轉移到另一個指尖，用這樣的方法使旋律線條從指尖“流”出來（觸覺發音），同時還要注意音樂的層次感，耳朵要能分辨彈出的聲音是否表達出了要創造的意境（聽覺調整）。

由此看出，鋼琴演奏中完美音色的演繹，是演奏者通過聽覺、觸覺和視覺的協同作用完成的，教師在鋼琴演奏教學中不僅要培養學生的聽覺、觸覺和視覺能力，還要教會學生如何用聽覺、視覺和觸覺的協同作用完成對完美音色的演繹，只有這樣，才能讓他們學會如何將優美的音樂通過琴鍵演繹出來。

（五）有利于更好地運用各種演奏技巧

運用各種演奏技巧對于一個鋼琴演奏者來講是不可或缺的技能。當我們初學鋼琴時，我們通常可能會認為彈奏技巧只是靠手這個觸覺器官，但事實并非如此，彈奏技巧并不是只包含手，我們在聽音和看譜的時候，也是有技巧的。如果只依靠觸覺器官，我們練琴時的效率會變低，效果也不好。在日常練琴時，學生是通過樂譜最開始接觸音樂，因此教師應該在教學生識譜的同時，讓學生將樂譜中的音符連貫起來記憶和理解，這樣有助于學生在演奏時，將視覺信息與觸覺相結合，更加準確、連貫地演奏。演奏者在練習過程中，要對運用演奏技巧的節段進行批判性地、有鑒別力地、有對比地聽，通過視覺、聽覺、觸覺的協作，進行各環節反復地調整，才能演奏出好的音樂。

（六）有利于更好地表達音樂情感

在鋼琴教學中，教學生如何在彈奏時融入情感是比較難的地方。在演奏時，融入的情感是意象的。因此，為了培養學生在演奏時能融入情感，教師應當首先培養學生用音樂表達情緒的能力，而聽覺、觸覺、視覺的協同練習是培養鋼琴演奏表達能力的基礎。教師可以利用一些情景訓練，激發學生對音樂產生情感，再讓學生演奏樂曲，通過聽覺、觸覺、視覺的協同作用表達情感，最后使得學生在演奏過程中能靈活的使用聽覺、觸覺、視覺，并使三者協作，從而提高演奏的水平，為鋼琴演奏時能表達情感打下基礎。

舉一個實際曲目來說，以經典鋼琴曲《瀏陽河》為例。《瀏陽河》這首樂曲，主要是對于毛主席家鄉景色的描寫，以此歌頌毛主席的偉大功績。這首曲子的33-51 小節是三聲部復調段落，演奏者需要將高、中、低聲部進行結合，并且事前預判旋律走向。演奏時需要做到如此高難度的操作，一般演奏者在演奏現場是無法做到的，因此就需要事前熟悉曲目，對曲目有充分的了解，這就可以通過給段落賦予情感的方法。第一聲部的音色是輕松悠揚的，可以想象成是豎琴的輕柔歌唱；第二聲部的旋律略有低沉，沉穩的聲音仿佛大提琴的低鳴；第三聲部輕輕的撥奏，像低音提琴在小聲說話。第三聲部聲音變小時，也可以利用這個細節，作為觸覺變化的轉折點，手指角度和手腕力度進行相應的變化。利用以上的技巧，演奏出符合原曲作者要表達的敬仰之情。

通過上述分析可以發現，鋼琴演奏對于演奏者的演奏技巧有著非常高的要求。為了能使得學生盡快提高演奏水平，教師在教學過程中必須做好對學生聽覺、觸覺、視覺的培養，并且要進行綜合的訓練，讓學生學會如何將聽覺、觸覺、視覺結合起來。只有這樣，才能保證學生在掌握演奏技巧的同時，有能力將自己的情感融入到鋼琴演奏中。

四、培養視、聽、觸協作的策略

（一）培養學生看琴譜進行彈奏的能力

在學習鋼琴時，“視”是最基本的能力。教師應當首先培養學生的識譜能力，只有在識譜上沒有問題后，才能正確演奏出音樂。當學生的視覺能力得到了培養，才會有基本的演奏能力。教師應當在挑選琴譜時注意琴譜的難易程度，從簡單到困難，讓學生有一個接受的過程。與此同時，也可以結合時代的潮流，選擇一些時髦的琴曲，增加學生的學習興趣。識譜能力是鋼琴學習的入門基礎，從識別音符到五線譜，都需要一個漫長的學習過程。

（二）實施慢速視奏的教學方法

教師在教學的時候，除了要培養學生識譜的能力，也要培養學生視奏的能力。學生要一邊看琴譜，一邊彈奏，視奏可以增加演奏的準確性。在鋼琴演奏學習過程中，教師可以運用適當方法培養學生的演奏能力。慢速視奏就是其中一種常見的方法。慢速視奏是讓學生按照琴譜演奏，但是節奏要比正常速度慢，慢奏需要學生的視覺、聽覺、觸覺達到一致的配合，眼睛要看準譜子，耳朵要聽清音準，雙手配合彈奏出美妙的音樂。但在視奏中，容易出現一些錯誤，比如彈錯音、旋律失誤等，這些問題都是感官配合不到位導致的，如眼睛看的太快而手沒有跟上節奏。慢速視奏需要長期的堅持鍛煉，只有慢下來操作好了，讓視覺聽覺觸覺配合得好，才能演奏得好。所以，教師在教學過程中，還應當培養學生的耐心和毅力，讓學生發自內心地愿意一步一步去學習視奏。慢速視奏不僅可以提高學生演奏的準確性，還能提高學生的演奏能力。

（三）加深學生對音樂風格的認知

不論是學習演奏鋼琴，還是其他樂器，亦或是歌唱，對于音樂風格的識別，都是非常重要的。在鋼琴演奏中，因為鋼琴樂曲是沒有歌詞的，所以不同的樂曲主要是用音樂風格來區分。有些人喜歡古典的，有些人喜歡現代的，有些人喜歡歡快的，有些人喜歡安靜悠揚的。教師應當讓學生嘗試演奏不同音樂風格的樂曲，讓學生在系統學習不同音樂風格的基礎上，對不同時代的樂曲及藝術家有更多的了解，使得學生在演奏時，能加入更多情感理解，這有利于演奏時對于細節的處理。此外，教師可以在教學時多增加一些視聽模仿板塊，讓學生鑒賞不同風格音樂的同時，進行模仿演奏，這樣也可以培養學生視、聽、觸的配合，使他們在模仿過程中對不同的音樂風格特征有更深入的了解。通過先鑒賞再實踐的過程，學生對于不同風格音樂的鑒賞能力會提高，視野也會更加開闊。通過了鑒賞與模仿的訓練后，教師還可以引導學生去創新，讓學生在了解不同風格特征的基礎上，嘗試用一些新的演奏技巧，或是對樂曲進行改編，培養學生的音樂創新能力。

結 語

綜上所述，在鋼琴演奏中，視覺、聽覺、觸覺的協作能提高鋼琴演奏水平。因此，教師在教授的過程中，就應該運用多種方法去引導學生進行這種訓練，比如從日常鍛煉識譜能力到培養視奏能力，運用慢速視奏的方法打下堅實的基礎，這是培養“視”和“觸”的配合。還可通過欣賞不同風格的音樂，加強學生的音樂鑒賞能力，提高學生的演奏水平，這是鍛煉“聽”。最后，通過不斷的欣賞和實踐，增強學生的音樂演奏能力，培養學生的創新能力，這是視、聽、觸三者達到共同協作的結果。