貴州民樂發展現狀與思考

周 娟

“民樂”即用中國傳統民族樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統音樂。狹義的民族樂器一般指現在全國流行的漢族樂器，如二胡、古箏、琵琶、竹笛等。廣義上的民族樂器除了包括漢族民族樂器，同時也包含流行于各民族地區的少數民族樂器，比如侗族的牛腿琴、侗琵琶，苗族的蘆笙，布依族的姐妹簫等。不過本文所研究的民樂主要指狹義的民族樂器，少數民族樂器不在本文研究范圍。我國民樂的發展在全球化、多元化發展的社會形勢下，利弊均沾。一方面，民樂發展面臨音樂的國際化、多元化的背景，出現了前所未有的創新，甚至產生了新民樂，帶來了一股新民樂的國際浪潮。而另一方面，民樂的發展由于中西方音樂文化沖突、雅俗對抗等種種原因致使民樂的發展呈現出不容樂觀的一面，這種局勢甚至越來越加劇，長此以往，民樂的發展陷入低谷。本人認為民樂的持續發展應該在保持它淵源流長的民族藝術本質的基礎上，實現多種形式的創新。

一、貴州民樂發展現狀

貴州地處我國西南云貴高原內陸地區，地勢西高東低，素有“八山一水一分田”的說法。貴州省由于其特殊的地域性，經濟發展呈現出不平衡。經濟發展的差異性從而帶來貴州音樂的發展也存在不平衡的一面。比起發達的沿海和城市地區，貴州音樂的發展也相對落后些。貴州民樂在這種特殊的背景下只能夾縫生存。筆者將從以下三個方面來分析貴州民樂的發展現狀：

（一）貴州中小學民樂發展現狀

近年來，不難發現，在中小學舉辦的各項藝術節和器樂比賽中，參賽選手大多都是西洋樂器，像鋼琴、小提琴最為常見，而民樂選手似乎少了很多，主要以古箏、二胡、竹笛為主，像琵琶、揚琴、中阮這些樂器少之又少。從而可見，目前，在中小學學生中，學習民樂的群體越來越少，而西洋樂器的學習及其火熱。追溯其源頭，我們可以推測出主要原因是家長對民樂的認識存在誤區和偏見。現在很多家長在為小孩選擇樂器學習中，總是會盲目地追求西洋樂器，覺得大眾都學的肯定就是最好的，像鋼琴，無論在貴州哪個地區，都是學習群體最多的樂器。而其他西洋弦樂器提琴、吹管樂器薩克斯都不缺學習對象。而對于民樂的學習，大多數家長都會選擇入門相對容易，音色比較古典優雅的古箏。而其他民族樂器像二胡、琵琶、揚琴這些，家長一方面覺得現在這類民樂器不夠流行，另一方面又覺得這幾種樂器難以入門，成效太慢，怕小孩子難以堅持下去，導致學習這幾門樂器的學生越來越少。這種家長盲目跟風學習的“西洋熱”現象，造成民樂學習的主流群體中小學生數目越來越小。

同時，貴州中小學音樂教育的民樂師資力量也是極其匱乏。各中小學在招聘音樂教師時沒有設立民樂教師的專職崗位，大多數都是招聘綜合技能型音樂老師。一方面，學生課后音樂素質課上缺乏民樂教師的教學，另一方面也導致很多中小學無法開展與民樂相關的活動，像中小學民樂團更是難以成立。

（二）貴州高校民樂發展現狀

貴州高校雖然不是民樂學習的主要學習群體聚集地，但它是民樂發展的中堅力量培養場所。筆者作為一名貴州地方高校的民族器樂專業老師發現了一個問題：近年來，從貴州各高校音樂學院每年的新生入學人數來看，以民族器樂專業考入學校的學生人數減少。大部分學生都是聲樂、鋼琴、古箏等專業考入大學的。從高校入學的民樂學習者的人數逐年遞減的事實我們不難推測，從根源上還是因為民樂學習的主流群體在逐年減少。總攬整個貴州高校，目前只有貴州師范大學和貴州大學的民族器樂專業學生的人數最多，學生專業水平也相對其他地方院校高了很多。在貴師大還成立了一個貴州省規模較大、演奏水平較高的民族樂團，并經常在貴陽舉辦民樂專場音樂會。而其他地方高校，因民族器樂專業學習的人數較少，民族樂器專業學習的比例不均衡，導致很多地方院校沒有成立專業的民族樂團。如凱里學院音樂與舞蹈學院雖然在2013 年就成立了民樂團，但因為該校的音樂與舞蹈學院只有古箏、二胡專業的器樂老師，其他民族樂器像揚琴、琵琶、中阮、竹笛等都沒有專業老師，導致這幾個聲部力量薄弱，樂團無論從規模還是演奏水平上難以達到專業民樂團的要求。

由此可見，貴州高校的民樂學生生源遇到了瓶頸。除了省里的貴師大、貴大這兩所重點院校，其他地方院校普遍存在這兩個問題。第一，報考的民族器樂學生太少，第二、難以招到專業水平較高的民族器樂學生。自然而然，民族器樂學生無論從數量還是演奏水平上跟其他發達地區的高校來比，整體上較為落后。同時，貴州地方高校因為民族器樂專業的學生生源問題，在引進民族器樂專業老師上同樣存在問題。對民族器樂專業的不重視帶來了很多地方音樂院校較少或者沒有專門引進民族器樂專業老師，導致很多地方院校民族器樂專業既沒有學生也沒有相應的專業老師。如上文中所提起的凱里學院音樂與舞蹈學院就是這樣，沒有琵琶、中阮、嗩吶等專業老師，像揚琴、竹笛老師也是其他專業老師兼職教學，沒有引進專任老師教學。

（三）貴州校外社會培訓機構民樂發展現狀

校外社會培訓機構包含校外音樂培訓學校、琴行、青少年宮、文化館等一系列學校之外的音樂場所。近幾年來貴州校外社會培訓機構的音樂教育發展欣欣向榮，尤其是西洋樂器的招生比較火熱。令人堪憂的是民族樂器教育的發展不容樂觀。筆者調查了貴州一些規模較大有代表性的琴行如都勻博爵琴行、凱里華聲琴行、遵義發展琴行等，得出一個結論，這些琴行的西洋樂器學生的招生紅紅火火，但是民族樂器招生就只有古箏學生較多，像其他民族樂器的學生相對而言就少了很多。從貴州各地區青少年宮和文化館的調查得知，這幾年青少年宮和文化館的民族器樂招生也停止了，而且相應的民族器樂表演活動也比以前少了很多。目前，貴州省的校外培訓機構除了貴陽、遵義、畢節三個地區的民族器樂招生和民族器樂表演活動開展比較可觀，貴州省其他地區的民族器樂活動相對有點冷清。像凱里的華聲琴行前兩年雖然有試著面向社會開展各個樂器的招生宣傳活動，如挑選每個樂器的教師及學生面向全社會舉辦精彩的音樂會表演，但最后招生結果仍然是西洋樂器的鋼琴和民族樂器的古箏特別受家長和中小學生的青睞，其他民族樂器像二胡、琵琶等仍然難以招收到生源。據凱里文化館的一位藝術家吳秋云介紹，凱里市文化館在前幾年也有面向社會免費招收中小學生進行樂器教學，也招到了一些為數不多的民族器樂學生，像古箏、二胡、竹笛、琵琶等樂器文化館也有專業老師在擔任教學和表演工作。但是最近這兩年，因社會上學生報名學習的人數越來越少，加上政府和教育部門也不怎么重視，這些招收器樂學生的免費課程也停止了招生，同時，文化館的民族器樂演出活動也相應少了很多。

二、貴州民樂發展的幾點思考

通過上文的分析，我們可以推測到貴州民樂發展這幾年來并不景氣，筆者認為，盡管如此，這并不代表貴州民樂因為缺乏市場就要消亡，恰恰相反，西洋樂器發展地再火熱，也不能動搖民族器樂藝術的根基，更不能取代民樂在中國的地位。但是我們需要認清民樂發展的現狀，思考民樂怎樣才能更好地傳承和發展。針對貴州民樂發展的現狀，筆者存在以下幾點思考：

（一）從創作和表演上鼓勵民樂創新和更貼合時代特征

民樂的傳承和發展離不開創新。這種創新要求我們民樂研究者和作曲家們在創作和表演上，不能固步自封，拒絕一切新的民樂表演形式和貼近新時代特征的作品，同時，又不能在創新的道路上過于激進，盲目地改變民樂原有的核心精華，使民樂失去它本身的靈魂。因此，民樂的發展應該是在繼承自己的優秀的精華基礎上，努力嘗試與其他新的音樂形式相結合，走出一條適合民樂發展的新道路。

其一，我們可以從近年來女子十二樂坊的火熱流行找到創新的思路。“女子十二樂坊”這個新鮮的民樂組合，就是將中國傳統的民族樂器，如二胡、竹笛、古箏、琵琶、揚琴等與現代流行音樂相結合的全新的表演形式，而其演奏的作品也是既有民樂的音樂素材又有流行音樂元素，于是將女子十二樂坊所演奏的種種曲目統稱為新民樂，給觀眾無論在視覺還是聽覺上帶來全新的感受和體驗，每場演出都吸引了大量觀眾和聽眾的喜歡。其二，我們還可以從這兩年中央民族樂團打造的《印象國樂》以及《又見國樂》的民族樂劇演出找到創新的方法。這兩個民族樂劇項目自登臺演出以來，在全國巡回演出幾十場，場場得到觀眾的好評，每場演出都是精美絕倫的表演，給觀眾帶來視覺和聽覺的盛宴。這兩個民族樂劇演出的成功就是因為它們從編曲、舞臺表演、傳宣等方面都進行了創新。尤其是在民族樂劇《又見國樂》的演出中，我們可以看到演奏員們以情景音樂會的方式來表演，演奏員在舞臺上既要演奏樂器，還要加上語言表達以及肢體動作，使觀眾由以前單純地聽音樂變成欣賞一場音樂表演，這樣使音樂變得富有現實感和立體感。而《又見國樂》里面的表演曲目都是對一些經典的民樂曲目進行移植和改編而來。這些表演曲目既保留原曲的民族風味和曲調，又最大程度地發揮了各個民族樂器的音色表現力。而與傳統音樂會表演形式上還有一個不同的則是體現在舞臺燈光、服裝、舞美和造型上。

（二）政府應大力推廣和發展民樂

貴州的民樂市場不夠景氣，政府等相關部門責無旁貸。首先從政府的角度，應該樹立這樣一個意識，“民族的就是世界的”，并在市民中大力宣傳和推廣民族音樂。如可以定期向市民舉辦高質量的民樂音樂會和民樂講座，增加民樂在大眾心目中的感染力和影響力。同時可以由政府出資組織相關音樂文化部門像民族管弦學會的工作人員及會員開展全省范圍的民族器樂大賽，大賽的項目從創作和表演兩方面分別開展競爭，比賽可以先從貴州基層地級或縣市舉辦初賽和復賽，最后推選出省里總決賽的參賽選手。通過比賽，一方面可以發現和鼓勵民樂的優秀表演者和創作者，另一方面，通過比賽帶來了一系列民樂表演和民樂相關作品展示，可以帶動民樂在全省各地區的傳播和影響力。政府還可以將民樂比賽直播到網絡電視新媒體上，讓更多的市民可以參與到賽事欣賞中。

同時，政府部門還應該加大民樂在各地的宣傳力度，鼓勵和增加各種傳統民樂團體的專場演出活動。如政府支持和出資派出各地級市的文化館、青少年宮、樂團、歌舞團等傳統民樂團體從城市到鄉村進行民樂的巡回演出活動，表演一些大眾喜聞樂見的經典民樂作品，同時也適當表演一些貼合時代特征的作品，使民樂的精髓和感染力深入人心，讓大眾從最初的接觸民樂到喜愛民樂，并最終成為民樂發展的一份子。改變部分大眾心目中對民樂的偏見，使民眾走出民樂一方面太高雅難以被人接納，另一方面又覺得民樂太冷清不受大眾喜愛的兩大誤區。

（三）教育部門及學校采取相關舉措來推動民樂的發展

從教育部門的角度來看，第一，應把國家宣傳的“高雅藝術進校園”的活動在全省從上到下切實全面貫徹執行。無論在高校還是中小學都要定期舉辦與“高雅藝術進校園”相關的講座、音樂會以及民族器樂比賽活動，讓學生對高雅藝術有一個全面的認知和了解，改變以往的陳舊觀念，認為高雅藝術就是枯燥無味的。這里特別需要提到的是貴州省近幾年來每年下半年會舉辦一次貴州省中小學交響樂（器樂）展演比賽活動，而這次全省的賽事，大部分都是西洋交響樂團參賽，只有少數的中學是民樂團代表參賽，像黔東南凱里一中民樂團每年都會參賽并獲獎。教育部門可以多鼓勵并宣傳各地區帶領民樂團參賽，讓大家覺得西洋樂交響樂團和民樂團的參賽隊伍同等重要，以此帶動貴州全省中小學的民樂演出。第二，教育部門在中小學的課程設置上，可以將民族樂器列為中小學生的音樂素質課程學習，讓民族樂器走進中小學生的課后素質課程學習中，開展一些比較大眾化入門相對不太難的民族樂器免費學習項目，讓學生根據自己的喜好在學校選擇一門民族樂器學習。這個學習時間可以是每天下午4 點后學校文化課程結束后進行半個小時到1 個小時之間，每天堅持學習，長年累月，每一位學生都能掌握一門基本的民族樂器演奏。第三，擴大民樂師資隊伍。無論是高校還是中小學都應該加強對民樂師資力量的引進，沒有好的老師，學生的培養也就無從談起。中小學在招聘音樂教師的時候可以增加音樂教師的引進，可以給音樂教師設立專任職責，比如一所學校可以招聘三位音樂教師，分別從聲樂、器樂、舞蹈三個專業引進，而不是像以往那樣只招1 到2 名全能型音樂教師。高校對民樂師資力量的引進也要高要求和高水平地考核，這樣，能為高校和社會更好地培養民樂演奏和教學人才。第四，教育部門應加大高等音樂教育或者職業技術教育中的民樂招生比例，使得高等院校和職業院校中的各個專業的學生生源平衡。

結 語

總而言之，中國傳統民樂有著其固有的神韻和民族音樂的精華，它將是我們民族音樂的經典。但隨著時代的推移，人們審美和價值觀念的變化，民樂需要發展和創新。中國傳統民樂只有在保留自己原有音樂的精華上實現與時俱進的創新，才能在歷史長河中不被湮滅，璀璨而奪目。