唐詩中的箜篌音樂美學思想淺析

摘要：箜篌是在唐朝極其盛行的彈撥類樂器，唐詩中也有有關對箜篌樂器的描寫，本文從詩歌入手探尋箜篌音樂的美學思想，進而對箜篌樂器的發展有進一步的認識，同時從多角度發現箜篌音樂的美。

關鍵詞：唐詩;箜篌樂器;音樂美學

一、唐詩中的箜篌詩

箜篌是曾經存在于中國古代音樂社會且盛極發展的一種彈撥類樂器，據歷史文獻記載，根據其外型結構的不同可分為：臥箜篌、豎箜篌、鳳首箜篌三種。它起源、發展于上古——中古時期，在歷史上各朝代有著各種形制的變異與流傳，也衍生出多樣的演奏形式。特別是從魏晉南北朝至隋唐時期，三種類型的箜篌同時并存于社會中，是箜篌音樂藝術發展的全盛階段。在唐代宮廷燕樂和以漢族傳統為主的清樂樂隊里，箜篌都是必不可少的伴奏樂器。唐代燕樂十部樂的演奏樂器中，絕大部分都出現了箜篌。從大量壁畫資料和史籍記載來看，在唐代盛行的彈撥類樂器中，箜篌也占有特別重要的地位。

雖然箜篌樂器在唐代的發展達到了一個高峰，但縱觀唐詩中有關描寫箜篌詩歌的數量卻不多。從現有的詩歌內容來看，大致可以分為兩類。一類是以箜篌為標題的詩歌，例如有李賀《李憑箜篌引》、顧況《李供奉彈箜篌歌》、《王郎中妓席五泳箜篌》、楊巨源《聽李憑彈箜篌二首》、張祜《楚州韋中丞箜篌》、《箜篌》等;一類是在內容中涉及箜篌的詩歌，有盧仝《樓上女兒曲》、李白《公無渡河》、李商隱《代贈》、岑參《冀州客舍酒酣貽王綺寄題南樓》、元稹《六年春遣懷八首》等。

二、箜篌詩歌中的音樂形象

從詩歌所描寫的內容來分析，多數寫箜篌標題詩的詩人，如李賀、顧況和楊巨源都曾以“箜篌圣手”李憑為對象，抒寫過有關李憑演奏箜篌的高超技巧和詩人聽完樂音有感而發的絕妙詩篇。張祜的兩首詩則是對箜篌音色作了專門描述。其中具體地看來，顧況《李供奉彈箜篌歌》中：“一弦一弦如撼鈴，垂珠碎玉空中落”的詩句和張祜《楚州韋中丞箜篌》中：“千重鉤鎖撼金鈴，萬顆珍珠瀉玉瓶”的詩句都異曲同工的使用了用金鈴撼動和玉石掉落的聲音來描摹箜篌樂音的清脆悅耳，用珍珠和玉瓶碰撞的聲音更顯得音色晶瑩剔透、清亮有致。而同時樂音如同“珍珠瀉玉瓶”，一個“瀉”字更是準確生動地寫出了音樂的連貫性和流動感。在其他的一些詩作中，詩人們也大都量運用聯想，引用自然中很多美好的事物對箜篌樂音進行構思，描寫也都十分傳神。例如李賀《李憑箜篌引》中：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”便用山、鳳凰、芙蓉、蘭花這些自然界的形象來突顯箜篌樂音的優雅生動。楊巨源《聽李憑彈箜篌》：“花咽嬌鶯玉漱泉。”中也用到花、鶯、泉等具體的物象來比擬箜篌輕盈響亮的聲音。

三、箜篌詩歌中的音樂美學

（一）樂器構造美

關于箜篌樂器的構造探究，其中臥箜篌一般被認為是中國本土的樂器，它的形制與中國的琴、瑟類樂器在外形上比較相近。在它長形共鳴箱的面板上設有條狀品柱，根據音樂圖像學資料來看，演奏者一般采用坐姿，琴體置于腿上，右手持撥橫向演奏。鳳首箜篌是從南亞的印度及緬甸傳入中國的，它作為一種宗教類樂器，一般多出現在佛教經變圖和經文圖像上。鳳首箜篌屬于弓形豎琴類樂器，有著長長彎曲的琴頸部，琴頭多有鳳首的雕飾，共鳴箱設在琴體基部多為船型。其外形一般分為兩種，一種呈半圓形，琴弦與共鳴箱垂直;一種為弦月形，琴弦斜置于共鳴箱與系弦梁之間。在本文中臥箜篌和鳳首箜篌并不是探究的一個重點，因而在此不做過多的文字敘述。

這里重點談論一下豎箜篌。豎箜篌在唐代的發展相對更加繁榮，無論是從文獻記載、圖像資料和考古實物等方面相對于臥箜篌和鳳首箜篌來看，可研究的資料也更豐富一些?？脊虐l現，豎箜篌發源于兩河流域的美索不達米亞平原，有研究認為它在漢末就從西亞傳至中國西域，再經絲綢之路傳入中原。從外觀上看，豎箜篌也多分為兩種：弓形和角度形。弓形琴體的外框多為圓弧造型，角度形琴體的外框則呈三角形。兩者共鳴箱都位于琴體上方，琴弦張置于共鳴箱與系弦梁之間，在系弦梁上可以調音。李賀在其詩中曾寫道：“二十三絲動紫皇?！闭f明唐代的箜篌應該有二十三根弦，這和遣唐使帶回日本現存于奈良正倉院的唐代豎箜篌殘件中的二十三個穿弦孔是剛好對應的。顧況詩中有“大弦長，小弦短”的描寫這和豎箜篌的琴弦長度也是可以吻合的。在唐詩中我暫時沒有發現對箜篌樂器外形做特定描寫的詩句，但我相信箜篌這一外族樂器它自身所具有的造型美無論對古今的人們都是一種美的享受。

（二）演奏姿態美

由于箜篌失傳后，它的演奏手法與演奏技巧都未能保存下來，因而我們只能通過文獻的記載，圖畫的記錄來對此進行探究。唐詩里就不乏有很多描寫箜篌演奏手法的精彩詩句。其中，顧況的詩歌《李供奉彈箜篌歌》對李憑演奏手法的描寫最為細致直接，從“左手低，右手高”、“大指調音中指撥”這些有關樂器演奏技法的語句上來看，個人認為李憑演奏的應該是當時的豎箜篌，這里我們可以探討一下詩歌中箜篌演奏中視覺美。我們知道樂器演奏既要追求聽覺的享受，又更加強調視覺的美感。特別是像箜篌這樣一件自身構造就極其優美的樂器，它對演奏者演奏時身體美感的要求就更加嚴格。從眾多壁畫圖像顯示，箜篌演奏者多采用坐姿有時也采用站姿把琴抱于懷中，雙手分別置于琴弦兩側彈奏。顧詩中“起坐可憐能抱撮”的詩句就顯示當時箜篌演奏者李憑采用坐姿。此外，《舊唐書·音樂志》中也記載：“豎抱于懷，兩手齊奏?！绷硗舛鄶档呢Q箜篌都是靠在演奏者右肩彈奏，因而左手的演奏空間相對右手更大，正應和了詩中兩手一高一低的動作，彈奏時雙臂上下揮動，雙手交替撥弦移音，如同蝴蝶飛動般輕盈優美。

另外關于演奏者手上的動作在顧詩中也有細致地描寫。“手頭疾，腕頭軟，來來去去如風卷”、“腕頭花落舞制裂”重點在說明演奏時手指與腕部這樣的相互協調性。手指在快速的移動，手腕部的動作卻柔軟無比，像花瓣裂開一樣輕盈，手上各個部位力量拿捏的恰到好處。本人學習現代箜篌已經多年，對箜篌的演奏手法有自己較為深刻的感觸，首先在箜篌這樣的掛弦類樂器是上快速移動手指就是個很難的問題，從抬手到放弦直至撥奏，動作要求一氣呵成并快速準確。并且在快速移動的同時還要注意手腕不能僵硬，整體動作姿態優美自然，這一點大部分人無法做到的。由此可見演奏者李憑高超純熟的箜篌演奏技法，更能想象她堅持長期辛苦的練習，才能帶給我們這么美的視覺享受。

（三）音樂內涵美

有關音樂的內涵，大多數人都認為箜篌音樂總是傳達出一種悲涼、哀傷的美感，這在很多涉及箜篌內容的詩歌中都有所體現。如盧仝《樓上女兒曲》有“花撩亂心之愁，卷卻羅袖彈箜篌。箜篌歷亂五六弦，羅袖掩面啼向天?！钡脑娋?，就寫出了箜篌音樂帶給人的悲情與憂愁。顧況《王郎中妓席五泳箜篌》“高張苦調響連宵”的描寫，更是一下點出了箜篌音樂哀傷愁苦的基調。我認為這和箜篌樂器自身的特質有關，它撥弦后的共鳴特別悠長，音色穿透力很空明，因此更加適合表現抒情類樂曲。又由于多為女性演奏，更增添了它陰柔的氣息，女性演奏者自身多愁善感的氣質賦予了樂器這樣的愁苦與抒情美。其實箜篌音樂的這種哀傷美學早在唐朝之前就有跡可循，漢末蔡邕在《琴操》中就記錄了一首漢樂府琴曲——古詩《箜篌引》：“公無渡河，公竟渡河！墮河而死，其奈公何”。晉崔豹《古今注》有云：“《箜篌引》者，朝鮮津卒霍里子高妻麗玉所作也。子高晨起刺船，有一白首狂夫，被發提壺，亂流而渡，其妻隨而止之，不及，遂墮河而死。于是援箜篌而歌曰：“公無渡河，公竟渡河，墮河而死，將奈公何！”聲甚凄愴，曲終亦投河而死。子高還，以語麗玉。麗玉傷之，乃引箜竇而寫其聲，聞者莫不墮淚飲泣。麗玉以其曲傳鄰女麗容，名曰《箜篌引》。”[ 引自晉崔豹《古今注》] 也許從這個時候開始，《箜篌引》就成為了家喻戶曉的悲情故事被流傳下來，而箜篌也因此成為了人們訴說哀傷的寄托，被賦予了凄美傷感的美學印象。李白、王昌齡等詩人均以箜篌引的故事為標題或內容抒寫過帶有哀傷愁苦的詩句。

當然，盡管有多數詩句都直接或間接描繪了箜篌音樂所體現的哀傷美感，但我認為這不能看做它音樂內涵的全部。由于沒有任何箜篌樂譜流傳下來，所以僅憑多數詩歌中有關篌音樂的描寫來斷定它的音樂內涵是不合理的。作為詩歌來說，很多內容都抒發了詩人對自己命運的不滿與嘆息，其詩歌本身的基調就是愁苦的。因而我認為箜篌樂器所傳達的這種感傷美很多時候也是由詩人賦予的，帶有很大程度上的主觀性。我們知道箜篌這一樂器從西域傳入中原，受到王公貴族的極大喜愛，更是被只允許在宮廷內流傳，顧況詩中也有“天子一日一回見”、“巧聲一日一回變”的描寫。如果箜篌樂音總是悲涼哀傷的，那為何王公貴族都如此喜愛？我想作為樂器來說，它的表現功能是強大的，所傳達的音樂內涵也應該是多樣的。

四、總結

總結地看來，從多角度分析唐詩中所傳達出的箜篌音樂的美學思想，讓我們對箜篌這一樂器有了更深入的了解。當然，詩歌對于我們只能做為一個研究參考，她的美，還需要人們去細細體味。

參考文獻：

[1]張儷瓊.古今箜篌之研究[M].臺北：學藝出版社，1999.

[2]常麗文.從李供奉彈箜篌歌析箜篌在唐代的發展與融合[J].社會科學論壇，2004（11）

作者簡介：.

方媛（1992.02-）女，漢，籍貫：安徽六安，學歷：碩士研究生，單位：陜西省西安市八一民族中學，職稱：助理講師，研究方向：音樂教育與理論。