天蒼野茫下的《敕勒歌》

袁乞涵

【摘 要】被稱為北朝民歌杰作的《敕勒歌》在之前的民族聲樂演唱中并不是那么如雷貫耳，直到第十二屆金鐘獎民族唱法組中，選手吳夢雪演唱了這首歌后，這動人的旋律才在民族聲樂界家喻戶曉。在此之前，流行歌手譚維維也在熒幕上呈現過此歌。作為一名民族聲樂學習者，本文將以上二人對《敕勒歌》的演唱從音色、情感處理、音樂處理等方面進行對比，從而找到對此歌最漂亮的詮釋。

【關鍵詞】《敕勒歌》;演唱;草原;音樂

中圖分類號：J616.2?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）32-0060-02

《敕勒歌》原本是一首出自《樂府詩集》的南北朝民歌。有文獻記載，它是由斛律金為振奮軍心在返歸途中唱的一首壯志豪情的戰歌。

而本文所對比的《敕勒歌》是由劉洲作曲，薛保勤編詞的北朝民歌。歌手譚維維在央視播出的《經典永流傳》中演唱了這首歌。作詞人薛保勤將《敕勒歌》的原詩加以拓展，以一種回溯的手法，將這首歌回溯到它誕生的原生狀態。而作曲人劉洲，則只用了12356五個音對此詩歌完成了作曲，是為了回歸中國民族調式中的“五音”，為了讓敕勒歌保留地道的“中國味道”。但為了在當下的時代背景和社會潮流下，讓敕勒歌能夠更具有流傳度和被賦予新的生命，劉洲在創作這首作品時，仍然給予了它流行歌曲的基調。這也成為了敕勒歌歌曲問世后，有那么多年輕人喜歡它的原因之一。我第一次聽到敕勒歌以歌曲的形式呈現，就是在央視播出的《經典永流傳》中由歌手譚維維演唱的。緊接著，在第十二屆“金鐘獎”民族組中，通過吳夢雪再次聽到了不一樣的演繹。接下來，本文將對二人的演唱進行對比。

一、返璞歸真——譚維維經典演繹敕勒歌

敕勒歌本是一首描寫草原風情的詩歌，但通過編詞、作曲之后，它被賦予了新的色彩。首先，這首歌是劉洲為譚維維量身定做的歌。從一個女性的角度唱出這首歌，我想，第一它已與原本戰歌之意不同，而譚維維素有我國搖滾女王之稱，這樣的女歌手在演唱時更能將自己化作草原兒女，能彰顯出草原兒女的粗獷以及豪放的情懷。因此，譚維維在演唱此歌時呈現出以下特點。

（一）長調一出，現牛羊

長調是蒙古族特有的一種演唱技巧，它的形成與蒙古族的生產生活息息相關。長調形成初期是在狩獵時期，是為了配合狩獵而產生的一種蒙古族民歌。在譚維維演唱的《敕勒歌》中，長調技巧的使用幾乎貫穿歌曲始終。其第一次出現是在第三句歌詞：“在天的盡頭，與月亮聊天。”其中“天”字，譚維維使用了長調的演唱技巧，發出了屬于大草原的顫音，緊接著在后一句的尾聲“醉了套馬桿”的“桿”字上也使用了此技巧。這樣在尾音使用長調的技巧，在全曲一共出現了八次，中間還穿插了許多在句中的使用。長調技巧的使用無疑將草原的基調在此歌中鑲嵌得更加靈動，聽著歌曲，眼前便展現出草原牛羊成群的景象。

至于為什么只頻繁在句尾使用長調演唱技巧，而不是通篇使用？我認為，當這首詩歌被編曲給予了新的生命后，它被演唱的目的已經與最初演唱此歌時不一樣了，最初的敕勒歌演唱是為了振奮軍心，而如今在舞臺上的演繹更多的是為了表演，由從歌曲本身的的旋律來看，旋律悠揚，前奏由鋼琴領出后，仿佛一股清新的大草原芳草香撲面而來，在這樣一種旋律的引領下，如果每一句甚至每一個字都使用長調技巧，就失去了歌曲的創作性，更像是一首原生態歌曲，而并非創作歌曲，也失去了清新的感受，多了草原的粗獷感，我想這是與創作初衷相違背的。而在某一些句子的句末恰到好處地運用長調技巧，則可以在縫隙之間流出一絲草原的味道，能起到錦上添花的作用。在曲子的最后，譚維維還單獨演唱了蒙古長調，并以此作為整曲的收尾，讓聽者在感受到茫茫草原的同時，這讓人意猶未盡的聲音更像極了望不到頭的草原風光，給人留下了無限遐想的空間。

（二）搖滾一怒，顯彪悍

作為搖滾女王的譚維維，在如此優美的旋律基調下，加入了自己的特色——“搖滾的怒音”。搖滾怒音是搖滾歌手在演唱時比較具有代表性的一種演唱技巧。此歌中，反復第二遍“天蒼蒼，野茫?！睍r，在“天”字的音色上，譚維維融入了搖滾的怒音，此音一出，盡顯了草原兒女彪悍而質樸的的人格色彩。為整首曲子注入了血液和靈魂，就像是草原兒女自己在唱自己的歌。搖滾怒音其實是在演唱搖滾歌曲時發出的一種怒吼似的聲音，它有一種重金屬的感覺。而在此首悠揚的歌曲中，譚維維將怒音與之完美結合，如果說這悠揚的旋律是在描繪一幅遼闊美麗的大草原景象，那么這一句怒音則是在展現草原上粗獷的人們的彪悍人生。在《經典永流傳》中廖昌永老師這樣點評到譚維維的演繹：“草原上的人唱歌都非常遼闊，在牧羊的時候，地比天大，羊比人多，我們能夠交流的，只能跟天地交流，牛羊交流，所以我們出來的音樂，都會是比較深邃的?！?/p>

總體來說，譚維維在演繹此歌時都是以傾述的方式，抒情的流露為主，其中的蒙古長調和搖滾怒音只是畫龍點睛的作用。這樣一來，就讓這首歌既不失作曲者的初衷，又不乏鮮明的特色。讓本身離我們遙遠的詩歌不因作曲的“五音”限制而拒普通人于千里之外，又在特定的的“規矩”里自然游離。

二、草原上的柔情——吳夢雪溫和再現敕勒歌

首先，吳夢雪在演唱《敕勒歌》時，是用的鋼琴伴奏，這在一定程度上就決定了與譚維維版本的張力相比，要相差些許。再者是唱法，吳夢雪在演唱敕勒歌時是參加“金鐘獎”民族組的比賽，自然用的是中國民族唱法，比起譚維維搖滾怒音的運用，吳夢雪的演繹更像是一個草原姑娘，她以敕勒川為情人，面對草原，靦腆而又充滿熱情地演唱了一首情歌，這是一首獻給故鄉的情歌。因此吳夢雪的演唱會給人舒坦溫暖的感覺，這樣別樣的演繹，我認為給這首歌添加了該有的溫度，使之像暖和的小火苗一般，溫暖著每一位聽眾的心窩。

（一）細膩聲線為歌曲增溫

吳夢雪作為一名專業的民族唱法女歌手，擁有細膩的聲線和溫暖的音色，像是一位美麗的草原姑娘面對自己心上人在演唱一首情歌，表達一種情感。一開始的主歌部分，以訴說的方式唱出，自然流露，像是在回憶一個甜美的故事。但比起譚維維來說，吳夢雪的演唱似乎給人姑娘剛年滿十八的感覺，歌聲里盡是甜美，而譚維維的歌聲則相對成熟些許，這里我可以理解為是兩位不同年齡段的草原姑娘在歌頌自己的家鄉。再到副歌部分，加大了對家鄉的贊美。但比起譚維維在副歌部分的演繹，吳夢雪的副歌則顯得略微收斂了一些，這也許與唱法也有一定關系。但就吳夢雪本身對這首歌的演繹來說，副歌部分的演唱已與主歌部分形成了鮮明對比，特別是在“天蒼蒼野茫?！碧?，雖然她沒有搖滾的怒音，但這里她在“野”字上做了延長，并且做了由強到弱的處理，隨后不換氣緊接到“茫?！眱蓚€字，這就使整首歌有了明顯的高潮部分，也將“天蒼蒼野茫?！钡漠嬅娓姓宫F了出來。同時，這樣的演唱也相當考驗民族聲樂者的氣息功底。

（二）前后呼應，顯意猶未盡

如果說譚維維版本的結尾是用長調來彰顯草原的遼闊，打造出一望無際的草原畫面，同時將聽眾帶入遐想，那么吳夢雪則是用前后呼應的方式給人以意猶未盡的感覺。二者的演繹方式有相同的作用，那就是在歌曲結束后，給聽眾帶去無邊無際的想象。但吳夢雪前后呼應的呈現方式與她整首曲子的演繹更相配，整首曲子的演繹格調是既溫暖又不失遼闊，既柔和又不失豪放。歌曲一開始的演唱像是在描述一個家鄉形象，與結尾相交映后，我認為一開始更像是草原女兒在講述童年時的家鄉。而在結尾，運用同樣的旋律，強弱，來演唱與開頭同樣的歌詞，我想我們可以看作是一種回憶，以吳夢雪為主人翁的草原女兒現已長大成人，來到這片草原上，再次歌述家鄉的美景，同時回憶童年的甜蜜。這樣一個回憶童年的線索與吳夢雪本身的音色也搭配得恰到好處，細膩的音色配上童年的甜蜜感，讓整首歌的溫度再一次升級，直達聽眾內心。

三、結語

我作為一名民族聲樂的學習者，理應將被賦予新生命的中國民歌進行再度演繹。這首歌之所以一出現就受到了老中青各階段的人的喜愛，我認為很重要的一點是它適應了“中國耳朵”。其中“五聲音”的運用，就完全符合中國人傳統的聽覺審美。而不同的歌者通過自己對歌曲的理解，又會有不同的演繹呈現給大家。我們在學習歌曲的過程中，應該做的是將不同歌者的演繹進行對比，提煉，融合，然后打造屬于自己的演繹。對于我而言，我更愿意將譚維維的長調和吳夢雪的溫暖相結合，將草原的血液與當下時代背景相結合，讓歌曲在中國的大時代下不失中國的味道，同時凸顯民族本色。

我曾在自己的一篇論文中提到，就“民歌”兩個字而言，“民”在前，“歌”在后，我們的演繹必須要先保留民族的特征，然后在這個基礎上進行歌曲的演繹和表達。無論是再創造的民歌還是原始民歌，首先“韻味”是基礎。對于這首“敕勒歌”，它是一首北朝的“詩歌”，作為一首中國詩歌，在被現代人譜上曲子后，我認為“中國味”“蒙古韻”這兩點是我們演唱者要抓住的。如果我來演唱這首歌，我會用民族唱法的音色來演唱它的“中國旋律”，同時融入蒙古族的特征音效來傳達“蒙古韻”。這也就是把譚維維和吳夢雪的兩種演繹相結合了。當然，這樣的演繹對演唱者有很高的要求，這就需要我們不斷地琢磨，嘗試，修改，最后才能完美地呈現給觀眾。

我們的中國音樂，不僅要在創作上擁有核心競爭力，更要在演繹上走向世界的舞臺，這是我們每一位聲樂學習者應該保持的初衷。就像習總書記提出的“不忘初心，牢記使命”，我們在音樂的探索道路上也應該如此，“立五音之源，揚中樂之魂”，是我們每一個音樂學習者努力的目標。

參考文獻：

[1]李雨豐.天然璞真 氣魄雄偉——北朝民歌<敕勒歌>賞析[J].昭通師專學報（哲社版），1986年2期;第75頁.

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