國畫寫生初始教學問題與對策

何 苗，林蔚然

(廣東技術師范大學，廣東 廣州 510665)

1 引言

《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)2011年》指出美術課程注重內容與學生的日常生活緊密聯系，讓學生從實際生活中觀察、思考、領悟美術的獨特價值[1]。中國畫是中華民族優秀的傳統文化之一，中國畫的學習是美術課程學習中重要的內容。在傳統的中國畫學習過程中，無論哪位藝術大師都是十分重視寫生，唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”[2]。外師造化，自然為師，中得心源，內心感悟，兩者結合達到完美統一。而不是繪畫創作與現實的關系，強調客觀感受與主觀表達同等重要。那么在國畫教學中，為何寫生呢？有著怎樣的意義呢？

2 現階段國畫課堂教學現狀

通過多所學校的聽課，以及問卷調查，初步了解到現在的國畫課堂的教學模式大部分都是“欣賞—示范—臨摹，或示范—臨摹—創作”。學生僅僅通過老師示范，圖片欣賞或不斷地臨摹來提升自己。以至于經常出現的一個畫面“老師，我不會畫”。這種教學模式遏制了學生的創新思維和想象空間，中國畫學習的提高是要通過寫生來實現的。臨摹并不是提高學生繪畫水平的重要途徑之一，而在義務教育階段的美術教學應重視學生創新精神的培養，而不是臨摹。應該重點培養學生的觀察能力，以及學生對美的感受，想象創造能力及表現能力。遏制寫生課的開設往往有很多因素，校長的不理解，擔心安全問題。家長的不支持，認為美術課只是一門副科等因素，導致很多美術老師僅僅局限于在教室內上課，又達不到課堂的教學效果。要想讓家長、學校支持教學工作，就要體現出開設寫生課的必要性。

3 國畫寫生課開設的必要性

3.1 寫生是收集素材的重要途徑之一

寫生是面對實物大自然，通過學生去捕捉生活、自然中最美的事物。將大自然搬到畫面上，從而豐富了學生的繪畫內容，所以學生必須經常寫生，不斷地積累素材，才能打破課堂中的局限性，也為日后的美術學習提供了創作靈感。寫生，寫的既是自然中的生氣也是生機。在進行國畫寫生這一實踐活動，老師需要適當地進行引導啟發，促使學生用自己的眼睛去觀察，發現生活中的美，用畫筆去表現美、創造美。學生對美的感受與成人不同，成人不留意的細小事物，他們卻經常被吸引，專注于細節的獨特之處。在教學中教師也可以因材施教發展個性，輔導在其畫面中增加點睛之筆，讓學生可以看到作品中的獨到之處。

3.2 提高觀察能力，欣賞生活中的美

觀察是繪畫的第一步，也是最重要的一步。在國畫課教學中，將學生帶出教室寫生，接觸大自然，讓學生用自己的眼睛去觀察大自然，養成一種習慣。由于學生的課下觀察不足，從而導致了學生在課堂上不知道自己要畫什么。因此學生可以以集體為單位，相互幫助，一起去觀察研究，如畫風景、植物，走出教室到外面觀察。畫瓜果，教師準備實物讓學生面對活生生的物象去畫，去欣賞生活中的美，以便更好創作美。

3.3 學會從大自然到畫面的轉換

學生通過寫生課，可以對生活中的一草一木深入觀察和描繪，并進行藝術性的概括和加工，這樣有助于創造出比自然形態更富有意境、更藝術化的表現形式。寫生可以將眼睛所看到的，進行取舍概括重點刻畫自己喜歡的，再把變成一幅畫，這一過程讓學生思維能力得到了鍛煉，進而使其思維敏銳，培養了他們的觀察力和想象力。

北宋畫家范寬曾說過“吾與其師于人者，未若師諸也 ”[3]。意思就是說可以模仿古人的一些繪畫技法以及想法，開發自己的心智與思路，通過學習給予自己靈感，但也要有自己的想法，形成自己的風格，這樣才能讓自己成為“師”而非“徒”也。同時也強調了要學于自然而高于自然，在美術課堂中常常會聽到“老師，你畫得不像”的言語，這是因為在學生們眼里畫像才是正確的。學生的眼里失去了應有童趣，作品的畫面也就不夠有趣，變成了一個“照相機”。而中國畫之所以能夠流傳至今并不是因為可以畫的與實物有多相似，是因為中國畫作品比實物更加經得起琢磨，有趣、有意境。

中國畫強調以線造型，突出線的運用，更具有視覺沖擊力，具有極高的概括性。學生在創作過程中也是以線為主，因此要將自然中的“線”造型藝術與學生眼中的“線性世界”結合為一體加入一份天真，便能創出一副充滿生氣與活力的繪畫作品。

3.4 提高學習興趣，活躍課堂氛圍

當學生對某件事情或某項活動特別感興趣時，就會很投入，學到的東西也很多。興趣是學生最好的老師，同時興趣也是一種無形的動力。美術的教學任務之一，就是讓學生保持很高的學習興趣。安排國畫寫生課，學生們有較高的興趣，課堂的活躍程度也會大幅度提升。同時興趣也隨著年齡的增長不斷地改變，如低年級的學生對美術非常感興趣，所以根據學生的心理生理特點，在低年級就要特別注重興趣培養，以防止到了高年級興趣的減弱。

4 如何進行國畫寫生教學

4.1 寫生不能由照片來代替

寫生是學生用自己的眼睛去觀察，表現自己所看到的物象，所以畫面是各不相同的。看著照片畫，實質就是臨摹，臨摹是讓每個學生都去模仿同一個畫面。有些老師怕麻煩，會給學生照片進行畫，這樣的方法限制了學生的思維，在教室里“閉門造車”是無法提高學生的學習興趣、創新思維，與給出一幅畫讓學生臨摹沒有多大的區別。寫生，就是觀察并表現自然。僅僅臨摹和欣賞是單一的，適當的寫生才能創作出更出色的作品。寫生與觀察可以讓作品表現的更自然，更有趣味，更生動。

學生有著自己獨特的審美方式，就是觀察外形，這時學生僅能看到外在的形而看不到內在，正因為這樣，才能給畫面增加幾份童真。學生繪畫的線，畫的是物象，也是心中的“線”。這根線與中國畫中的線有相似之處，如，工筆線描、寫意線稿這些在他們眼里就是“玩”就是“樂”也是“意”。

寫生能夠促進學生思維與想象力的發展，也是積累素材與經驗的最好的方法之一。義務教育階段的學生不應進行過多技法的教學，應培養學生對國畫的熱愛，了解中國文化并與之傳承文化，從而提升學生的文化自信，陶冶學生的藝術情趣。

4.2 走出課堂，接觸自然

大自然是知識的源泉，每一次的觀察都會有不一樣的收獲，而美術的學習更加依賴自己對自然的觀察。中國畫講究的是“胸有成竹”，只有自己掌握足夠的事物規律，事情才會做得準確、高效。如《可愛的水墨昆蟲》一課中，筆者帶領學生去室外觀察，通過真實的活動，引導學生去觀察昆蟲，再講解一些昆蟲的習性、故事等，從而使學生更好地掌握昆蟲的外形、色彩、結構等。重視學生的內心感受，以實地觀察賞析融合的美術表現，為學生畫水墨昆蟲奠定基礎。

4.3 培養學生的動手能力

“寫生”中最重要的就是“寫”，只有動手才知道自己對知識的掌握程度。所以在日常觀察生活的時候筆者會讓學生以美術筆記的方式記錄下來。在學生創作的時候，根據不同的學生繪畫特點進行個別輔導，鼓勵學生添加自己的繪畫語言，讓畫面增加一份生氣。對于學生而言，毛筆的按壓力度、水分的掌握、墨的比例等都是具有難度的。以美術筆記的形式搜集創作素材，實際上很大程度的提高了學生的動手能力。通過課前的觀察與記錄，學生們對昆蟲有了一定認識。在課堂上，筆者運用水墨游戲的方式，釋放學生的好奇心，讓其了解水與墨調配比例，以及干、濕、濃、淡在宣紙上呈現出的效果。自己動手用筆嘗試墨的變化，從而畫出有趣的水墨昆蟲。

4.4 培養學生的寫生欲望

有的學生對物體的認知不足，導致在刻畫物體時不能達到自己的所期望的，從而挫傷了自己的寫生積極性。同時寫生也需要高度的精神集中，他們天性活潑好動，難以在同一物體上長時間地集中注意力，這也是他們需要克服的一大難點。同時也是教師培養學生寫生過程中所要解決的，筆者準備以下幾種方法來培養學生的寫生欲望。

4.4.1 根據學生的身心特點進行備課。

人在不斷成長發展，因此教師在備課時也要依據不同年齡段的、不同性格的學生的不同特點進行備課。低年級主要對色彩鮮明的事物感興趣，同時造型也要相對簡單。因此，教師在備課時要針對這種特點，指導學生對物體的簡單造型與主要色彩進行描繪。隨著年齡的不斷增加，要求也可以不斷提高。不同性格的學生對寫生的方法的選擇也是不同的，教師應該在課時考慮周全，從而為不同的學生選擇不同的方案。

4.4.2 建立多元素特色教學

利用美術筆記，引導他們多去觀察，通過繪畫記錄下來，并附用文字描繪自己的畫面，從而也提高了寫生水平。小到一塊石頭、一片樹葉，大到高聳入云的大山乃至地球都是可以刻畫的。

4.4.3 以鼓勵表揚為課堂主要語言

寫生對于低年級學生來說，是一件比較難的實踐活動，所以需要得到表揚與鼓勵，來激發學生對寫生的學習興趣。學生有很高的模仿能力，對好的行為會下意識地模仿，因此可以用正面表揚，也可以通過學生來激勵學生。

4.4.4 舉辦美術筆記展覽

展覽，是展示自己的機會也是學習他人的機會。在一段時間寫生學習之后，學生會積累大量的美術筆記，把學生們辛苦已久的勞動成果展示出來，會讓他們有滿滿的成就感，從而更好地激發學生的寫生興趣。

5 結語

寫生是學生走進大自然，去感受生活的過程。寫生是國畫學習階段中最重要的一步，大自然的一草一木都會給畫者帶來無窮的靈感和創作激情。通過仔細觀察周圍每一個事物的特征，并認真研究、思考如何靈活地運用線描來表現。從收集素材開始,再到選取畫面形象,這些都需要不斷地嘗試與探索。通過寫生課，學生在學習的道路上不斷前進，養成獨立思考、發現問題、解決問題的能力。