淺析戲劇表演基本功的創新與思考

新時期下，隨著我國社會與經濟的蓬勃發展，人民的生活質量獲得顯著改善，在物質需求獲得極大滿足的基礎上，對精神文化的需求也不斷增加。戲劇作為一門重要的表演藝術形式，其通過表演者對角色的把控和情境的演繹，將思想主題傳遞給受眾，帶給受眾以藝術的美感的視覺的享受。但是由于戲劇藝術受到舞臺的制約，需要表演者利用有限的空間進行人物演繹，對其基本功具有較高要求，因此，想要提升自身的表演水平，帶給受眾更好的視覺體驗，表演者需要注重夯實自身的基本功，進而推動我國戲劇藝術的穩定發展。

1 戲劇表演基本功的重要性

戲劇表演強調創新與傳承，并且具有較強的時代性和現代感，創新體現在時代特點和人文情懷等方面，通過創新提升表演的廣泛性和普適性；傳承體現在總結經驗和發揮優勢等方面，起到傳承文化和傳播思想的作用。戲劇表演受到舞臺空間的限制，其與影視表演存在較大差異，需要表演者具備扎實的基本功，可以在舞臺上充分展示人物特點、推動情節發展，利用自身精湛的演技帶給受眾更好的視覺體驗。因此，基本功是表演者的必備能力和基本技能，是其立足于舞臺的前提。基本功訓練是創新和發展的前提

要真正實現對戲劇表演藝術的創新和發展，首先必須做好基本功的訓練，因為這是戲演藝術創新和發展的基礎。戲劇表演的載體是唱、念、做、打，這也是戲劇表演的四種基夫和四種根本藝術手段。所謂“唱"是指聲腔演唱；“念”是指有韻律性的言語道白，二者互充，交相結合便形成了“歌”；“做是指有舞蹈性的經過提煉出來的形體身段動作；而所謂則是指武術形式和筋斗翻跌技巧，這兩種結合，即產生出“舞”。作為學習和將來從事戲表演的學生來說，只有真正學習和掌握了這四種基本功，才能使戲劇中的人物角色開象活，才能創造出富有生命力的人物形象。在戲劇藝術的舞臺表演實踐中，實現以唱、念、做、打功夫完美結合的境界，尚需步吸收、融合的過程。譬如做功，它是靈活運用肢體語言并按一定程式加以表演的一種它通過外在的肢體語言的展示去表達人物內心極為復雜的心理狀態的一種手段，依靠的語匯的技術技巧以及特殊功法，如翎子、甩發、髯口、水袖、扇子、手帕等，既要使用應手，又不能流于形式。至于徒手、把子、筋斗、武術、翻跌及刀槍器械的招式套路，看，表現的是人物高超的武藝，實則旨在全面烘托劇中角色的精、氣、神，因此，人物。

2 戲劇表演基本功訓練的創新與思考

當前，隨著我國戲劇文化的快速發展，學習戲劇表演的人數不斷增加，但是在學習過程中，部分學生存在好高騖遠的心態，對表演藝術一知半解，沒有將全部的精力投入到表演學習中，雖然耗費了大量的時間和精力，但是表演水平也沒有獲得顯著提升，進而產生自卑以及消極等負面情緒，不利于其未來的職業發展。因此，想要獲得更大的發展空間，需要重視基本功訓練。

2.1 強化表演能力

戲劇藝術是一門表演藝術，表演者是主要創作材料，通過舞臺實踐證明，如果表演者在平時不注重加強基本功訓練，會導致其對舞臺理解片面膚淺，難以對角色精髓進行準確把控，在表演中無法做到連貫順暢、完美演繹，降低了表演的藝術性和觀賞性，限制了自身的舞臺發展。戲劇表演強調通過舞蹈、動作和語言進行情節敘述，是對劇本文字的再創造，表演者要利用口頭語言和形體語言，將生澀的文字表達給受眾，將心內活動轉變為外向行為，進而引發受眾的情感共鳴，這對表演者的表演能力提出了挑戰，需要表演者充分發揮自身的表演能力進行人物演繹。因此，表演者在平時平時多注重加強表演能力訓練，在學習和實踐中嘗試塑造不同的人物角色，把握每個人物的情感細節和心態變化，進而從中吸取靈感，為受眾提供更加完美的視覺體驗。

2.2 分析原本作品

戲劇藝術通過舞臺演繹的形式展示原本作品的主題思想，表演者想要更好的演繹人物，需要加深對原本作品的分析和理解，其也是表演者需要具備的基本功。通過對原本作品的分析，可以促使表演者更好的把握人物性格特點、行為特征和心理活動，進而在表演中做到動人傳神，可以準確的表達人物形象，進而提升舞臺感染力。

2.3 體驗感悟生活

藝術源于生活且高于生活，戲劇作為一種民俗藝術文化，其中很多的人物形象和感人故事都源于生活，通過藝術性創作后搬上舞臺。因此，表演者需要體驗和感悟生活，從生活中吸取表演的靈感和養分，并且將戲劇標案和生活體驗充分結合，進而提升表演的生活性，更加貼近受眾的實際生活。同時，表演者在平時的生活和表演中，還要注重留意生活的美好瞬間，鍛煉自身的生活感悟能力和觀察生活能力，進而在表演中做到得心應手、轉換自如。

2.4 提升文學素養

戲劇藝術與文學作品存在密切關系，很多經典戲劇都源于文學作品，但是當前一些戲劇表演者在訓練基本功中，過于重視外在表演技能訓練，而沒有關注內在文學素養提升，導致其難以深入到情境中，對人物情感進行細膩把控，因此，想要夯實表演者的基本功，需要注重提升其文化素養。首先，表演者需要在平時多閱讀文學作品，尤其是戲劇文學作品，通過大量的閱讀完善自身的知識結構，進而更好的把握作品內涵；其次，在分析文學作品中，表演者需要對從戲劇角度進行審視，思考如何將人物形象在有限的舞臺空間內完美展示，在提升文學素養的同時，夯實表演功底，養成勤于思考的好習慣；最后，在文學作品賞析中，表演者要隨時記錄閱讀心得，為未來的表演生涯積累經驗，進而更好的理解和閱讀人物形象，促使舞臺形象更加飽滿生動。

2.5 注重形體語言

形體語言和口頭語言是戲劇表演中進行人物塑造和情節推行的重要方式，表演者通過形體語言可以更好的將人物形象展示給受眾，促使受眾深入到故事情節中，體會人物的喜怒哀樂。但是當前，部分表演者在進行基本功訓練中，忽視了形體語言的重要性，在表演中更加依賴臺詞和舞臺修飾，導致人物形象淡薄，難以為受眾留下深刻印象。因此，表演者在平時要注重鍛煉自身的形體語言，并且善于通過身體動作和面部表情傳遞情感，提升舞臺的感染力和表現力。戲劇表演講究傳承與創新并存，傳承是為了吸收前人總結的表演經驗精華讓戲劇表演文化

內涵依舊豐富，創新則是加入時代特色到戲劇表演中保證其有一定廣泛性，這樣戲劇表演才能夠久經不衰有更多觀眾喜愛與更好的傳承發展、然而不少表演者在學習戲劇表演中好高騖遠味追求創新，不但沒有練好表演基本功，創新能力也沒有得到很好發展，由此可見戲劇表演傳承發展的前提是要有一定表演基礎，表演者在學習戲劇表演過程中要重視基本功訓練，有了傳統戲劇表演基本能力，表演者在戲劇表演上才算是有“形”，再結合前人經驗與自身理解才能將部分動作或是語言做出合理改動。

3 傳統基本功訓練中存在的缺陷

在學習戲劇表演過程中基本功訓練尤為重要，在很大程度上影響一個人的表演前程，也有利于個人保持高超表演水準、加深戲劇理解。但是在實際情況上，很多表演者只是按照前人學習經驗進行學習，最多只能和前人達到同等水平，很難做到超越前人，而戲劇表演需要不斷更新才能保持充沛生命力。學習戲劇表演的人大多數都是第一

次接觸戲劇表演，很多表演者在學習過程中過于追求戲劇表演領悟，許多基本動作要領沒有學習到要領就盲目進行基本功訓練這樣表演者對戲劇表演技巧一知半解，訓練效果也是事倍功半，耗費了精力，卻沒有很大長進，很容易讓表演者產生自卑感，進而影響學習效果。表演者在進行戲劇表演學習過程中，不僅需要做到動作標準情感豐富，還要對角色有一定體會，要善于啟發想象力和創造力，可以增強表演者學習興趣，在進行基本功訓練時不會因為一時乏味而產生放棄想法，相反對基本功訓練抱有提高自身水平、加強表演能力的憧憬，保證了基本功訓練質量，如果一味進行傳授。

4 結語

總而言之，戲劇藝術具有較強的規范性和綜合性，其與影視藝術存在一定差異，講究通過表演者的打、做、念、唱進行故事演繹和人物塑造，對表演者的基本功具有較高的要求。因此，表演者想要獲得更好的發展，需要注重加強基本功訓練，并且將其融入到生活中和表演中，為未來的舞臺發展夯實基礎。