中國經典戲劇的重塑與傳承

孫曉桐

摘要：當今社會視聽藝術蓬勃發展，并且深深融入了我們的日常精神生活，影響并改變著傳統的藝術格局、生產樣態和觀看方式。從目前來看，傳統戲劇絕大多遭遇困境，連中國話劇史上的瑰寶《茶館》，都逐漸被大眾所淡忘，一些經典作品的蒙塵，不禁讓人嘆息，傳統戲劇似乎無法與人們快節奏的生活相融合，如何將經典重塑，讓現代人愿意去觸摸、感受它，便成為一些先鋒藝術家所追求的目標。

關鍵詞：經典戲劇；重塑；傳承

許多經典作品本身的內容和人物都極具魅力，卻無法讓現在的觀眾沉浸其中或產生共鳴。大部分的人習慣去欣賞批量生產的快餐式作品，短暫的視覺沖擊和快感，逐漸替代了精神上的領悟、思考和探索，導致難以有沉淀的下來的作品誕生。而經典除了在特定時期和語境中存在，還應該能夠跨越年代。我們都明白改編意味著冒險，舞美設計師張武卻愿意將觀眾們從固有思維中喚醒，通過改變《茶館》中60多年的經典場景，帶給觀眾一個擁有更多可能性和思想觀念的作品。

一、傳統戲劇作品的困境

戲劇藝術在中國擁有著相當長的歷史，中國的戲曲與希臘悲劇喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。每一種戲劇都是文化的濃縮，語言的載體，中國有300多種劇種，如京劇，越劇，昆劇，歌仔戲等，每種戲劇都打上了當地的烙印，是中國戲曲之林的瑰寶。

然而在高速發展的現代社會，這些戲曲都面臨著發展的困境，有的來自社會大環境的沖擊，也有來自新興媒介和技術的阻礙。經典的生產與時代休戚相關，全球化時代社會結構的轉型也帶動知識、觀念、認知、情感結構的變化，那些傳統的戲劇作品在舊時代被奉為經典，但時至今日，文化的基礎和邏輯鏈斷裂，繼而產生命名、話語、語境、生成的困境。戲劇經典的生產和傳播受制于戲劇經典的觀念認同、生產邏輯和機制，以及語境、話語等諸多條件。

為了讓經典得以傳承，考慮如何進行再創作，讓晦澀難懂的戲劇更具有適眾性，如何讓更多年輕人對其產生興趣，怎樣將經典戲劇解構重塑，在保留其內涵精神的條件下，賦予它新的生命力，并將經典傳承下去，這些就成為了戲劇藝術工作者不斷進行嘗試努力的方向。

二、經典重塑的探索

想要經典的戲劇作品煥發新的生命力，就需要我們對它本身進行解構和重塑。著名舞美設計師張武通過2018年第六屆烏鎮戲劇節的開幕大戲《茶館》，為我們講述了如何進行經典重塑。

《茶館》是現代文學家老舍于1956年創作的話劇，相信很多戲劇愛好者都看過北京人藝版的演出，豐富、強烈、風格化，中國文化中特別有力量的東西都在里面。這樣一部備受戲劇工作者推崇的話劇，被很多藝術家進行過再創作，在很多人眼中，它已然是話劇史上的經典。《茶館》更多讓人聯想到一種象征：中國戲劇的制高點，老北京在特定年代的活文獻。它也是北京人藝演了60年的金字招牌，深入人心。這樣的高度使得《茶館》再創作的任務與難度就提高了很多。

對于張武而言，他希望自己的作品充滿著強大的力量去影響觀眾，呈獻給觀眾的不是一成不變僵化的戲劇，而是伴隨著心臟激烈跳動所產生的無限可能性的作品，哪怕結果沒那么完美，但也是努力營造、構建、興建、樹立、創造的結果。它所呈現出來的作品不是毫無意義的元素堆砌，而是經歷了漫長的探索過程。幾乎每一年張武都會與學生一起研讀《茶館》，撰寫《茶館》的劇本分析、動作分析以及人物分析，寫生建筑結構與建筑樣式，他在車流涌動的馬路一邊，努力想象著那些虛擬的人物沿著虛擬的線路穿梭于虛擬的建筑中。

長時間的文學積累和探索，拉開了這次重塑經典作品《茶館》的序幕。這個通過導演孟京輝，德國當代藝術大師卡斯托夫御用戲劇構作塞巴斯蒂安，舞美設計師張武靈感碰撞的“時間巨輪”，震撼了現場觀眾。舞臺上沒有以往的茶館，取而代之的是一個19米長、16米深、11米高的巨輪，它一圈一圈，緩緩的，逆轉，順轉，冰冷的鋼架交錯重疊，發出咯吱咯吱的重創之聲。他們不斷以各種手段刷新著人們對《茶館》的認識，長衫馬褂的茶客被身著白衣黑褲的現代服裝的演員替代，還在其中加入了Rap說唱，讓人耳目一新。而幾乎每個版本的《茶館》都無法繞過高潮--“撒紙錢”。在孟京輝和張武的設計中：經歷了幾乎三個小時的密集表演之后，觀眾們看著工作人員將桌椅、茶壺、花瓶、紙張、書籍搬上巨輪，然后文章開始大段大段的獨白。伴隨著他的質問和闡釋，身后的巨輪開始緩緩轉動，同時金屬跌落，桌椅粉碎，紙張飛舞。不僅僅是這些，其中多媒體影像的運用、烘托現場氣氛的燈光，都豐富了劇情的舞臺表現。作品有爭議，有困惑，更多的人是欣喜興奮。最讓人感到欣慰的是臺下兩個老舍先生的孫女，表示非常驚喜和喜歡，認為該劇“排出了不一樣的《茶館》，排出了很多平時看《茶館》會忽視或者想不到的部分，讓人會有新的思考。形式上也非常新穎，應該會吸引更多年輕人來關注和思考老舍先生的作品”。

經典除了在特定時期和語境中的力量之外，還應該能夠跨越年代。張武讓觀眾不再是仰望經典，而是從精神上產生共鳴。他用巨輪的意圖是“人”這種客體，在其中被碾壓。精神內核跟原著仍是高度一致，大時代車輪無情碾壓下，每一個個體如螻蟻般生存；如果說清末民國的時代，主題更多的是如何生存下去；在物質相對不再匱乏的當下，這種傾覆是向內而求的，關于個體的存在感、關于性、關于愛情、關于理想主義、關于文化和價值觀......只有帶著理解打破它，重塑它，與當下產生交互，再一次加入創作，才是藝術的魅力所在吧。

對于路遙的茅盾文學獎力作《平凡的世界》，張武也利用經典重塑，描繪出對那個年代的人的一些情感，更表達了他對陜西這一片，對那里人民的一種情感。他沒有用傳統的黃土來表現場景，而是運用一種雕塑質感的東西來表現黃土高原的感覺。他做了一個類似于巨大碾子的舞臺裝置，是360°旋轉著的，而對于旋轉舞臺，他表達出的是平凡世界的生活延續。用這種運動來表達平凡，一圈一圈的轉動，這一圈轉過去，可能表現一天、一周、一輩子甚至這代人都過去了，但轉動仍在繼續…

經典重塑是嘗試、是示范，是探尋，更是為經典劇目尋找當代意義的實驗。

三、傳統戲劇的傳承與演繹

近年來，舞臺美術在理念、形式等方面發生了巨大變化，呈現出多元化發展趨勢。舞美設計領域新觀念、新技術的介入更使得舞臺美術的感染力、表現力獲得大幅提升。當代科技與經典藝術作品需要互相銜接、融合，讓科技不再是簡單的技術而擁有思想的溫度，通過外在的模型、機件、多媒體視頻等能夠向體驗者傳達出某種情感。

經典重塑就是一個不停尋找、不斷探求的過程。孟京輝和張武的《茶館》就是一次對老舍的精神拜訪，想把其中里最精彩的部分傳承下來。正如孟京輝所說，所有的東西都可以加大它的想象，表現它的突發和你自己生發出來的一些意象。我們要讓大家看到，年輕人怎么看待歷史。我們年輕的創作者共同在一起走向一個新的空間，包括美學空間，包括個人的想象空間，包括集體的合作，集體的知識積淀的空間。因為經典如果不跟當下聯系，經典就根本不存在了。

不要排斥和畏懼經典，在它基礎上進行的創作，既要保留傳統，同時也要介入新鮮血液才得以更好的傳承。為什么現在缺少真正意義上偉大的經典，就是因為沒有人去解構它。如莎士比亞的作品之所以經典，是因為總有人用不同的方式去演繹它筆下的人物、故事。要知道從前的忠孝節義等價值觀，都是靠戲劇傳承的。當文藝的傳播途徑和方式發生改變之后，我們需要花更多精力去善待傳統，整理和發揚傳統。但只有充分了解自己的文化，才能更好地接受與吸納，創作出更加優秀的作品。我們國家的精神文化非常豐富，所以我們更應該去保留其中的精華，讓中國經典戲劇更好的傳承。

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