中專藝術院校舞蹈專業人才培養模式研究

文/薛奕

教育是一個長期的過程，并不能一蹴而就。中專藝術院校承擔了重要的教育責任，在為社會輸出藝術型人才方面發揮了重要作用。舞蹈是中專藝術院校的一個重要專業，對于培養學生的肢體協調能力及審美能力方面有重要作用。目前來看，相關行業對舞蹈人才需求比較迫切，需要中專藝術院校制定有針對性的人才培養計劃，緩解行業發展與專業教育的矛盾。

一、中專藝術院校舞蹈專業人才培養的困境

（一）學生差異大，教學難度大

現階段中專藝術院校舞蹈專業人才培養過程中還存在很多問題，成為專業發展的桎梏[1]。從生源來看，學生的整體差異比較大，部分教師沒有考慮到這個因素，導致教學難度增大。雖然專業教學與崗位有銜接，但由于學生差異過大，加之部分教師教學目標不明確，導致學習能力比較差的學生不能緊跟課堂步伐，造成差距加大。

（二）體系不完善，內容有交叉

目前來看，中專藝術院校舞蹈專業教學體系尚未完善，主要由教師力量薄弱所致，很多門課都是一個老師教，導致課程內容沒有辦法豐富起來，教師的教學能力有所下降[2]。從課程設置方面來看，部分教學存在內容交叉的情況。

（三）教學條件差，活動難以開展

中專藝術院校舞蹈課程的開展需要借助一定的設備，并不是憑教師單方的努力就能實現的。對于一些現代舞，教學過程中需要用到一些設備，而現階段部分中專藝術院校不具備良好的教學條件，導致舞蹈教學工作不能順利開展。長期下去，學生的舞蹈水平處于初始階段，不利于挖掘其多方面的潛能。中專藝術院校未能為學生提供良好的教學條件，一定程度上使學生陷入就業困境。

（四）師資質量差，素質差異大

現階段部分中專藝術院校教師多為年輕教師，其想法雖然與時代接軌，但在教學方法選擇上，仍有很多不足之處。部分教師未與時俱進，仍固步自封，知識系統陳舊，不利于培養復合型的舞蹈人才。還有部分年齡較大的教師，雖有豐富的理論知識，但教學理念比較落后。總體來看，教師教齡差異大，教學水平也參差不齊，整體上呈現不均衡的態勢。隨著時代的發展，現代舞教學內容也在改變，教師一味采用舊式教學方法，相當于閉門造車，不利于學生接觸新知識，也容易使學生陷入困境，對于今后的就業也有不利影響。

（五）方式差異大，學生興趣低

舞蹈課程本身比較乏味，單一的強度訓練有多種，與體育和雜技有類似之處，加之部分教師未創新教學方法，導致學生的學習興趣低。還有部分教師未重新審視舞蹈課程的教學地位，理論與實踐教學不均衡，未靈活應用案例及實踐教學法，導致學生喪失學習動力。長此以往，學生容易對舞蹈課程產生錯誤的認識，容易受到專業束縛。

二、現階段中專藝術院校舞蹈專業人才培養新路徑

（一）細化人才培養目標，提高人才培養質量

中專藝術院校生源質量較普通高中差，這些學生與高中生涯失之交臂。提到他們，人們聯想到的往往是“成績差”“叛逆調皮”“打架斗毆”等。舞蹈是中專藝術院校開設的一門重要課程，面向中專生的舞蹈教學要以行業對人才的需求為導向，注重人才的培養。因此，中專藝術院校要改變以往的人才培養模式，細化人才培養目標，培養高素質的人才，彌補行業發展的人才漏洞。目前來看，中專藝術院校舞蹈專業教學內容涵蓋多個方面，不僅有理論知識，還包括表演、編導方面的內容[3]。因此教學目標的設定不應局限于提高學生的專業知識掌握能力，更應培養學生的實踐能力。中專藝術院校人才培養目標的設定還要結合崗位對人才的需求，不斷細化教學任務，培養高質量的人才。

（二）優化教學體系，銜接專職教育

中職藝術院校還要優化教學調整，完善教師選拔制度，聘請更多資質高的教師，彌補師資短缺的漏洞。在新的教育背景下，中專舞蹈教師要秉持生本理念，優化教學體系，使專業教育與職業有效銜接。專職教育銜接主要從以下兩個方面入手。

1.從基礎抓起，實現零差生

目前來看，中專藝術院校的生源質量不一，多數學生沒有舞蹈基礎，一部分學生雖然有舞蹈基礎，但局限于表演基礎，未進行專門的舞蹈訓練。對此，教師要從基礎抓起，從這些學生抓起，完善三個方面的工作，實現零差生。第一，激發中專生的舞蹈興趣，在此基礎上滲透舞蹈教育的相關內容，達到推波助瀾的效果。研究發現，興趣對人的行為有主導作用。對于教育工作來說，教學活動建立在學生興趣基礎上能夠使學生自愿參與相關活動，發現舞蹈之美。第二，對于中專學生來說，培養其舞蹈興趣最好的方式就是多看，利用多媒體或者其他教育設備給學生播放不同類型的舞蹈視頻，如民族舞、現代舞等，學生在觀看過程中能夠獲得良好的視覺享受，與表演者產生情感的共鳴。第三，教師給學生播放相關的視頻能夠使學生角色互換，站在表演者的角度欣賞舞蹈作品，再回歸到自己身上，認識到自己的不足，進而尋找提升的策略。

2.注重課堂演示，交流舞蹈經驗

在教學過程中，教師要給學生做課堂演示。如在教育某個舞蹈動作時，教師要言傳身教，親自給學生示范，使學生明確動作要領。此外，教師還要改變以往的交流模式，組織學生以小組形式合作學習，共同交流舞蹈經驗，總結更多的舞蹈技巧。教學過程中，教師還應該協調基礎知識與技能教學的關系，教學內容要與實際動作相符，幫助學生更好地理解舞蹈知識，規范自身的舞蹈動作。教師在教學之前要給學生描述某個舞蹈動作的要領，同時還可分析一些優秀舞蹈作品的精髓所在，提高學生的審美能力，使其掌握更多的舞蹈技巧。課堂快結束的時間，教師還要做好課堂總結，幫助學生歸納知識框架，使學生明確所學的內容，進一步鞏固所學知識。

（三）改善教學條件，強化技能培訓

俗話說：“工欲善其事，必先利其器。”中專藝術院校要想培養更多的舞蹈人才，就必須“利其器”，即優化硬件與軟件設備，為學生創造良好的學習環境，滿足不同訓練項目的實際要求。首先，中專藝術院校要建立實訓基地，為了拓寬融資渠道，也加強與相關企業合作，為實訓基地的建設提供強有力的經濟支持。其次，中專藝術院校相關部門要進行長期的調研工作，了解行業發展對人才的實際需求，進而購進實訓設施，滿足專業教學的實際需求。此外，設備數量要符合學生的實訓需求，使每個學生都有鍛煉的機會，增強學生的體驗感。最后，中專藝術院校還要建立校外實訓基地，基于“以演代訓、以賽代訓、以編導為輔”為準則，強化專業技能培訓，進一步落實人才培養工作。

（四）強化師資建設，打造專業隊伍

教師是教育工作的主力軍，中專藝術院校舞蹈人才的培養可從強化師資建設這個角度出發，打造專業的教師團隊，進一步優化人才培養制度。從行業發展需求來看，舞蹈行業對復合型人才需求比較強烈，注重人才多方面能力的提升，掌握多種舞蹈技巧，同時還具有一定的創新意識，能夠融合多種舞蹈，編制現代舞或者其他舞蹈。因此，教師在教學過程中首先要從行業發展的角度思考舞蹈專業教學作用，同時還要引入其他學科的內容，如學前教育、體育等，培養多元化的舞蹈人才[4]。其次，教師可深入社會調查，與各方面的舞蹈人才交流，如與商業表演中將一些舞蹈“串燒“的舞蹈藝術家交流，了解觀眾的觀賞需求，優化商業舞蹈編排內容。再次，教師要注重學生創新意識的培養。目前來看，中專藝術院校培養的一部分舞蹈方面的人才從事幼教行業，學生僅按照書本內容給幼兒授課不符合幼兒認知規律，也不容易提高幼兒的參與度。對此，中專藝術院校舞蹈教師要創新舞蹈編排形式，滿足不同從業學生的實際要求，使專業與崗位無縫對接。此外，中專藝術院校還要加強對教師的培訓力度，鼓勵教師積極參加培訓，掌握更多的專業知識，不做“落伍人”，緊跟時代步伐，培養更多的復合型人才。

（五）注重方法創新，提高人才素質

中專舞蹈教學中，教師要革除舊式教育理念，注重方法的創新，全面提高人才素質。在教學過程中，要融入一些新的教學內容，如舞蹈編排相關內容，培養學生的創新意識。教學前期，教師要讓學生模仿一些優秀舞蹈家的舞蹈動作，教師可在網上查閱相關視頻資料在課上給學生播放，學生觀看視頻內容進行模仿。學生通過模仿能夠掌握舞蹈動作要領，同時還能在已有舞蹈動作上加以改造，進一步培養創新能力。此外，教師還可采取階段性教學法，分為模仿和創新兩個階段。例如，在民族舞相關教學中，第一階段讓學生模仿民族舞，第二階段讓學生分組編排民族舞，每個組均要在課堂演示，教師評價每個小組的編排成果，糾正學生的動作，為學生隊形排布提出有針對性的意見。為了提高學生的舞蹈編排能力，教師還可利用課件給學生展示舞蹈編排要領，掌握更多的編排技巧。

三、結語

中專藝術院校舞蹈教學要以職業人才需求為導向，不斷調整教學內容，使專業教學切合崗位要求，為相關行業輸送高質量的人才。此外，教師還要革故鼎新，積極參加培訓工作，掌握更多專業新知識，為學生就業提供更有價值的導向，全面提高學生的專業能力，實現專業與崗位的無縫對接。