芻議筆觸在油畫中的運用

隴西縣通安中學

一、筆觸的概念及出現

筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露筆觸。17世紀的畫家注意到筆觸的運動受到作畫時心境和情感律動的驅使，畫家在作畫時能產生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術表現力。

1.筆觸的由來。筆觸（touch）是油畫的主要造型手段之一。著名畫家德拉克洛瓦曾說過：“自然形態之中當然是不存在筆觸這種東西的。”筆觸是畫家用筆（刀或其他工具）在描摹客觀對象于表達主觀情緒時在媒介物上留下的痕跡。長期以來，人們很重視色彩的研究，這是必然而且是很重要的，對于筆觸，在國內外繪畫界甚至一些大師都進行過細致研究，并做出一些精辟的闡述，但對其全面系統的研究則顯得不夠。

2.筆觸的發展。美術史家多認為，活躍于15世紀的北方弗拉芒畫派創始人凡·愛克兄弟發明了油性繪畫的媒介，自此油畫揭開了他生命的光輝篇章。最初的油畫以木板為底面大都鉤精搜微，畫風精致嚴謹。如楊凡·愛克的混合技法油畫《阿諾芬尼夫婦像》《大臣羅林的禮拜》等。這時期的畫面十分工整、細密、光潤，筆跡被畫家用柔軟的貂毛筆掃平或有意隱沒掉。意大利文藝復興時期盛期畫家達芬奇受凡·愛克影響，同時注重光影轉換和體積感的造型特點，創造了令人嘆服的“漸暈法”其以淡彩混合繪制《蒙娜麗莎》充分運用了“漸暈法”和蛋彩上進行透明畫法的油畫技法，臉部、胸部、手的轉折畫的十分柔和、圓潤。他用這種畫法把細節融入整體的柔和之中，體現了物象與空間的新和諧，自然而又真實。

當我們立于一幅優美的畫作之前，吸引我們視線并使我們感動的必定是畫面給予人的一種視覺沖擊力。這種具有生命力的美感形式，是通過畫面的色彩和造型來獲得，其巧妙的組合搭配是形成油畫作品藝術感染力的首要前提。而一幅畫則總是以具體的一筆而始，又以具體的一筆而收，是無數筆觸的結合體。這些筆觸終構成這幅油畫超凡的、引人入勝的魅力，在油畫作品中起著不容忽視的作用。大自然的事物本無筆觸，正像自然界中并無旋律，而是音樂家提煉加工后才產生旋律一樣，筆觸也是藝術家通過主觀處理后在畫面中所呈現出來的。

中國畫“六法”中的“骨法用筆”就很類似于油畫中的筆觸，在客觀物體上筆觸是本來不存在的，是用筆接觸富有彈性的畫布所留下的繪畫痕跡，它的方向、形狀、厚薄以及用筆時的輕重、速度、都是畫家技巧和心境的記錄。油畫筆觸依附于形體結構，色彩及所用材質等諸多形式因素。在古典作品中如荷蘭畫家維米爾油畫畫面的筆觸呈現出沙粒狀，很適合表現寧靜樸實的畫面內容與氣氛。特別到近現代，油畫筆觸的發揮達到淋漓盡致，莫奈喜歡用碎小的筆觸點擦上去，產生一種顫動的視覺效果；塞尚出于對本質結構的追求，筆觸更像砌磚一樣，有時甚至用抹墻面的方法涂上去。弗洛依德則用大塊而顏料厚重的隨意用筆來表現，對人視覺的第一感覺則是這幅畫看上去很是惡心，讓人就想吐，這實際上就是大師本身所要追求的效果，在現代油畫界劉曉東曾借鑒并延續了弗洛依德的作畫手法，成為當代油畫界的佼佼者，這種畫風能夠發揮筆觸之美。印象派畫家們注重光線的變化，而又十分講究運用筆觸的韻律和節奏。筆觸從某種意義上說具有獨立的審美價值，在國畫與西畫中，“筆意”“筆法”“筆觸”“用筆”等，雖然稱謂不同，但都具有相通的道理、相通的意義，倫勃朗、庫爾貝、德拉克洛瓦這些美術大師的作品繪畫性很強［1］，其畫面造型固然結實，但筆觸的運用更是出神入化，用筆精確到位，而又飽含激情，筆觸本身的觸覺美都表露其中，油畫顏料的粘稠又流動、透明且又不透明可以隨意發揮，可借助各種用筆技巧使油畫顏料成為一種較能發揮造型因素的綜合表現的材料，可以說油畫是一種最善于再現周圍一切豐富視覺印象的藝術。

二、筆觸不同所產生的不同效果

簡單卻巧妙的筆觸往往本身就構成一種令人信服的律動感，不同的筆觸有不同的表情特征。筆觸與物體表象貼切吻合，造成很強的真實感；跳躍輕松的筆觸給人以灑脫、愉快的感覺；凝重沉實的筆觸給人以樸實、堅定的感覺；迅疾有力的運筆，表現出奔放亢奮的情緒；躁動狂暴的運筆，宣泄出熱烈、激憤的心理。筆觸成為畫家性格、情趣、藝術稟賦的自然流露，表現出畫家的藝術風格和個性特征。正如中國水墨畫用筆講究“氣韻生動”之說，“筆生萬筆、筆筆相連”“千筆萬筆歸于一筆”。油畫的用筆也遵循同樣的規律，雖然西方油畫并未產生“氣韻生動”之說，然而藝術到了至高境界，其道理是相通的。在此，通過一些大師的作品予以闡述。

在18世紀英國托馬斯·庚斯勃羅《理查德·布倫斯雷·謝里丹夫人》的畫面中，讓人感受到筆觸帶給我們截然不同的一是享受。畫面中的人物衣著和遠處的風景以稀薄的顏料隨意交織疊畫，筆法輕松，與人物臉部形成的虛實對比，使我們隱約感覺到畫面中輕輕流動著郊外新鮮的空氣以及畫家帶著淡淡的憂傷心情。遠處一棵孤樹被疊畫在天空的底色上，樹干只是幾根簡單的曲線，構成模糊樹冠的樹葉向著同一方向擺動，很是生動形象。

透納的《船抵威尼斯》在畫布上以厚重的白色油彩打底，最大程度上消除了畫布本身的粗糙感。在光滑的表面再薄涂一層較淡的，而后再加重筆涂抹的色彩。以其厚重、斑駁的筆觸表現其畫面及內心世界。

安格爾運用線條造型的功力和精致筆法，在一系列優雅的上流社會婦女肖像中，展示的淋漓盡致的《徳沃塞夫人》等作品仿佛是溫室中嬌美的花朵，散發出淡雅的清香。他把色彩看成是素描的仆人，但在他自己的繪畫語言內，其色彩運用上仍然可以說具有表現力。

三、筆觸的進一步發展

傳統油畫大體以室內光為主，從固有色開始逐步進入條件色的認識和運用，多用薄涂，形成釉彩效果，到了19世紀印象派出現，則發生了決定性的突破。19世紀光學和染色化學的成就，促成了外光寫生色彩體系取代原來傳統的色彩體系，開拓了繪畫中光色的新領域，連工具材料也起了變化，自調顏料變為預制顏料，筆由尖峰變為扁平為主，厚涂畫法的重筆觸于是取代了釉彩般的透明效果。由于印象派畫家對色彩變化耐心細致的觀察常常達到入微的程度，相應也要求畫家用色時采用細小不透明筆觸，而放棄畫大片顏色或薄薄的平涂，短而分割的筆觸，顏料盡量不加調色油而直接畫到畫布上，筆觸逐漸往上加，有些是并存的、有些是重疊的，形成顏色的網狀結構。印象派繪畫的色彩與筆觸雖然仍以真實描繪的物象為主，但與以往的繪畫有很大的不同。

第一，筆觸的動力性加強。印象派畫家常用短促破碎的小筆觸產生顫動效果。如莫奈的《阿爾讓特依大橋》就是用閃爍著、顫動著的許多黃、橙、綠的碎筆觸小筆觸畫橋下的水面，產生出熾熱的陽光在水面上輝映的效果。修拉和新印象派畫家以純正色彩的小筆觸，像鑲嵌馬賽克似的作畫，讓紅、黃、藍三原色和它的補色在觀眾眼里自行融合，形成一種視覺的顫動。

第二，新印象派畫家修拉、西涅克用獨具一格的有規律的小筆觸把幾何規律引入印象主義的色彩中去，產生一種把印象主義色彩加以幾何組織化的感覺［2］。這種組織化用具有線條韻律的圖案加以補充后，就進一步強調了藝術家創作抽象色彩圖案的趨勢。

四、筆觸在當代繪畫中的發展

首先，印象派后的筆觸，主觀抒情功能大大加強。塞尚獨樹一幟，發明“建筑性”筆法，經常以平行的、互不連接的筆觸結合對角線的構圖產生造型和布局的穩定感；塞尚后期的作品筆觸變大，具有了抽象表現性（抒情性）。他曾說：“我所畫的每一筆，就好像從我的血管里流出的。”他的色彩與筆觸往往漂浮在物象上有某種獨立性。這種漂浮，一方面是為了更自由地捕捉“體積”“結構”，同時也為了表現畫家獨特的感受與情感。他的《圣·維克多山》實際上是他利用筆觸表達客觀物象的獨特感受與深厚感情的一種創造性實踐。所以阿拉森評這幅畫說：“筆觸在這里起了優秀交響樂團里獨奏家的作用。每個筆觸都根據自身的作用，很得當地存在于畫面之中，但又服從整體的和諧，這幅畫既有結構又有抒情味”。

其次，為了更好地抒發感情和表現現代社會生活節奏加快的特點，印象派之后的畫家們大都加強了筆觸的動力性。凡·高在創造了顫動線條的筆觸后，又創造了連續跳動的粗短筆觸［3］。在他創作的后期，有創造了幅度更大的波浪式旋轉筆觸。在凡·高之后，德國表現主義畫家諾爾德的那種急速砍動、抽打似的色彩筆觸和隨點筆觸以及旋轉、交錯、飛濺的線條筆觸，蒙德里安那種猛烈扭曲的線條筆觸等，其動力性越來越強。

五、筆觸在油畫中的作用

筆觸不但給人以美的享受，更重要的是它具有力度美感、表層美感、節奏美感、技巧美感和精神美感等作用。筆觸與科學有關、筆觸與藝術家的情感、個性、稟賦有關。筆觸如彩云輕飄，如電閃雷鳴。給人無窮想象的空間，又如鬼斧神工創造了一個個可摸可觸的世界，無論是畫者還是觀者對筆觸的審美是一個綜合的直接感受，油畫藝術實踐對筆觸美感效果的形成具有重要的作用，只有經過長期油畫藝術實踐鍛煉和藝術修養的“積淀”才能達到對油畫藝術的筆觸之美進行更進一步的理解和創新。在新時代的到來和新畫派的出現，在藝術界必定會造就一批批優秀的畫家，他們的畫風、手法、用筆都是大相徑庭的，時代的發展不會阻滯藝術文明的步伐，更會造就一代代藝壇新秀，藝術家們筆觸的不同所要表達的思想也不一樣，所以，油畫之美融合了諸多藝術表現的視覺美感享受，它依附于形體結構、色彩及運用材質等諸多形式因素。因此，筆觸的最終指向是情感，優質的油畫作品也正是因具有情感的筆觸而產生作品永恒的美。